2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Για πρώτη φορά, η φράση «διακοσμητική νεκρή φύση» άρχισε να χρησιμοποιείται στις αρχές του 20ου αιώνα, ακριβώς την εποχή που υπήρχε μια διαδικασία εμφάνισης ενός μεγάλου αριθμού διαφορετικών νέων τάσεων στο τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής. Τα τελευταία χρόνια του απερχόμενου 19ου αιώνα και οι αρχές του 20ου αιώνα γενικότερα έγιναν μια περίοδος αναζήτησης κάθε είδους νέων υφών, απελπισμένων πειραμάτων με το χώρο, το χρώμα και τη μορφή.
Η έννοια της "διακοσμητικής νεκρής φύσης" σήμερα συνηθίζεται να περιλαμβάνει όλα τα έργα που γίνονται με το κατάλληλο στυλ και έχουν σχεδιαστεί για να διακοσμούν το εσωτερικό. Αυτό είναι απολύτως φυσικό - εξάλλου, η νεκρή φύση, εξ ορισμού της, συνεπάγεται τη δυνατότητα διακοσμητικού στυλ. Παρά το γεγονός ότι πολλοί καλλιτέχνες αυτής της εποχής ζωγράφιζαν με διαφορετικό τρόπο, όλα τα έργα τους μπορούν να θεωρηθούν εξίσου διακοσμητικά.
Πάρτε τουλάχιστον τα έργα του διάσημου εξπρεσιονιστή καλλιτέχνη Matisse, στα οποία ο συγγραφέας έδωσε την κύρια έμφαση στην υφή και το χρώμα. Η διακοσμητικότητα των υπέροχων νεκρών φύσεων του είναι αναμφισβήτητη. Αυξημένη προσοχή στο χρώμα και σε αυτόΟ τονισμός είναι επίσης χαρακτηριστικός των έργων των Falk, Konchalovsky, Grabar, Antipova.
Αντιστοιχούν πλήρως στον όρο "διακοσμητική νεκρή φύση" εικόνες απλών γεωμετρικών σχημάτων στους πίνακες ενός εξέχοντος εκπροσώπου του κυβισμού Πάμπλο Πικάσο. Δεν υπάρχει αμφιβολία για τη διακοσμητικότητα των έργων του Petrov-Vodkin, ο οποίος, μέσω της νεκρής φύσης, προσπάθησε να μεταφέρει σύνθετες εικόνες και έννοιες στον θεατή.
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα που διακρίνει μια διακοσμητική νεκρή φύση είναι το παραδεκτό μιας υπό όρους εμφάνισης πραγματικών αντικειμένων, δεν απαιτεί την άνευ όρων εκπλήρωση ορισμένων σταδιακών εργασιών, όπως, για παράδειγμα, η επίδειξη υλικούτητας, χώρου, μορφή. Πολύ περιορισμένες απαιτήσεις επιβάλλονται και στον σχεδιασμό της εικόνας. Από τα κύρια καθήκοντα των έργων αυτού του είδους, πρέπει να σημειωθεί η χρωματική σύνθεση, η οποία βασίζεται στη μονόχρωμη, την αντίθεση και την απόχρωση. Ο κύριος στόχος του είναι να δημιουργήσει το επιθυμητό χρώμα. Μια διακοσμητική νεκρή φύση σε γκουάς, ακουαρέλα ή λάδι είναι μια έμφαση στην ομορφιά της γραμμής και του περιγράμματος του απεικονιζόμενου αντικειμένου.
Η δημιουργία τέτοιων έργων είναι μια εκπληκτική διαδικασία σχηματοποίησης του σχήματος των αντικειμένων, του τόνου και του χρώματός τους. Η τυποποίηση εδώ σημαίνει τον συνδυασμό αντικειμένων που χρησιμοποιούν τεχνικές υπό όρους. Αυτά περιλαμβάνουν απλοποίηση ή περιπλοκότητα μορφών και λεπτομερειών, χρωμάτων, μερικές φορές υπάρχει πλήρης απόρριψη της μεταφοράς του όγκου των απεικονιζόμενων αντικειμένων. Αλλά η απλοποίηση της φόρμας δεν σημαίνει ότι θα την υποβιβάσουμε σε πρωτόγονο.οι λεπτομέρειες βοηθούν να τονιστούν οι πιο σημαντικές ιδιότητες των απεικονιζόμενων.
Συνήθως χρησιμοποιούνται διακοσμητικά στοιχεία για να περιπλέξουν τη φόρμα. Ο συγγραφέας έχει την ευκαιρία να διαμορφώσει το αντικείμενο κατά την κρίση του, μερικές φορές χρησιμοποιείται σημαντική απόκλιση από τη φύση. Επιπλέον, οι ογκομετρικές μορφές - φρούτα, λουλούδια, βάζα, κανάτες - μπορούν να διατηρήσουν τις ομαλές πραγματικές γραμμές τους ή να φτάσουν σε γεωμετρικά σχήματα που έλκονται προς αφηρημένες εικόνες.
Συνιστάται:
Ανατολίτικη νεκρή φύση: πρωτοτυπία και αρμονία
Η ανατολίτικη νεκρή φύση είναι εύκολα αναγνωρίσιμη από τη σύνθεση και τη χρωματική της σύνθεση. Ένα όμορφο ανατολίτικο ύφασμα λειτουργεί ως κουρτίνα, οι αντανακλάσεις των ζουμερών φρούτων και των ασημένιων αντικειμένων αντηχούν με τη λάμψη του, αλλά ακόμη και τα παλιά ορειχάλκινα ή κονσερβοποιημένα χάλκινα σκεύη, διακοσμημένα με γκραβούρα, εξακολουθούν να μιλούν για την υψηλή δεξιοτεχνία των ανθρώπων και την έμφυτη αίσθηση του αρμονία
Διάσημη νεκρή φύση και ο Σεζάν
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Paul Cezanne ήταν ένας παράξενος άνθρωπος. Κλειστός εργασιομανής με υπερεκτιμημένη κριτική στον εαυτό του. Όλη του τη ζωή προσπάθησε να είναι ο καλύτερος, ήταν «άπληστος» στο νέο και ασυνήθιστο. Σπούδασε καλά, ήταν ευκατάστατος, έλαβε εξαιρετική θρησκευτική εκπαίδευση και έγινε γνωστός ως καλλιτέχνης. Ο Σεζάν δημιούργησε νεκρές φύσεις, οι οποίες δεν μπορούν να αγνοηθούν όταν εξετάζουμε την παγκόσμια τέχνη
Όμορφη και ζεστή φθινοπωρινή νεκρή φύση
Μεταφρασμένη στα ρωσικά, η λέξη "νεκρή φύση" σημαίνει "νεκρή φύση". Για να το θέσω απλά, μια τέτοια εικόνα απεικονίζει άψυχα αντικείμενα σε συγκεκριμένο χρωματικό συνδυασμό και με χαρακτηριστική πτώση φωτός και σκιών. Είναι πολύ δύσκολο να απεικονίσεις μια ορατή σύνθεση με τη βοήθεια μολυβιών και χρωμάτων, να μεταφέρεις όλες τις αποχρώσεις, τη διάθεση και το πνεύμα
"Νεκρή φύση" Πικάσο και άλλα έργα
Ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στον κόσμο είναι ο Πάμπλο Πικάσο. Τα έργα του θαυμάζονται όχι μόνο από γνώστες της ζωγραφικής, αλλά και από ανθρώπους που είναι απλώς γνώστες της ομορφιάς. Οι πίνακες του καλλιτέχνη εμπνέουν βαθύ νόημα και ιδέα. Για παράδειγμα, η «Νεκρή φύση» του Πικάσο. Θέλετε να το κοιτάτε ξανά και ξανά … Σήμερα, έχουν φανταστικές τιμές. Δεν είναι περίεργο ότι αυτοί οι πίνακες είναι επίσης οι πιο δημοφιλείς μεταξύ των απαγωγέων
Πώς να σχεδιάσετε μια διακοσμητική ασπρόμαυρη νεκρή φύση με διαφορετικούς τρόπους
Η ασπρόμαυρη νεκρή φύση μπορεί να σχεδιαστεί με διάφορους τρόπους. Μπορεί να μοιάζει με ένα τυπικό σκίτσο με μολύβι ή μια ενδιαφέρουσα απεικόνιση κηλίδων ή γραμμάτων. Σήμερα θα μιλήσουμε για διαφορετικές τεχνικές που μπορείτε εύκολα να επαναλάβετε στο σπίτι
