Ισπανός καλλιτέχνης Jose de Ribera

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera είναι ο παλαιότερος από τους μεγάλους Ισπανούς ζωγράφους του μπαρόκ, ο οποίος σχεδόν δεν θεωρείται εκπρόσωπος της σχολής τέχνης αυτής της χώρας, αφού πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του και ολόκληρη την καριέρα του σε Ιταλία. Ωστόσο, ήταν πολύ περήφανος για τις ρίζες του και, επιπλέον, έζησε στη Νάπολη, που τον 17ο αιώνα ήταν ισπανική επικράτεια. Είχε στενούς δεσμούς με την πατρίδα του και είχε τεράστιο αντίκτυπο στην τέχνη του μπαρόκ όχι μόνο εκεί αλλά και στην υπόλοιπη Ευρώπη.

Ήταν τυχερός που εργάστηκε στη Νάπολη. Αφού έγινε μέρος της Ισπανικής Αυτοκρατορίας το 1501 (η πόλη παρέμεινε υπό την κυριαρχία της για δύο αιώνες), ο πληθυσμός της τριπλασιάστηκε, καθιστώντας την το δεύτερο μεγαλύτερο αστικό κέντρο στην Ευρώπη μετά το Παρίσι.

Τον 17ο αιώνα, η Νάπολη ήταν μια εστία πνευματικής και δημιουργικής δραστηριότητας, έδρα των μεγαλύτερων καλλιτεχνών, φιλοσόφων, συγγραφέων και μουσικών, τουλάχιστον έως ότου η μεγάλη πανούκλα του 1565 εξάλειψε τον μισό πληθυσμό της πόλης. Ζώντας και εργάζεστε στη Νάπολη, Riberaήταν εγγυημένο ότι θα περιβαλλόταν όχι μόνο από τους καλύτερους εκπροσώπους της τέχνης, αλλά και από πλούσιους θαμώνες.

Πρώιμα χρόνια

Δυστυχώς, η βιογραφία του José de Ribera δεν είναι εντελώς πλήρης. Δεν υπάρχουν πρακτικά έγγραφα που θα μπορούσαν να ρίξουν φως στην παιδική του ηλικία στην Ισπανία. Είναι γνωστό ότι γεννήθηκε και βαφτίστηκε στην πόλη Yativa (San Felipe) στη Βαλένθια, ήταν ο δεύτερος γιος ενός επιτυχημένου τσαγκάρη που ονομαζόταν Simon. Έχασε τη μητέρα του όταν ήταν μόλις πέντε ή έξι ετών.

Γίνομαι

Αν και εκείνη την εποχή, οι γιοι συνήθως εκπαιδεύονταν στο ίδιο επάγγελμα με τους πατέρες τους, ορισμένοι ιστορικοί τέχνης προτείνουν ότι οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις του Ribera μπορεί να ενθαρρύνονταν από άλλους καλλιτέχνες της οικογένειάς του.

Το όνομα της γιαγιάς του από τον πατέρα του ήταν Juana Navarro του Tervel, και αρκετοί καλλιτέχνες με αυτό το όνομα ήταν γνωστοί στη Βαλένθια. Ωστόσο, αυτό παραμένει απλώς μια εικασία. Ο βιογράφος του Ribera ισχυρίζεται ότι ως παιδί ήταν μαθητής του εύπορου ντόπιου καλλιτέχνη Francisco Rib alt, αν και δεν υπάρχουν απολύτως στοιχεία που να υποστηρίζουν αυτόν τον ισχυρισμό.

Όποια κι αν ήταν τα γεγονότα, ήταν ξεκάθαρα δυσαρεστημένος με το πώς πήγαιναν τα πράγματα, έτσι έφυγε από τη γενέτειρά του αναζητώντας μια καλύτερη ζωή (πιστεύεται ότι έφυγε από την Ισπανία λόγω ενός καυγά με τη Rib alta που είχε σχέση με την κόρη του κύριος-καλλιτέχνης).

