2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Σε αντίθεση με τα έργα των συγχρόνων του Ρούμπενς και Καραβάτζιο, που δημιούργησαν καμβάδες μεγάλης κλίμακας, οι μικροσκοπικοί πίνακες του καλλιτέχνη του δέκατου έβδομου αιώνα Γιαν Μπρίγκελ του Νεότερου, ως επί το πλείστον, δεν έπαιρναν τη θέση τους σε γκαλερί. Το ξεχωριστό αισθητικό στυλ του Brueghel έθεσε τα πρότυπα και την τεχνική για την παραγωγή φθηνών πινάκων που ήταν δημοφιλείς. Ήταν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της δουλειάς του που έκαναν τον καλλιτέχνη κεντρικό πρόσωπο στον καλλιτεχνικό κόσμο του δέκατου έβδομου αιώνα. Ο Γιαν Μπρίγκελ ο Νεότερος αφιέρωσε την καριέρα του στη συνέχιση του στυλ ζωγραφικής του πατέρα του.
Νεαρά χρόνια
Ο Γιαν Μπρίγκελ ο Νεότερος γεννήθηκε στην Αμβέρσα το φθινόπωρο του 1601, στην οικογένεια του μπαρόκ καλλιτέχνη Jan Brueghel και της πρώτης του συζύγου Isabella de Jode. Μεγάλωσε στο εργαστήριο του πατέρα του, ήταν εξοικειωμένος με τις τεχνικές της εποχής και έδειξε πολλά υποσχόμενος ως καλλιτέχνης. Δεδομένου ότι ήταν γιος και δισέγγονος ζωγράφων της αυλής, οι φυσικές του ικανότητες δεν αμφισβητήθηκαν. Επομένως ήτανστάλθηκε στο Μιλάνο το 1620 για να συναντηθεί με τον καρδινάλιο Federico Borromeo, έναν από τους προστάτες της οικογένειας Brueghel.
Αρχικά, ο Jan και ο μικρότερος αδερφός του, Ambrosius, δημιούργησαν μια σειρά λεπτομερών τοπίων με τον χαρακτηριστικό τρόπο του πατέρα τους. Εκείνη την εποχή, υπήρχε μεγάλη ζήτηση για μεγάλα, διακοσμητικά τοπία και τη δουλειά των καλλιτεχνών που προσπαθούσαν να επιδείξουν τις πιο μικρές λεπτομέρειες, δουλεύοντας στο πνεύμα του πρεσβύτερου Jan Brueghel. Για να καλύψει τη ζήτηση, ο καλλιτέχνης μερικές φορές αντέγραφε το έργο του πατέρα του και το πουλούσε με την υπογραφή του. Ως αποτέλεσμα, είναι συχνά δύσκολο να γίνει διάκριση μεταξύ των στυλ τους, αν και αρκετοί από τους πίνακές του δείχνουν πιο ανοιχτά χρώματα και λιγότερο ακριβές σχέδιο.
Καριέρα
Αφού σπούδασε κοντά στον πατέρα του, το 1624 ο Μπρίγκελ ο Νεότερος πήγε στην Ιταλία, ταξιδεύοντας με τον παιδικό του φίλο Άντονι βαν Ντικ. Εκεί άκουσε τον ξαφνικό θάνατο του πατέρα του λόγω επιδημίας χολέρας. Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο σπίτι για να αναλάβει το εργαστήριο και το στούντιο. Πούλησε αμέσως όλους τους έτοιμους καμβάδες και ολοκλήρωσε μόνος του όλα τα ημιτελή έργα. Το 1626 έγινε μέλος του κλάδου της Αμβέρσας της Συντεχνίας του Αγίου Λουκά.
Το 1627 ο Μπρίγκελ ο Νεότερος παντρεύτηκε την Άννα Μαρία. Ήταν κόρη του Αβραάμ Γιάνσεν, Φλαμανδού ζωγράφου. Είχαν 11 παιδιά συνολικά.
