2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Jan Matejko έπαιξε σημαντικό ρόλο ως σπουδαίος καλλιτέχνης στη ζωή της χώρας του και στην ιστορία της πολωνικής τέχνης. Ο ιδρυτής της κρατικής σχολής ιστορικής ζωγραφικής, ο Matejko βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τους διάσημους μεγάλους ξένους καλλιτέχνες του δέκατου ένατου αιώνα.
Παιδική ηλικία
Ο μικρός Jan Alois Matejko γεννήθηκε στις 24 Ιουνίου στην πόλη της Κρακοβίας το 1838. Ο Γιανγκ ήταν το ένατο παιδί της οικογένειας. Ο πατέρας του είναι ένας Τσέχος μετανάστης Francis Xavier Matejko, ο οποίος εγκαταστάθηκε στην Πολωνία το 1807. Έφτασε στη Γαλικία ως καθηγητής μουσικής και κέρδιζε χρήματα κυρίως από ιδιαίτερα μαθήματα. Αργότερα έφυγε για την πόλη της Κρακοβίας, όπου γνώρισε μια υπέροχη γυναίκα που αργότερα έγινε σύζυγός του, η μητέρα του Jan, η Joanna Caroline Rossberg, η οποία γεννήθηκε σε μια γερμανο-πολωνική οικογένεια που ασχολούνταν με τη χειροτεχνία. Έντεκα παιδιά γεννήθηκαν στην οικογένεια του Xavier και της Joanna. Σε ηλικία επτά ετών, ο Γιαν βιώνει μια τρομερή απώλεια της αγαπημένης του μητέρας - εκείνη πεθαίνει. Μετά τον θάνατό της, η αδερφή της Ιωάννας φροντίζει για την ανατροφή των παιδιών. Ο μικρός Γιανγκ υποφέρει πολύ από έλλειψη προσοχής, αυτό επηρεάζει πολύ τη διαμόρφωση της προσωπικότητάς του. Η ικανότητα του αγοριού να ζωγραφίζει άρχισεεκδηλώνεται από νεαρή ηλικία, παρά το γεγονός ότι ο πατέρας του δεν συμμεριζόταν το πάθος του για το σχέδιο.
Youth
Σε ηλικία δεκατριών ετών, ο Jan Alois Matejko μπήκε στη σχολή καλών τεχνών στην πόλη της Κρακοβίας για περαιτέρω εκπαίδευση. Μελετά την ιστορία της καθημερινής ζωής, κάνει σκίτσα αρχιτεκτονικών κτιρίων, γλυπτά, ιστορικά μνημεία, σκίτσα Πολωνών πρίγκιπες και βασιλιάδες και ενδιαφέρεται για την πολωνική ιστορία της φορεσιάς. Το 1858, ο Jan Matejko έλαβε υποτροφία για σπουδές στο Μόναχο στην Ακαδημία Τέχνης. Εκεί αρχίζει να μελετά τους πίνακες διάσημων καλλιτεχνών, θαυμάζει τους πίνακες του Paul Delaroche, του Carl Theodor von Piloty (μαθητής του), που ζωγράφισε διάσημους ιστορικούς καμβάδες. Αυτή η γνωριμία είναι που καθορίζει την κατεύθυνση των μελλοντικών έργων του Jan Matejko.
Το 1859, ο νεαρός Jan Alois Matejko ζωγραφίζει τον πίνακα "Poisoning of Queen Bona" και εκδίδει το έργο "Polish Costume". Το δημοσιευμένο έργο απεικονίζει ανθρώπους ντυμένους με ιστορικές στολές, σε μελλοντικά έργα θα εφαρμόσει την εμπειρία που έχει αποκτήσει περισσότερες από μία φορές. Λόγω συγκρούσεων με δασκάλους, πρέπει να ολοκληρώσει τις ολιγοήμερες σπουδές του στην καλλιτεχνική ακαδημία. Αφού επέστρεψε το 1860, ο Jan Matejko αρχίζει να εργάζεται στη γενέτειρά του, την Κρακοβία.