Μετακίνηση

Ο Ribera εμφανίστηκε στην Ιταλία το 1611, σταματώντας πρώτα στην Πάρμα, όπου, σύμφωνα με έγγραφα, ζωγράφισε μια εικόνα για την εκκλησία του Αγίου Πρόσπερου και στη συνέχεια κατέληξε στη Ρώμη το 1613. Αυτόςπαρέμεινε στη Ρώμη μέχρι το 1616, σπουδάζοντας στην Ακαδημία του Αγίου Λουκά, ζώντας με τον μικρότερο αδερφό του Χουάν και μερικούς άλλους Ισπανούς στο σπίτι ενός Φλαμανδού εμπόρου στη Via Margoutte.

Νάπολη

Σύγχρονες πηγές υποδεικνύουν ότι κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων στη Ρώμη, ο Ribera ηγήθηκε μιας ελευθεριακής ύπαρξης (ήταν υποστηρικτής μιας ελεύθερης, ηδονιστικής ηθικής), ίσως μιμούμενος τον Καραβάτζιο, την τέχνη του οποίου θαύμαζε τόσο πολύ. Ως εκ τούτου, γρήγορα ξέμεινε από χρήματα και, προφανώς για να γλιτώσει από τους πιστωτές του, το 1616 μετακόμισε στο Βασίλειο της Νάπολης υπό ισπανική κυριαρχία, όπου παρέμεινε για το υπόλοιπο της ζωής του.

Ευτυχώς για τον Ριμπέρα, χάρη στις ρίζες του, μπόρεσε να συνεργαστεί με την ισπανική ελίτ καθώς και με τους Φλαμανδούς εμπόρους που βρίσκονταν στα ανώτερα κλιμάκια της ναπολιτάνικης κοινωνίας και έτσι ήταν οι κύριοι προστάτες των τεχνών στη Νάπολη.

Λίγο μετά την άφιξή του εκεί, σύναψε έναν ευνοϊκό γάμο με την Catalina Azzolino, την κόρη του διάσημου και επιτυχημένου καλλιτέχνη και εμπόρου τέχνης Giovanni Bernardino Azzolino (η βιασύνη του γάμου υποδηλώνει ότι η Ribera μπορεί να είχε κανονίσει για αυτόν ακόμη και πριν φύγει από τη Ρώμη).

Σύγχρονα έγγραφα δείχνουν ότι ο καλλιτέχνης ξόδεψε πολύ χρόνο μαθαίνοντας ιταλικά, αν και δεν σημείωσε μεγάλη επιτυχία σε αυτό: μιλούσε με έντονη ισπανική προφορά και έκανε τρομερά λάθη στα γράμματα.

Φήμη

Μετά την άφιξή του στη Νάπολη, η φήμη του εκτινάχθηκε στα ύψηβαθμό που μέχρι το 1618 ο Ribera θεωρούνταν ο πιο δημοφιλής καλλιτέχνης στην πόλη, λαμβάνοντας παραγγελίες από θαμώνες όπως, για παράδειγμα, ο Cosimo II de' Medici, Μέγας Δούκας της Τοσκάνης και Αντιβασιλέας της Νάπολης. Καταπονημένος, ο Ribera κέρδισε αρκετά χρήματα για να μετακομίσει σε ένα μεγάλο σπίτι με κήπο, ακριβώς την ώρα για τη γέννηση των τριών πρώτων παιδιών του στα τέλη της δεκαετίας του 1620 (ο γιος Anotonio Simone γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1627, ακολουθούμενος από τον μικρότερο αδερφό του Jacinto Tomas τον Νοέμβριο 1628 και, τέλος, η μικρότερη αδερφή Μαργαρίτα - τον Απρίλιο του 1630).

Το 1630, ο Βελάσκεθ τον επισκέφτηκε, καθώς και τον Ισπανό πρεσβευτή, ο οποίος αργότερα έγινε αντιβασιλέας της Νάπολης. Παρήγγειλε πολλά έργα για τον εαυτό του.

Το 1631, ο Ριμπέρα τιμήθηκε να γίνει ιππότης του παπικού τάγματος του Βατικανού. Αυτό είναι ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα που θα μπορούσε να ελπίζει κάθε καλλιτέχνης στην Ιταλία.