Μέχρι το 1630, ο Μπρίγκελ είχε μια επιτυχημένη επιχείρηση, διατηρώντας ένα μεγάλο στούντιο στελεχωμένο από πολλούς βοηθούς που είχαν τους δικούς τους μαθητευόμενους. Όπως ο πατέρας του, έγινε τελικά κοσμήτορας της Αμβέρσας το 1631.συντεχνία, έχοντας λάβει στο τέλος του ίδιου έτους από τη γαλλική αυλή εντολή να γράψει έναν κύκλο ζωγραφικής για τον Αδάμ.
Ζωή και εργασία
Αν και τα αρχεία επιβεβαιώνουν ότι ο Μπρίγκελ πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του 1650 δουλεύοντας στο Παρίσι, ελάχιστες πληροφορίες σώζονται για το πόσο έμεινε εκεί ή τι ζωγράφισε. Υπάρχουν στοιχεία για την απασχόληση του καλλιτέχνη στην αυστριακή αυλή το 1651, αλλά τα αποδεικτικά στοιχεία είναι πολύ ανακριβή. Αυτό που είναι γνωστό με βεβαιότητα είναι ότι επέστρεψε στην Αμβέρσα μέχρι το 1657 και παρέμεινε εκεί για άλλες δύο δεκαετίες μέχρι το θάνατό του.
Όπως ο πατέρας του, πίστευε στη συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες και δούλεψε νωρίς στην καριέρα του με τον Peter Paul Rubens (τον νονό του), τον Abraham Janssen, τον Hendrick van Balen και τον γαμπρό του David Teniers Jr. Αν και προσπάθησε να παραμείνει εντός των ορίων και του στυλ της δουλειάς του πατέρα του, η ποιότητα της τέχνης του Μπρίγκελ δεν έφτασε ποτέ στο ίδιο επίπεδο.
Αποτέλεσμα κενών στη βιογραφία του ήταν η ανακάλυψη στο Ερμιτάζ δύο από τους μέχρι πρότινος άγνωστους πίνακές του, κάτι που αντικατοπτρίστηκε στο βιβλίο που έγραψε ο Klaus Ertz «Jan Brueghel the Younger. Δύο άγνωστοι πίνακες από την ύστερη περίοδο της δουλειάς του καλλιτέχνη."
Θάνατος και κληρονομιά
Μετά την ηλικία των 77 ετών, ο Γιαν Μπρίγκελ ο νεότερος πέθανε στην Αμβέρσα το 1678.
Είναι περισσότερο γνωστός για τα τοπία του με αλληγορικό περιεχόμενο (με βάση τα στοιχεία, τις εποχές, τα συναισθήματα και την αφθονία), τις απεικονίσεις της αγροτικής ζωής καθώς και τα φυτικάνεκρές φύσεις. Ήταν επίσης ο πρώτος που εισήγαγε τα ζώα στα τοπία. Οι πίνακές του δείχνουν μεγάλο βάθος, χρήση πλούσιων χρωμάτων και προσεκτικά κατασκευασμένες εξαιρετικές λεπτομέρειες, είτε πρόκειται για μελέτη εντόμων, καλάθι με λουλούδια ή αλληγορία της γης και του νερού.
Μεταξύ όλων των έργων, διακρίνονται οι παρακάτω πίνακες του Γιαν Μπρίγκελ του Νεότερου με τα ονόματα: «Αλληγορία του αέρα», «Αλληγορία του πολέμου», «Μπουκέτο λουλούδια σε βάζο», «αγροτικό τοπίο», «Η Νταϊάνα μετά το Κυνήγι». Όχι λιγότερο διάσημα: "The Temptation of Adam", "Peasant Compound", "Seashore with the ruins of the Castle" και άλλα.
Πίνακες του Jan Brueghel the Younger βρίσκονται στις συλλογές του Μουσείου Kunsthistorisches στη Βιέννη, του Reichsmuseum στο Άμστερνταμ, του Μουσείου Prado στη Μαδρίτη, του Μουσείου J. Paul Getty στο Λος Άντζελες, του Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη, το Μουσείο Poldi Pezzoli στο Μιλάνο, τη Φιλαδέλφεια και τα Μουσεία Τέχνης του Τελ Αβίβ.
Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής
Αν και ο Γιαν Μπρίγκελ ο νεότερος παρέμεινε κοντά στο έργο του πατέρα του, εντούτοις αναβάθμισε την προσέγγισή του στη ζωγραφική, προσαρμόζοντας τις επιθυμίες των συγχρόνων του. Αντικατέστησε το μανιεριστικό στυλ, που επικρατούσε μέχρι τότε, με μια πιο ρεαλιστική, απλή και ανέμελη τέχνη.
Στους εξαιρετικά κομψούς πίνακές του με λουλούδια, απέφυγε τις συμπαγείς συνθέσεις και αντιμετώπισε κάθε περίτεχνο λουλούδι ως σύνολο, αποκαλύπτοντας την ομορφιά του καθενός. Ως εκ τούτου, απεικόνισε έναν χώρο όπου σχεδιάζονταν πιο ελεύθερα οργανωμένες φόρμες με μια σειρά από ακριβείς και γρήγορες πινελιές καιείχε καλά σχεδιασμένα περιγράμματα.
Χάρη στην απίστευτη απαλότητα της παλέτας του, η τέχνη του είναι υπέροχη σε τοπία με ποτάμια ή δάση, κινούμενες φιγούρες και σε νεκρές φύσεις.
Συνιστάται:
Ενδιαφέροντα στοιχεία για πίνακες ζωγραφικής. Αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών
Πολλοί πίνακες που είναι γνωστοί σε ένα ευρύ φάσμα γνώστες της τέχνης περιέχουν διασκεδαστικά ιστορικά γεγονότα της δημιουργίας τους. Η «Έναστρη Νύχτα» (1889) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι η κορυφή του εξπρεσιονισμού. Όμως ο ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε ως εξαιρετικά αποτυχημένο έργο, αφού η ψυχική του κατάσταση εκείνη την εποχή δεν ήταν και η καλύτερη
Ποιοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν ιστορικούς πίνακες; Ιστορικοί και καθημερινοί πίνακες ζωγραφικής στο έργο των Ρώσων καλλιτεχνών του XIX αιώνα
Οι ιστορικοί πίνακες ζωγραφικής δεν γνωρίζουν όρια σε όλη την ποικιλομορφία του είδους τους. Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει στους γνώστες της τέχνης την πίστη στον ρεαλισμό ακόμη και μυθικών ιστοριών
Πίνακες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού: χαρακτηριστικά της ζωγραφικής, καλλιτέχνες, ονόματα έργων ζωγραφικής και μια γκαλερί από τα καλύτερα
Ο όρος «κοινωνικός ρεαλισμός» εμφανίστηκε το 1934 στο συνέδριο των συγγραφέων μετά την αναφορά που έκανε ο Μ. Γκόρκι. Αρχικά, η έννοια αντικατοπτρίστηκε στο χάρτη των σοβιετικών συγγραφέων. Ήταν ασαφές και αδιευκρίνιστο, περιέγραφε την ιδεολογική εκπαίδευση βασισμένη στο πνεύμα του σοσιαλισμού, σκιαγράφησε τους βασικούς κανόνες για την προβολή της ζωής με επαναστατικό τρόπο. Στην αρχή, ο όρος εφαρμόστηκε μόνο στη λογοτεχνία, αλλά στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε ολόκληρο τον πολιτισμό γενικά και στις εικαστικές τέχνες ειδικότερα
Jan Matejko: βιογραφία, πίνακες ζωγραφικής
Ο Jan Matejko έπαιξε σημαντικό ρόλο ως σπουδαίος καλλιτέχνης στη ζωή της χώρας του και στην ιστορία της πολωνικής τέχνης. Ο ιδρυτής της κρατικής σχολής ιστορικής ζωγραφικής, Matejko στέκεται στο ίδιο επίπεδο με τους διάσημους μεγάλους ξένους καλλιτέχνες του δέκατου ένατου αιώνα
Ολλανδική ζωγραφική. Η χρυσή εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής Ολλανδών καλλιτεχνών
Όποιος θέλει να μάθει τουλάχιστον λίγο για τη ζωγραφική πρέπει να γνωρίζει για τους Ολλανδούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα και τα αγαπημένα τους είδη