2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στον κόσμο - ο Πάμπλο Πικάσο. Τα έργα του θαυμάζονται όχι μόνο από γνώστες της ζωγραφικής, αλλά και από ανθρώπους που είναι απλώς γνώστες της ομορφιάς. Οι πίνακες του καλλιτέχνη εμπνέουν βαθύ νόημα και ιδέα. Για παράδειγμα, η «Νεκρή φύση» του Πικάσο. Θέλω να το κοιτάζω ξανά και ξανά… Σήμερα, έχουν φανταστικές τιμές. Δεν είναι περίεργο ότι αυτοί οι πίνακες είναι επίσης οι πιο δημοφιλείς μεταξύ των απαγωγέων.
Η ζωή ενός μεγάλου καλλιτέχνη
Ο Πάμπλο Πικάσο γεννήθηκε στη Μάλαγα (Ισπανία), 25 Οκτωβρίου 1881. Είναι ένας από τους ιδρυτές της κατεύθυνσης στη ζωγραφική - κυβισμός. Ο Πικάσο είναι Ισπανός καλλιτέχνης, αν και θεωρείται Γάλλος, καθώς έζησε σχεδόν όλη του τη ζωή στη Γαλλία. Δεν ήταν μόνο ζωγράφος. Ο Πάμπλο Πικάσο εργάστηκε επίσης στην κεραμική, τη γλυπτική, τα γραφικά και το σχέδιο. Είχε τεράστιους θαυμαστές. Συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη διαφόρων τομέων των καλών τεχνών και ιδιαίτερα της ζωγραφικής. Σε όλη του τη ζωή δημιούργησε περίπου 20 χιλιάδες έργα.
Σπούδασε τέχνη στη Μαδρίτη, στηνΒασιλική Ακαδημία του Σαν Φερνάντο. Αργότερα ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Παρίσι. Η ζωή εκεί ήταν δύσκολη και αρχικά έζησε στο Bateau Lavoir. Αυτός είναι ο διάσημος ξενώνας της Μονμάρτρης. Αλλά τίποτα δεν τον εμπόδισε να εξελιχθεί και να αναζητήσει την κατεύθυνσή του.
Ακόμη και κατά τη διάρκεια του πολέμου, συνέχισε το έργο του. Το 1944, ο Πάμπλο Πικάσο έγινε μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος στη Γαλλία. Το 1945, γνώρισε μια κοπέλα που ονομαζόταν Φρανσουάζ Ζιλό. Έγινε ένας από τους πολλούς λάτρεις του καλλιτέχνη, αλλά επηρέασε πολύ τη δουλειά του.
Ο Πάμπλο Πικάσο πέθανε στις 8 Απριλίου 1973 στο Μουζίν.
Έργα του Πικάσο
Κάθε περίοδος της ζωής του Πάμπλο αντικατοπτρίστηκε στους καμβάδες του. Τα έτη 1901-1904 θεωρούνται η «γαλάζια» περίοδος στο έργο του καλλιτέχνη. Δεν του ήταν εύκολο εκείνη την εποχή και οι πίνακές του ήταν γεμάτοι με θέμα τη φτώχεια, τον θάνατο και τη θλίψη. Κυριάρχησαν οι μπλε αποχρώσεις («Γυναίκα με κότσο μαλλιών», «Ραντεβού»).
Η «ροζ» περίοδος του Πικάσο αντικατοπτρίζει τη μετακόμιση στο Παρίσι, το έργο του γεμίζει με όλο και περισσότερες ροζ αποχρώσεις. Το τσίρκο και το θέατρο επηρέασαν αυτό («Κορίτσι σε μπάλα», «Οικογένεια ακροβάτη με μαϊμού»).
Στη συνέχεια ήταν ο κυβισμός, ιδρυτής του οποίου θεωρείται ο ίδιος ο Πικάσο. Όλα τα φυσικά απορρίφθηκαν σε αυτό και μετατράπηκαν σε μπλοκ γεωμετρικών σχημάτων (“Factory in Horta de Ebro”, “Avignon Maidens”).
Από το 1925, ο Πικάσο ξεκινά μια δύσκολη περίοδο σουρεαλισμού. Διαποτίζεται από μια ατμόσφαιρα ψυχεδελικών, παραισθήσεων, υστερίας ("Seated Bather", "Dance").
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, το κύριο θέμα των έργων του ήταν ο πασιφισμός("Περιστέρι ειρήνης"). Επίσης πικρία, άγχος και σκοτάδι ("Weeping Woman", "Morning Serenade").
Και μόνο μετά τον πόλεμο, η οικογενειακή ζωή και η γέννηση δύο παιδιών έγιναν το κύριο θέμα των έργων του ("Joy of Life").
