2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Μεταφρασμένη στα ρωσικά, η λέξη "νεκρή φύση" σημαίνει "νεκρή φύση". Για να το θέσω απλά, μια τέτοια εικόνα απεικονίζει άψυχα αντικείμενα σε συγκεκριμένο χρωματικό συνδυασμό και με χαρακτηριστική πτώση φωτός και σκιών. Είναι πολύ δύσκολο να απεικονίσεις μια ορατή σύνθεση με τη βοήθεια μολυβιών και χρωμάτων, να μεταφέρεις όλες τις αποχρώσεις, τη διάθεση και το πνεύμα. Ως εκ τούτου, για να απλοποιηθεί η εργασία, οι καλλιτέχνες υπό όρους άρχισαν να χωρίζουν τις συνθέσεις σε κατηγορίες. Μπορεί να εξαρτώνται από την εποχή, τα χρώματα και τα αντικείμενα που απεικονίζονται. Τώρα θα δούμε τη φθινοπωρινή νεκρή φύση, θα γνωρίσουμε τα χρώματα, το στυλ και άλλα χαρακτηριστικά της.
Χαρακτηριστικά της φθινοπωρινής νεκρής φύσης
Μερικές φορές φαίνεται ότι το να ζωγραφίζεις εικόνες του φθινοπώρου είναι το πιο συναρπαστικό πράγμα. Περιέχουν έναν τεράστιο αριθμό αποχρώσεων, αλλά είναι όλα στον ίδιο χρωματικό συνδυασμό - ζεστό, κόκκινο-κίτρινο. Η νεκρή φύση του φθινοπώρου μπορεί να είναι σκοτεινή, κορεσμένη ή ελαφριά, διαφανής, αλλά και στις δύο περιπτώσεις τα χρώματα θα είναι φωτεινά και εκφραστικά. Το φόντο μπορεί να τραβήξει τα βλέμματα, για παράδειγμα,τα ζωγραφισμένα αντικείμενα στέκονται στο παράθυρο, και πίσω από το τζάμι μπορείτε να δείτε τον λαμπερό γαλάζιο ουρανό. Ομοίως, αντικείμενα στο προσκήνιο της εικόνας μπορούν να τραβήξουν την προσοχή.
Κατά κανόνα, η φθινοπωρινή νεκρή φύση μας δείχνει τα δώρα αυτής της εποχής, τα χαρακτηριστικά της, που δεν είναι μόνο στα χρώματα. Αυτές μπορεί να είναι εικόνες της συγκομιδής (μήλα, κολοκύθες, σταφύλια), εικόνες λουλουδιών του φθινοπώρου (αστέρες, χρυσάνθεμα), που σίγουρα συνδυάζονται με είδη οικιακής χρήσης - βάζα, γλάστρες, σεντούκια κ.λπ. Μεταξύ των καλλιτεχνών που ζωγράφισαν τέτοια αριστουργήματα, ο Eduard Panov, ο σύγχρονος μας, υπερηφανεύεται για τη θέση του. Υπάρχουν φυτικά μοτίβα και άλλα χαρακτηριστικά του φθινοπώρου στο έργο του.
Διαφορετικές εικόνες του φθινοπώρου
Αξίζει να σημειωθεί ότι σε πολλά είδη τέχνης υπάρχει μια φθινοπωρινή νεκρή φύση. Η ζωγραφική, ως τέχνη, έχει διανύσει πολύ δρόμο από την αρχαιότητα έως τον 21ο αιώνα, και για αιώνες οι άνθρωποι απεικονίζουν όλα όσα τους περιβάλλουν, συμπεριλαμβανομένων εικόνων του φθινοπώρου. Έγιναν πιο αληθοφανείς τον 19ο αιώνα, όταν ο ρεαλισμός, ο ρομαντισμός και οι τάσεις που τους ακολούθησαν έγιναν επίκαιρες. Από τα αριστουργήματα εκείνης της εποχής αξίζει προσοχής ο πίνακας του A. Gerasimov «Τα δώρα του φθινοπώρου». Το όνομα του καμβά μιλάει από μόνο του - δείχνει τη χρυσή εποχή σε όλο της το μεγαλείο.
Παραδείγματα ζωγραφικής
Με μια νότα ρομαντισμού ο Joseph Lauer αποτύπωσε αυτή τη σεζόν στον πίνακα του "Ροδάκινα, δαμάσκηνα, σταφύλια, πεπόνι και λουλούδια του φθινοπώρου". Αυτή η φθινοπωρινή νεκρή φύση έχει διατηρήσει όλους τους ζεστούς τόνους πουχαρακτηριστικό της χρυσής εποχής, γι' αυτό και θεωρείται ένα από τα πρότυπα της φθινοπωρινής ζωγραφικής.