Λίγο μετά την επιστροφή σε ηλικία είκοσι τεσσάρων ετών, ο Matejko δημιουργεί ένα από τα διάσημα έργα του που ονομάζεται "Stanchik" (1862). Ο πίνακας απεικονίζει έναν σκεπτόμενο, θλιμμένο γελωτοποιό του γηπέδου, με φόντο μια μπάλα γιορτής. Από το 1873, ο καλλιτέχνης Jan Matejko διευθύνει μια σχολή τέχνης στην Κρακοβία, όπου εργάζεται μέχρι το τέλος της ζωής του.
Οικογένεια
Ο Ίαν γνώριζε τη μελλοντική σύζυγό του Theodora Gebultovskaya από την πρώιμη παιδική ηλικία, ήταν η οικογένειά της που έγινε το στήριγμα και το στήριγμά του σε μια εποχή που περνούσε από την απώλεια της μητέρας του. Στην Polina Gebultovskaya, τη μητέρα της Theodora, ο Yan τον αντιμετώπισε σαν τη δική του μητέρα. Του άρεσε η Θεοδώρα από μικρός, αλλά δεν ένιωθε θερμά συναισθήματα για εκείνον. Ωστόσο, το 1863, οι νέοι έρχονται πιο κοντά και το φθινόπωρο του επόμενου έτους ξεκινούν οι προετοιμασίες για τον γάμο τους.
Το 1864, στις 21 Νοεμβρίου, θα γίνει ο γάμος του Jan Matejko και της Theodora Gebultowska. Μετά το γάμο οι νέοι θα φύγουν για το Παρίσι, μετά το ταξίδι θα ζωγραφίσει το πορτρέτο της αγαπημένης του «Πορτρέτο της γυναίκας του με νυφικό». Η οικογένειά τους θα έχει δύο γιους - τον Jerzy και τον Tadeusz, δύο κόρες - την Helena και την Beata. Το πέμπτο παιδί θα είναι μια κόρη, η Ρεγγίνα, η οποία θα πεθάνει σε βρεφική ηλικία. Η Έλενα θα ενδιαφερθεί για την τέχνη και θα συνεχίσει τον δρόμο του πατέρα της: θα γίνει καλλιτέχνης.
Μούσα. Theodora Gebultowska
Η Θεοδώρα ήταν ένας εξαιρετικά εγωιστής και ζηλιάρης άνθρωπος, σκέφτηκε διάφορα κόλπα και περιπέτειες για να ενισχύσει τη θέση της ως μούσας του καλλιτέχνη. Σχεδόν όλα τα περιγράμματα των γυναικών στα έργα του Matejko θυμίζουν τη Θεοδώρα. Το 1876, όταν η Θεοδώρα είναι σε ένα ταξίδι, ο κύριος αρχίζει κρυφά να δουλεύει τον πίνακα «The Castellan». Για τη φωτογραφία, του ποζάρει η Στανισλάβα, η οποία είναι ανιψιά της Θεοδώρας. Με την επιστροφή της, η Θεοδώρα ήταν δίπλα της με θυμό, μετά από έναν δυνατό καυγά, τον εγκαταλείπει και φεύγει για λίγο στη μητέρα της Polina Gebultovskaya. Αργότερα, θα επιστρέψει ωστόσο στον σύζυγό της, αλλά κρυφά από αυτόν θα καταστρέψειδικό του πορτρέτο με νυφικό, ο Jan θα αποκαταστήσει αργότερα αυτήν την εικόνα. Από εδώ και στο εξής, ψυχρές και τεταμένες σχέσεις θα βασιλεύουν στην οικογένεια.
Η ασθένεια της συζύγου και ο θάνατος του δημιουργού
Στα τέλη του χειμώνα του 1882, η ψυχική κατάσταση της Θεοδώρας επιδεινώνεται και πρέπει να πάει σε ψυχιατρική κλινική για θεραπεία. Μετά από ενάμιση χρόνο στο νοσοκομείο, η Θεοδώρα επιστρέφει στο σπίτι, αλλά εξακολουθεί να βρίσκεται υπό την άγρυπνη επίβλεψη των γιατρών. Την 1η Νοεμβρίου 1893, μετά από σοβαρή εσωτερική αιμορραγία, ο Jan Matejko πέθανε. Η σύζυγός του Θεοδώρα βρίσκεται στο κρεβάτι του ετοιμοθάνατου συζύγου της. Δεν μπορεί να αναρρώσει για μεγάλο χρονικό διάστημα μετά το θάνατο του συζύγου της. Η Θεοδώρα πεθαίνει το 1896, τον Απρίλιο. Τάφηκε με τον σύζυγό της.