Νεκρή φύση του Πικάσο
Πράγματι, αυτός ο πιο ταλαντούχος καλλιτέχνης έχει πολλά υπέροχα έργα. Θα ήθελα όμως να εστιάσω την προσοχή μου στον πίνακα του Πάμπλο Πικάσο «Νεκρή φύση» του 1945. Μάλιστα ονομαζόταν Πράσο, Κρανίο και Ροδάκινα. Εκείνη την εποχή, αυτό δεν ήταν το μοναδικό έργο του είδους του.
Ο πίνακας «Νεκρή φύση» του Πικάσο γράφτηκε τον τελευταίο χρόνο του πολέμου, έχει πολλά μπλε και λιλά χρώματα, αλλά το κρανίο είναι διαφορετικό στο χρυσό χρώμα. Ο καλλιτέχνης φωτίζει τον καμβά κατά μήκος των άκρων, που μοιάζει με τις ακτίνες του ήλιου. Συμβόλιζε το τέλος του πολέμου, ένα ειρηνικό μέλλον, όπου δεν υπάρχει χώρος για κρανία, αλλά μόνο νεκρές φύσεις.
Συνιστάται:
Ανατολίτικη νεκρή φύση: πρωτοτυπία και αρμονία
Η ανατολίτικη νεκρή φύση είναι εύκολα αναγνωρίσιμη από τη σύνθεση και τη χρωματική της σύνθεση. Ένα όμορφο ανατολίτικο ύφασμα λειτουργεί ως κουρτίνα, οι αντανακλάσεις των ζουμερών φρούτων και των ασημένιων αντικειμένων αντηχούν με τη λάμψη του, αλλά ακόμη και τα παλιά ορειχάλκινα ή κονσερβοποιημένα χάλκινα σκεύη, διακοσμημένα με γκραβούρα, εξακολουθούν να μιλούν για την υψηλή δεξιοτεχνία των ανθρώπων και την έμφυτη αίσθηση του αρμονία
Διάσημη νεκρή φύση και ο Σεζάν
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Paul Cezanne ήταν ένας παράξενος άνθρωπος. Κλειστός εργασιομανής με υπερεκτιμημένη κριτική στον εαυτό του. Όλη του τη ζωή προσπάθησε να είναι ο καλύτερος, ήταν «άπληστος» στο νέο και ασυνήθιστο. Σπούδασε καλά, ήταν ευκατάστατος, έλαβε εξαιρετική θρησκευτική εκπαίδευση και έγινε γνωστός ως καλλιτέχνης. Ο Σεζάν δημιούργησε νεκρές φύσεις, οι οποίες δεν μπορούν να αγνοηθούν όταν εξετάζουμε την παγκόσμια τέχνη
"Πρωινή νεκρή φύση" Petrov-Vodkin: περιγραφή του πίνακα και σύνδεση με την πραγματικότητα
Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε μια γάτα σε μια γυαλιστερή τσαγιέρα και μόνο ένα από τα αυγά αντανακλάται σε αυτήν. Ένα πολύπλευρο ποτήρι με φρέσκο τσάι και μια έξυπνη εμφάνιση ενός σκύλου. Ποια ιστορία προσπαθούσε να μεταφέρει ο Petrov-Vodkin στον πίνακα "Morning Still Life"; Η περιγραφή του πίνακα θα δοθεί παρακάτω
Paustovsky: ιστορίες για τη φύση. Τα έργα του Παουστόφσκι για τη φύση
Η αισθητική αγωγή των παιδιών περιλαμβάνει πολλές πτυχές. Ένα από αυτά είναι η ικανότητα του παιδιού να αντιλαμβάνεται με ευχαρίστηση την ομορφιά της φύσης γύρω του. Εκτός από μια στοχαστική θέση, είναι επίσης απαραίτητο να καλλιεργηθεί η επιθυμία για ενεργό συμμετοχή σε δραστηριότητες προστασίας του περιβάλλοντος, να κατανοηθούν οι σχέσεις που υπάρχουν στον κόσμο μεταξύ των αντικειμένων. Είναι αυτή η στάση απέναντι στον κόσμο που διδάσκουν τα έργα του Paustovsky για τη φύση
Πάμπλο Πικάσο: έργα, χαρακτηριστικά στυλ. Κυβισμός Πάμπλο Πικάσο
Δεν υπάρχει σχεδόν κανένα άτομο στον πλανήτη που να μην είναι εξοικειωμένο με το όνομα Πάμπλο Πικάσο. Ο ιδρυτής του κυβισμού και ο καλλιτέχνης πολλών στυλ τον 20ο αιώνα επηρέασε τις καλές τέχνες όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο
