Αφαιρετισμός - τι είναι; Αφαίρεση στη ζωγραφική: εκπρόσωποι και έργα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Είναι στη φύση του ανθρώπου να τα βάζει όλα σε τάξη, να βρίσκει μια θέση για όλα και να δίνει ένα όνομα. Αυτό μπορεί να είναι ιδιαίτερα δύσκολο να γίνει στην τέχνη, όπου το ταλέντο είναι μια τέτοια κατηγορία που δεν επιτρέπει σε κάποιον να στριμώξει ένα άτομο ή μια ολόκληρη κίνηση σε ένα κελί ενός γενικού ταξινομημένου καταλόγου. Η αφαίρεση είναι ακριβώς μια τέτοια έννοια. Έχει συζητηθεί για περισσότερο από έναν αιώνα.

Abstractio - απόσπαση προσοχής, διαχωρισμός

Τα εκφραστικά μέσα ζωγραφικής είναι η γραμμή, το σχήμα, το χρώμα. Αν τα ξεχωρίσεις από περιττές αξίες, αναφορές και συνειρμούς, γίνονται ιδανικά, απόλυτα. Ακόμη και ο Πλάτωνας μίλησε για την αληθινή, σωστή ομορφιά των ευθειών γραμμών και των γεωμετρικών σχημάτων. Η απουσία αναλογίας αυτού που απεικονίζεται με πραγματικά αντικείμενα ανοίγει τον δρόμο για την επιρροή στον θεατή για κάτι άλλο άγνωστο, απρόσιτο στη συνηθισμένη συνείδηση. Η καλλιτεχνική αξία της ίδιας της εικόνας θα πρέπει να είναι μεγαλύτερη από τη σημασία αυτού που απεικονίζει, γιατί η ταλαντούχα ζωγραφική γεννά έναν νέο αισθησιακό κόσμο.

Έτσι σκέφτηκαν οι καλλιτέχνες-μεταρρυθμιστές. Για αυτούς, η αφηρημένη τέχνη είναι ένας τρόπος να βρουν νέες καλλιτεχνικές μεθόδους με δύναμη που δεν έχει ξαναδεί ποτέ.

Νέα εποχή - νέα τέχνη

Οι κριτικοί τέχνης διαφωνούν για το τι είναιαφαιρετικότητα. Οι ιστορικοί τέχνης υπερασπίζονται με ζέση την άποψή τους, συμπληρώνοντας τα κενά στην ιστορία της αφηρημένης ζωγραφικής. Όμως η πλειοψηφία συμφώνησε με την εποχή της γέννησής του: το 1910 στο Μόναχο, ο Βασίλι Καντίνσκι (1866-1944) εξέθεσε το έργο του «Χωρίς τίτλο. (Πρώτη αφηρημένη ακουαρέλα).

Σύντομα ο Kandinsky στο βιβλίο του "On the Spiritual in Art" διακήρυξε τη φιλοσοφία μιας νέας τάσης.

Το κύριο πράγμα είναι η εντύπωση

Μην νομίζετε ότι η αφαίρεση στη ζωγραφική προέκυψε από το μηδέν. Οι ιμπρεσιονιστές έδειξαν μια νέα έννοια του χρώματος και του φωτός στη ζωγραφική. Ταυτόχρονα, ο ρόλος της γραμμικής προοπτικής, η ακριβής τήρηση των αναλογιών κ.λπ., έχει γίνει λιγότερο σημαντικός. Όλοι οι κορυφαίοι δάσκαλοι εκείνης της εποχής έπεσαν κάτω από την επιρροή αυτού του στυλ.

Τα τοπία του Τζέιμς Γουίστλερ (1834-1903), τα «νυχτερινά» και οι «συμφωνίες» του, μοιάζουν εκπληκτικά με τα αριστουργήματα των αφηρημένων εξπρεσιονιστών ζωγράφων. Παρεμπιπτόντως, ο Whistler και ο Kandinsky είχαν συναισθησία - την ικανότητα να προικίζουν τα χρώματα με έναν ήχο μιας συγκεκριμένης ιδιότητας. Και τα χρώματα στη δουλειά τους ακούγονται σαν μουσική.

Στα έργα του Paul Cezanne (1839-1906), ιδιαίτερα στην ύστερη περίοδο του έργου του, η μορφή του αντικειμένου τροποποιείται, αποκτώντας ένα ιδιαίτερο είδος εκφραστικότητας. Δεν είναι περίεργο που ο Σεζάν αποκαλείται ο πρόδρομος του κυβισμού.