Το μονοπάτι του Δημιουργού
Σε ηλικία περίπου τριάντα ετών, ο Jan Alois Matejko λαμβάνει διεθνή φήμη και παγκόσμια αναγνώριση. Το 1865, ο καμβάς του "Sermon of Skarga" βραβεύτηκε με χρυσό βραβείο στην Έκθεση του Παρισιού, που πραγματοποιείται κάθε χρόνο, αργότερα το έργο θα πουληθεί στον κόμη Maurycy Potocki. Πέρασε ένας χρόνος και σε μια παράσταση στο Παρίσι, ο Jan Matejko λαμβάνει ξανά το χρυσό βραβείο πρώτης κατηγορίας για το έργο του "Reitan στη δίαιτα του 1773". Αργότερα το αποκτά ο ηγεμόνας της Αυστρίας Φραντς Γιόζεφ. Το επόμενο σημαντικό έργο του είναι η Ένωση του Λούμπλιν, που γράφτηκε το 1867-1869.
Ο ζωγράφος Matejko βιώνει συνεχώς οικονομικό άγχος, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι συχνά χαρίζει τα έργα του σε πλούσιους φίλους ή τα πουλά σχεδόν για τίποτα. Ο Γιανγκ ήταν πολύ γενναιόδωρος και υποστήριζε συνεχώς τους φτωχούς. Το έτος 1863 χαρακτηρίζεται από τα δώρα του καλλιτέχνη: ο καμβάς "Jan Sobieski κοντά στη Βιέννη" παραδόθηκε στον Πάπα,πολλά από τα διάσημα έργα δόθηκαν στην Πολωνία, η «Joan of Arc» δόθηκε στη Γαλλία.
Το 1873, ο σπουδαίος καλλιτέχνης προσφέρθηκε να ηγηθεί της Ακαδημίας Τεχνών της Πράγας, ακολουθούμενη από προσφορά από την πατρίδα του Jan Alois Matejk, την Κρακοβία, και έγινε επικεφαλής της σχολής καλών τεχνών. Εκεί ξεκίνησε τις καλλιτεχνικές του σπουδές. Ο Γιαν δεν διστάζει να γίνει επικεφαλής του καλλιτεχνικού σχολείου στη γενέτειρά του. Εκεί θα εργάζεται για το υπόλοιπο της ζωής του. Παρά την ηγετική θέση, ο Matejko συνεχίζει να ζωγραφίζει υπέροχες εικόνες. Το έτος 1878 σημαδεύτηκε από το γνωστό μεγάλης κλίμακας έργο του δημιουργού της Μάχης του Grunwald.
Υπέροχα έργα του καλλιτέχνη
Δούλευε συνεχώς και κάθε λίγα χρόνια γεννιόνταν νέοι πίνακες. Κύριοι πίνακες του Jan Matejko:
- Από το 1862 έως το 1869 - "Stanchik", "Skarga of Skarga", "Reytan. The Decline of Poland», «Union of Lublin».
- Από το 1870 έως το 1878 «Ο θάνατος του βασιλιά Sigismund II στο Knyshin», «Stefan Batory κοντά στο Pskov», «Copernicus. Συνομιλία με τον Θεό», «Θάνατος του βασιλιά Przemysl II», «Battle of Grunwald».
Από το 1882 έως το 1891 "Πρωσικό αφιέρωμα", "Jeanne d'Arc", "Kosciuszko υπό το Racławice", "3 Μαΐου Σύνταγμα"
Ο ζωγράφος Jan Alois Matejko ζωγράφισε όχι μόνο σπουδαίους σημαντικούς καμβάδες, αλλά εργάστηκε επίσης σε έναν τεράστιο αριθμό πορτρέτων της οικογένειάς του, των φίλων του, των πρυτάνεων του Πανεπιστημίου Jagiellonian και πολλών άλλων. Ζωγράφισε περίπου 320 πίνακες και χιλιάδες σκίτσα και σχέδια. Το έργο του εκτίθεται σε πολλά μουσεία.