Η επιτυχία του Ribera κατά τη δεκαετία του 1630 εξελίχθηκε σε τέτοιο βαθμό που μέχρι τη δεκαετία του 1640 μπόρεσε να μετακομίσει με την οικογένειά του σε ένα πραγματικό παλάτι στην πολυτελή συνοικία Chiaia, δίπλα στην εκκλησία του St. Teresa degli Scalzi.

Το 1641, η Ribera είχε την τύχη να λάβει μια προμήθεια για εργασίες στον πιο σημαντικό θρησκευτικό χώρο της πόλης - το παρεκκλήσι του St. Τζενάρο στον Καθεδρικό Ναό της Νάπολης.

Αργότερα χρόνια

Οι καλές στιγμές τελείωσαν στα μέσα της δεκαετίας του 1640, όταν ο καλλιτέχνης αρρώστησε βαριά και δεν μπορούσε πλέον να ζωγραφίζει.

Αμέσως αφότου ο José de Ribera ανέκτησε τελικά την υγεία του, μια λαϊκή εξέγερση ενάντια στην ισπανική κυριαρχία με επικεφαλής τον Tomasso Aniello Masaniello στοΟ Ιούλιος του 1647 ανάγκασε αυτόν και την οικογένειά του να καταφύγουν στο ισπανικό Palazzo Real, όπου ο ζωγράφος θα συναντούσε τον νόθο γιο του Φίλιππου Δ', Δον Ζουάν της Αυστρίας.

Η εξέγερση είχε σοβαρές συνέπειες για τον Ριμπέρα: λόγω των κατασταλτικών μέτρων που έλαβαν οι Ισπανοί εναντίον των επαναστατημένων Ιταλών, ο καλλιτέχνης και η οικογένειά του εκδιώχθηκαν από τον ιταλικό πληθυσμό της πόλης.

Το 1649, είχε υποτροπή της νόσου και ως αποτέλεσμα της ανικανότητάς του να εργαστεί και λόγω της εξέγερσης, η οικογένεια του καλλιτέχνη άρχισε να αντιμετωπίζει σοβαρά οικονομικά προβλήματα.

Η κατάσταση επιδεινώθηκε όταν έπρεπε να πάρει την κόρη του Μαργαρίτα πίσω στο σπίτι του μετά το θάνατο του συζύγου της λίγα χρόνια μετά τον γάμο τους. Οι δυσκολίες ήταν τόσο μεγάλες που το 1651 ο José de Ribera έγραψε μια αναφορά στον βασιλιά ζητώντας οικονομική αποζημίωση για τη χηρεία της Margherita.

Τον επόμενο χρόνο, τον Ιούλιο, μετακόμισε σε ένα μικρότερο, πιο ήσυχο σπίτι στην περιοχή Mergellina και πέθανε αμέσως μετά.

Δημιουργικότητα

Όλα τα σωζόμενα έργα του José de Ribera φαίνεται να χρονολογούνται από τη ζωή του στη Νάπολη. Ως επί το πλείστον, πρόκειται για θρησκευτικές συνθέσεις, καθώς και για μια σειρά από κλασικά θέματα και θέματα του είδους και μερικά πορτρέτα. Έγραψε εκτενώς για τους Ισπανούς Αντιβασιλείς, με τη βοήθεια των οποίων πολλοί από τους πίνακές του στάλθηκαν στην Ισπανία. Εργάστηκε επίσης για τη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία και είχε πολλούς ιδιώτες προστάτες διαφόρων εθνικοτήτων. Από το 1621, τα περισσότερα από τα έργα του έχουν υπογραφεί, χρονολογηθεί και τεκμηριωθεί.

Οι πίνακες του Ribera είναι σκληροί και ζοφεροί, μπορούν να ονομαστούν δραματικοί. Τα κύρια στοιχεία του ύφους του, ο τενεβρισμός (δραματική χρήση φωτός και σκιάς) και ο νατουραλισμός, χρησιμοποιήθηκαν για να τονίσουν τα ψυχικά και σωματικά βάσανα μετανοημένων, μαρτυρικών αγίων ή μαρτυρικών θεών. Η ρεαλιστική λεπτομέρεια, συχνά τρομακτική, τονίστηκε με τραχιές πινελιές σε χοντρή μπογιά για να υποδείξει τις ρυτίδες, τα γένια και τις σωματικές πληγές. Η τεχνική του καλλιτέχνη José de Ribera χαρακτηρίζεται από την ευαισθησία του περιγράμματος και την αξιοπιστία με την οποία έκανε τις μεταβάσεις από το έντονο φως στην πιο σκοτεινή σκιά.