Κοινή κίνηση προς τα εμπρός

Η αφαίρεση στην τέχνη διαμορφώθηκε σε μια ενιαία τάση στην πορεία της γενικής προόδου του πολιτισμού. Το περιβάλλον των διανοουμένων ενθουσιάστηκε από νέες θεωρίες στη φιλοσοφία και την ψυχολογία, οι καλλιτέχνες αναζητούσαν συνδέσεις μεταξύ του πνευματικού κόσμου και του υλικού, της προσωπικότητας και του χώρου. Ο Καντίνσκι λοιπόν στις δικαιολογίες τουΗ θεωρία της αφαίρεσης βασίζεται στις ιδέες που εκφράζονται στα θεοσοφικά βιβλία της Helena Blavatsky (1831-1891).

Οι θεμελιώδεις ανακαλύψεις στη φυσική, τη χημεία, τη βιολογία έχουν αλλάξει τις ιδέες για τον κόσμο, για τη δύναμη της ανθρώπινης επιρροής στη φύση. Η τεχνολογική πρόοδος μείωσε την κλίμακα της γης, την κλίμακα του σύμπαντος.

Με τη ραγδαία ανάπτυξη της φωτογραφίας, πολλοί καλλιτέχνες αποφάσισαν να της δώσουν μια λειτουργία ντοκιμαντέρ. Υποστήριξαν: η δουλειά της ζωγραφικής δεν είναι να αντιγράφεις, αλλά να δημιουργείς μια νέα πραγματικότητα.

Η αφαίρεση είναι μια επανάσταση. Και ταλαντούχοι άνθρωποι με ευαίσθητους ψυχικούς συντονισμούς ένιωσαν ότι πλησιάζει η ώρα της κοινωνικής αλλαγής. Δεν είχαν άδικο. Ο εικοστός αιώνας ξεκίνησε και συνεχίστηκε με άνευ προηγουμένου ανατροπές στη ζωή ολόκληρου του πολιτισμού.

Ιδρυτικοί Πατέρες

Μαζί με τον Kandinsky, ο Kazimir Malevich (1879-1935) και ο Ολλανδός Piet Mondrian (1872-1944) στάθηκαν στην αρχή της νέας τάσης.

Ποιος δεν ξέρει το Μαύρο Τετράγωνο του Μάλεβιτς; Από την εμφάνισή του το 1915, έχει ενθουσιάσει επαγγελματίες και λαϊκούς. Κάποιοι το βλέπουν ως αδιέξοδο, άλλοι ως ένα απλό εξωφρενικό. Όμως όλο το έργο του δασκάλου μιλάει για το άνοιγμα νέων οριζόντων στην τέχνη, για να προχωρήσουμε μπροστά.

Η θεωρία του σουπρεματισμού (λατ. supremus - η υψηλότερη), που αναπτύχθηκε από τον Μάλεβιτς, υποστήριξε την υπεροχή του χρώματος μεταξύ άλλων μέσων ζωγραφικής, παρομοίασε τη διαδικασία ζωγραφικής μιας εικόνας με μια πράξη Δημιουργίας, «καθαρή τέχνη». με την ύψιστη έννοια. Βαθιά και εξωτερικά σημάδια του σουπρεματισμού μπορούν να βρεθούν στα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων και σχεδιαστών.

Το έργο του Mondrian είχε την ίδια επίδραση στις επόμενες γενιές. Ο νεοπλαστικισμός του βασίζεται στη γενίκευση της φόρμας και στην προσεκτική χρήση ανοιχτού, χωρίς παραμορφώσεις χρώματος. Ευθείες μαύρες οριζόντιες και κάθετες σε λευκό φόντο σχηματίζουν ένα πλέγμα με κελιά διαφορετικών μεγεθών και τα κελιά γεμίζουν με τοπικά χρώματα. Η εκφραστικότητα των πινάκων του δασκάλου ώθησε τους καλλιτέχνες είτε στη δημιουργική τους κατανόηση, είτε στην τυφλή αντιγραφή. Η αφαίρεση χρησιμοποιείται από καλλιτέχνες και σχεδιαστές όταν δημιουργούν πολύ αληθινά αντικείμενα. Ιδιαίτερα συχνά μοτίβα Mondrian βρίσκονται σε αρχιτεκτονικά έργα.