Jan Matejko, Stanchik (1862)
Το 1862, ο Matejko τελείωσε τον καμβά που του έφερε φήμη - "Stanchik". Αυτή η όμορφη δημιουργία αφηγείται την ιστορία ενός Πολωνού γελωτοποιού που υπηρέτησε στην αυλή των μοναρχών Alexander Jagiellon, Sigismund I the Old, Sigismund II Augustus. Αυτό το έργο δείχνει τα βαθύτερα συναισθήματα ενός γελωτοποιού που κάθεται μόνος με φόντο μια χοροεσπερίδα, τη θλίψη στο φόντο του εορτασμού. Η στοχαστική έκφραση στο πρόσωπο του Στάντσικ μιλά για τα πικρά συναισθήματά του για την απώλεια του συνοριακού φρουρίου από την Πολωνία το 1514 στο Σμολένσκ. Δεν έχουν διαπιστωθεί πολλές πληροφορίες για τον ίδιο τον γελωτοποιό. Γεννήθηκε στο χωριό Proshovitsy, κοντά στην Κρακοβία. Με την ευγλωττία και την εξυπνάδα του πέτυχε μια ιδιαίτερη θέση στο δικαστήριο. Ο Stanchik χρησιμοποίησε επιδέξια την ειδική του ιδιότητα στο δικαστήριο και επέκρινε ανελέητα τις πολιτικές των κυβερνώντων. Αυτός ο πίνακας βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο της Βαρσοβίας.
Πίνακας "Battle of Grunwald", έτος 1878
Μετά την ήττα της εξέγερσης τον Ιανουάριο του 1864, η αναταραχή που κυρίευσε την πολωνική κοινωνία επέτρεψε στον δημιουργό να αλλάξει τη διάθεση του καλλιτεχνικού του συλλογισμού. Ο πλοίαρχος αρχίζει να δημιουργεί μεγαλοπρεπείς καμβάδες μεγάλης κλίμακας που δείχνουν τις ιστορικές πολιτικές και στρατιωτικές κατακτήσεις της Πολωνίας. Ο καμβάς ζωγραφίστηκε το 1872-1878. Ο πίνακας του Jan Matejko «The Battle of Grunwald» δείχνει τη μοιραία κατάκτηση του Βασιλείου της Πολωνίας και του Πριγκιπάτου της Λιθουανίας το 1410 πάνω από το Τεύτονο Τάγμα. Παίζοντας σκηνές μάχης, ο καλλιτέχνης δείχνει μια ολόκληρη εποχή εστιασμένη σε αυτή τη σημαντική στιγμή. Αυτό το έργο φυλάσσεται επίσης στο Εθνικό Μουσείο της Βαρσοβίας.
Jan Matejko, Θάνατος του βασιλιά Przemysl II, έτος 1875
Αυτός ο πίνακας, ζωγραφισμένος το 1875, απεικονίζει την τραγική ιστορία του θανάτου του Πολωνού βασιλιά. Η τραγωδία συνέβη ένα χρόνο μετά την τελετή στέψης του Przemysl II, στις 8 Φεβρουαρίου 1296. Σε ανάμνηση αυτού του τραγικού γεγονότος, ο Jan Matejko δημιουργεί μια εικόνα στην οποία αναδημιουργεί ένα κομμάτι από το ιστορικό δράμα που διαδραματίστηκε στην πατρίδα του, την Πολωνία. Ο Przemysl II σκοτώθηκε αμέσως μετά τον εορτασμό του καρναβαλιού. Δολοφόνοι που στάλθηκαν από τους Μαργράβους του Βρανδεμβούργου και η μεγάλη πολωνική αριστοκρατία απήγαγαν τον τραυματισμένο βασιλιά, αλλά όταν δραπέτευσαν, αποφάσισαν ότι τους είχε γίνει βάρος και τον άφησαν να πεθάνει στο δρόμο.