Αλλά ο Henri Fantin-Latour κατάφερε να απεικονίσει το φθινόπωρο με μη τυποποιημένο τρόπο στον πίνακα του «Λουλούδια, Φρούτα και Κολοκύθα». Ο καμβάς είναι γραμμένος με κόκκινα, κορεσμένα χρώματα, σαν να έχει περάσει από μια κλίση. Το στυλ βρίσκεται κάπου ανάμεσα στον ρομαντισμό, τον ρεαλισμό και τον πρωτογονισμό. Ο πίνακας δικαίως θεωρείται αριστούργημα της ζωγραφικής.
Με τη βοήθεια της σύγχρονης τεχνολογίας, μπορείτε επίσης να φτιάξετε μια μοναδική φθινοπωρινή νεκρή φύση. Μια φωτογραφία αντικειμένων στα οποία αποτυπώνεται κάθε σκιά, κάθε σκιά και αντανάκλαση είναι ένα έργο τέχνης του νέου αιώνα. Τέτοιοι πίνακες είναι κάτι παραπάνω από ρεαλιστικοί, αλλά εξακολουθούν να εξαρτώνται από τη διάθεση του δασκάλου που τους έκανε.
Συνιστάται:
Ανατολίτικη νεκρή φύση: πρωτοτυπία και αρμονία
Η ανατολίτικη νεκρή φύση είναι εύκολα αναγνωρίσιμη από τη σύνθεση και τη χρωματική της σύνθεση. Ένα όμορφο ανατολίτικο ύφασμα λειτουργεί ως κουρτίνα, οι αντανακλάσεις των ζουμερών φρούτων και των ασημένιων αντικειμένων αντηχούν με τη λάμψη του, αλλά ακόμη και τα παλιά ορειχάλκινα ή κονσερβοποιημένα χάλκινα σκεύη, διακοσμημένα με γκραβούρα, εξακολουθούν να μιλούν για την υψηλή δεξιοτεχνία των ανθρώπων και την έμφυτη αίσθηση του αρμονία
Διάσημη νεκρή φύση και ο Σεζάν
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Paul Cezanne ήταν ένας παράξενος άνθρωπος. Κλειστός εργασιομανής με υπερεκτιμημένη κριτική στον εαυτό του. Όλη του τη ζωή προσπάθησε να είναι ο καλύτερος, ήταν «άπληστος» στο νέο και ασυνήθιστο. Σπούδασε καλά, ήταν ευκατάστατος, έλαβε εξαιρετική θρησκευτική εκπαίδευση και έγινε γνωστός ως καλλιτέχνης. Ο Σεζάν δημιούργησε νεκρές φύσεις, οι οποίες δεν μπορούν να αγνοηθούν όταν εξετάζουμε την παγκόσμια τέχνη
Διακοσμητική νεκρή φύση - σχηματοποίηση φόρμας και χρώματος
Για πρώτη φορά, η φράση «διακοσμητική νεκρή φύση» άρχισε να χρησιμοποιείται στις αρχές του 20ου αιώνα, ακριβώς την εποχή που υπήρχε μια διαδικασία εμφάνισης ενός μεγάλου αριθμού διαφορετικών νέων τάσεων στο τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής
"Νεκρή φύση" Πικάσο και άλλα έργα
Ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στον κόσμο είναι ο Πάμπλο Πικάσο. Τα έργα του θαυμάζονται όχι μόνο από γνώστες της ζωγραφικής, αλλά και από ανθρώπους που είναι απλώς γνώστες της ομορφιάς. Οι πίνακες του καλλιτέχνη εμπνέουν βαθύ νόημα και ιδέα. Για παράδειγμα, η «Νεκρή φύση» του Πικάσο. Θέλετε να το κοιτάτε ξανά και ξανά … Σήμερα, έχουν φανταστικές τιμές. Δεν είναι περίεργο ότι αυτοί οι πίνακες είναι επίσης οι πιο δημοφιλείς μεταξύ των απαγωγέων
Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση. Ελαιογραφία και ακουαρέλα
Η τέχνη της ζωγραφικής νεκρής φύσης εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ικανότητα να δημιουργείς μια σύνθεση και να δουλεύεις με χρώμα. Η τεχνική της ζωγραφικής με λαδομπογιές είναι πολύ πιο απλή από ό,τι με ακουαρέλες. Η νεκρή φύση έχει μια αυστηρή δομή εκτέλεσης, ωστόσο, οι τρόποι εργασίας με έγχρωμες λύσεις ποικίλλουν σημαντικά ανάλογα με τα υλικά που χρησιμοποιούνται