Εκτός από πίνακες ζωγραφικής, αυτός, ανάμεσα στους λίγους Ισπανούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα, δημιούργησε πολλά σχέδια και τα χαρακτικά του ήταν από τα καλύτερα έργα στην Ιταλία και την Ισπανία κατά την περίοδο του μπαρόκ.

Έργα τέχνης από τον José de Ribera

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο ζωγράφος μελέτησε τι συνδέεται με τη θρησκεία, συμπεριλαμβανομένης της βιογραφίας του Αγίου Βαρθολομαίου, της Μαρίας Μαγδαληνής, του Αγίου Ιερώνυμου και του Αγίου Σεβαστιανού. Η τελευταία είναι μια επαναλαμβανόμενη φιγούρα που απεικονίζεται από τον Ριμπέρα τόσο με τον παραδοσιακό τρόπο, τρυπημένο από πολλά βέλη, όσο και με τον όχι και τόσο δημοφιλή τρόπο, να θεραπεύεται από τις πληγές του από την Αγία Ειρήνη.

Σε έναν από τους πίνακες του Χοσέ ντε Ριμπέρα, ο Άγιος Σεβαστιανός απεικονίζεται σφιχτά δεμένος σε ένα δέντρο, κοιτάζει προς τον ουρανό με μια έκφραση που μιλά για την εκούσια αποδοχή του μαρτυρίου. Την ίδια χρονιά που ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε αυτό το έργο, ζωγραφίστηκε μια άλλη εικόνα του Αγίου Σεβαστιανού, η οποία κρεμόταν στοΚρατικό Μουσείο στο Βερολίνο πριν από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Αυτοί οι δύο πίνακες αντιπροσωπεύουν δύο διαφορετικές προσεγγίσεις στο ίδιο θέμα. Στον δεύτερο πίνακα, ο Σεμπάστιαν εμφανίζεται αναίσθητος, στα γόνατα, κρεμασμένος από ένα δέντρο στο οποίο ήταν δεμένα τα χέρια του. Ως αποτέλεσμα, η σιλουέτα του παραμορφώνεται ασυνήθιστα, γεγονός που τονίζει το αίσθημα του πόνου και του μαρτυρίου.

Ο ζωγράφος μερικές φορές χρησιμοποιούσε ως μοντέλο για τους πίνακές του τη δική του κόρη, Mary-Rose, η οποία ξεχώριζε για την εξαιρετική ομορφιά της. Συγκεκριμένα, χρησίμευσε ως πρωτότυπο για τον πίνακα του Χοσέ ντε Ριμπέρα «Saint Inessa». Πήρε πάλι μια ασυνήθιστη προσέγγιση, απεικονίζοντας ένα κορίτσι σε ένα μπουντρούμι με τα χέρια σταυρωμένα στην προσευχή και τα μάτια καρφωμένα στον ουρανό. Αυτή η εικόνα θεωρείται μια από τις πιο εξαιρετικές. Στους ανθρώπους της Νάπολης άρεσε πολύ ο πίνακας και ο Αντιβασιλέας τον αγόρασε για τη συλλογή του.

Ο πίνακας του José de Ribera "The Lame" γράφτηκε στην τελευταία περίοδο της δουλειάς του καλλιτέχνη. Πάνω του απεικόνιζε ένα αγόρι ανάπηρο από ζητιάνο. Το παιδί στέκεται με φόντο το τοπίο, σαν να βγάζει επίτηδες το ανάπηρο πόδι του. Στο χέρι του έχει ένα φυλλάδιο που ζητά βοήθεια. Αλλά παρ' όλα αυτά, το πρόσωπό του φωτίζεται με ένα ειλικρινές παιδικό χαμόγελο.