Πολλοί ιστορικοί μέχρι την εποχή μας έχουν χάσει από έναν τόσο μυστηριώδη θάνατο του βασιλιά. Πολλοί θεωρούν τον θάνατό του τιμωρία για τον περίεργο θάνατο της πρώτης του γυναίκας. Ο πίνακας "The Death of King Przemysl II" βρίσκεται στην γκαλερί μοντέρνας τέχνης στο Ζάγκρεμπ.
Εξετάσαμε τα κύρια έργα του μεγάλου καλλιτέχνη Jan Alois Matejk. Το έργο του έχει καταλάβει μια σημαντική θέση στην τέχνη. Το όνομα του καλλιτέχνη έχει εγγραφεί για πάντα στις σελίδες της ιστορίας της Πολωνίας, και όχι μόνο. Αυτός είναι ακριβώς ο δημιουργός του οποίου το έργο εμπνέει πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν νέα αριστουργήματα.
Συνιστάται:
Ενδιαφέροντα στοιχεία για πίνακες ζωγραφικής. Αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών
Πολλοί πίνακες που είναι γνωστοί σε ένα ευρύ φάσμα γνώστες της τέχνης περιέχουν διασκεδαστικά ιστορικά γεγονότα της δημιουργίας τους. Η «Έναστρη Νύχτα» (1889) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι η κορυφή του εξπρεσιονισμού. Όμως ο ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε ως εξαιρετικά αποτυχημένο έργο, αφού η ψυχική του κατάσταση εκείνη την εποχή δεν ήταν και η καλύτερη
Ποιοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν ιστορικούς πίνακες; Ιστορικοί και καθημερινοί πίνακες ζωγραφικής στο έργο των Ρώσων καλλιτεχνών του XIX αιώνα
Οι ιστορικοί πίνακες ζωγραφικής δεν γνωρίζουν όρια σε όλη την ποικιλομορφία του είδους τους. Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει στους γνώστες της τέχνης την πίστη στον ρεαλισμό ακόμη και μυθικών ιστοριών
Πίνακες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού: χαρακτηριστικά της ζωγραφικής, καλλιτέχνες, ονόματα έργων ζωγραφικής και μια γκαλερί από τα καλύτερα
Ο όρος «κοινωνικός ρεαλισμός» εμφανίστηκε το 1934 στο συνέδριο των συγγραφέων μετά την αναφορά που έκανε ο Μ. Γκόρκι. Αρχικά, η έννοια αντικατοπτρίστηκε στο χάρτη των σοβιετικών συγγραφέων. Ήταν ασαφές και αδιευκρίνιστο, περιέγραφε την ιδεολογική εκπαίδευση βασισμένη στο πνεύμα του σοσιαλισμού, σκιαγράφησε τους βασικούς κανόνες για την προβολή της ζωής με επαναστατικό τρόπο. Στην αρχή, ο όρος εφαρμόστηκε μόνο στη λογοτεχνία, αλλά στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε ολόκληρο τον πολιτισμό γενικά και στις εικαστικές τέχνες ειδικότερα
Jan Brueghel the Younger: βιογραφία, πίνακες ζωγραφικής
Σε αντίθεση με τα έργα των συγχρόνων του Ρούμπενς και Καραβάτζιο, που δημιούργησαν καμβάδες μεγάλης κλίμακας, οι μικροσκοπικοί πίνακες του καλλιτέχνη του δέκατου έβδομου αιώνα Γιαν Μπρίγκελ του Νεότερου, ως επί το πλείστον, δεν έπαιρναν τη θέση τους σε γκαλερί. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του έργου του έκαναν τον καλλιτέχνη κεντρικό πρόσωπο στον καλλιτεχνικό κόσμο του δέκατου έβδομου αιώνα. Ο Γιαν Μπρίγκελ ο Νεότερος αφιέρωσε την καριέρα του στη συνέχιση του στυλ ζωγραφικής του πατέρα του
Ολλανδική ζωγραφική. Η χρυσή εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής Ολλανδών καλλιτεχνών
Όποιος θέλει να μάθει τουλάχιστον λίγο για τη ζωγραφική πρέπει να γνωρίζει για τους Ολλανδούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα και τα αγαπημένα τους είδη