Ρωσική πρωτοπορία - ποίηση όρων

Οι Ρώσοι καλλιτέχνες ήταν ιδιαίτερα δεκτικοί στις ιδέες των συμπατριωτών τους - Kandinsky και Malevich. Αυτές οι ιδέες ταιριάζουν ιδιαίτερα στην ταραγμένη εποχή της γέννησης και της διαμόρφωσης ενός νέου κοινωνικού συστήματος. Η θεωρία του σουπρεματισμού μετατράπηκε από τους Lyubov Popova (1889-1924) και Alexander Rodchenko (1891-1956) στην πρακτική του κονστρουκτιβισμού, που είχε ιδιαίτερη επιρροή στη νέα αρχιτεκτονική. Τα αντικείμενα που κατασκευάστηκαν εκείνη την εποχή εξακολουθούν να μελετώνται από αρχιτέκτονες σε όλο τον κόσμο.

Ο Mikhail Larionov (1881-1964) και η Natalya Goncharova (1881-1962) έγιναν οι ιδρυτές του Rayonism ή Rayonism. Προσπάθησαν να εμφανίσουν την παράξενη συνένωση των ακτίνων και των φωτεινών επιπέδων που εκπέμπονται από οτιδήποτε γεμίζει τον κόσμο γύρω.

Ο Alexander Esther (1882-1949), ο David Burliuk (1882-1967), η Olga Rozanova (1886-1918), η Nadezhda Ud altsova (1886-1961) συμμετείχαν στο κίνημα των κυβο-φουτουριστών, οι οποίοι επίσης σπούδασαν ποίηση, στο διάφορες φορές.

Η αφαίρεση στη ζωγραφική ήταν πάντα ένας εκπρόσωπος ακραίων ιδεών. Αυτές οι ιδέες εκνεύρισαν τις αρχές του ολοκληρωτικού κράτους. Στην ΕΣΣΔ και αργότερα στη ναζιστική Γερμανία, οι ιδεολόγοι προσδιόρισαν γρήγορα ποιο είδος τέχνης θα ήταν κατανοητό και απαραίτητο για τους ανθρώπους, και στις αρχές της δεκαετίας του '40 του εικοστού αιώνα, το κέντρο για την ανάπτυξη του αφαιρετικότητας είχε μετακομίσει στην Αμερική.

Κανάλια μιας ροής

Η αφαίρεση είναι ένας μάλλον ασαφής ορισμός. Όπου το αντικείμενο της δημιουργικότητας δεν έχει συγκεκριμένη αναλογία στον περιβάλλοντα κόσμο, μιλάμε για αφαίρεση. Στην ποίηση, στη μουσική, στο μπαλέτο, στην αρχιτεκτονική. Στις εικαστικές τέχνες, οι μορφές και τα είδη αυτής της κατεύθυνσης είναι ιδιαίτερα διαφορετικά.

Μπορούν να διακριθούν τα ακόλουθα είδη αφηρημένης τέχνης στη ζωγραφική:

- Συνθέσεις χρωμάτων: στο χώρο του καμβά, το χρώμα είναι το κύριο πράγμα και το αντικείμενο διαλύεται στο παιχνίδι των χρωμάτων (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpist Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Η γεωμετρική αφηρημένη τέχνη είναι ένα πιο διανοητικό, αναλυτικό είδος ζωγραφικής avant-garde. Απορρίπτει τη γραμμική προοπτική και την ψευδαίσθηση του βάθους, λύνοντας το ζήτημα της σχέσης των γεωμετρικών σχημάτων (Malevich, Mondrian, στοιχειολόγος Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), ακόλουθος της op-art Victor Vasarely (1906). -1997)).

- Εκφραστικός αφαιρετικισμός - η διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας είναι ιδιαίτερα σημαντική εδώ, μερικές φορές η ίδια η μέθοδος εφαρμογής βαφής, όπως, για παράδειγμα, μεταξύ των tashists (από tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), τασιστής Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Μινιμαλισμός - επιστροφή στις απαρχές της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας. Οι εικόνες στερούνται εντελώς εξωτερικών συνδέσμων και συσχετισμών (Frank Stella (γενν. 1936), Sean Scully (γεν. 1945), Ellsworth Kelly (γεν. 1923)).

Η αφηρημένη τέχνη είναι πολύ στο παρελθόν;

Λοιπόν, τι είναι η αφηρημένη τέχνη τώρα; Τώρα μπορείτε να διαβάσετε στο διαδίκτυο ότι η αφηρημένη ζωγραφική ανήκει στο παρελθόν. Ρωσική πρωτοπορία, μαύρο τετράγωνο - ποιος το χρειάζεται; Τώρα είναι η ώρα για ταχύτητα και σαφείς πληροφορίες.

Πληροφορίες: ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες το 2006 πουλήθηκε για περισσότερα από 140 εκατομμύρια δολάρια. Ονομάζεται "No. 5.1948" από τον Jackson Pollock, έναν εκφραστικό αφηρημένο καλλιτέχνη.