Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση. Ελαιογραφία και ακουαρέλα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ένας ευφυής καλλιτέχνης ξέρει ότι μια νεκρή φύση γεννιέται πολύ πριν το πινέλο αγγίξει το χέρι του. Σε αυτό το είδος, όλα ξεκινούν με μια ιδέα, δηλαδή με την ικανότητα να συνθέσουμε μια σύνθεση αντικειμένων που μπορούν να αλληλοσυμπληρωθούν αποτελεσματικά.

Πολλοί μαθαίνουν την τέχνη του σχεδίου προσπαθώντας να ζωγραφίσουν μια νεκρή φύση. Η ζωγραφική είναι μια πολύ πιο ακριβής τέχνη από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά, οπότε ας δούμε τα βασικά αξιώματα για να δουλέψουμε σε αυτό το είδος.

Δημιουργία σύνθεσης εικόνας

Όταν αποφασίζετε να ζωγραφίσετε μια νεκρή φύση, υπάρχουν μερικοί κανόνες που πρέπει να λάβετε υπόψη:

• να καταλήξουμε σε μια ιδέα που θα μπορούσε να συνδέσει όλα τα στοιχεία της σύνθεσης σε μια ενιαία ιστορία;
• μάζεψε αντικείμενα διαφορετικών μεγεθών και σχημάτων που θα μπορούσαν να εξισορροπήσουν τη νεκρή φύση. Η ζωγραφική μπορεί να φέρει διάθεση σε ένα βαρετό σχέδιο με μολύβι, αλλά κανένα χρώμα δεν μπορεί να σώσει το έργο αν όλα τα στοιχεία της σύνθεσης φαίνονται ίδια.
• συνιστάται να μαζέψετε όλα τα αντικείμενα σε έναν κατάλληλο συνδυασμό χρωμάτων για ναστη συνέχεια αποφύγετε παρεξηγήσεις στην ανάμειξη χρωμάτων με αντανακλαστικά·
• η εμπειρία πολλών καλλιτεχνών μας επιτρέπει να συμπεράνουμε ότι οι πίνακες φαίνονται πολύ πιο θεαματικοί, όπου τα στοιχεία διαφέρουν ως προς την υφή και το υλικό, όπως το ξύλο και τα κεραμικά.
• θα πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στο φόντο. Η κουρτίνα πρέπει να ταιριάζει αρμονικά στη συνολική ιδέα μιας νεκρής φύσης και να μην προσελκύει ιδιαίτερη προσοχή. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα σε περιπτώσεις όπου ο συνδυασμός χρωμάτων όλων των αντικειμένων είναι σε παστέλ χρώματα.
• δεν πρέπει να υπερφορτώνει το χώρο με πληθώρα στοιχείων.
• το φως πρέπει να πέφτει με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι βολικό για τον ζωγράφο να εμφανίζει τον όγκο των αντικειμένων χρησιμοποιώντας το παιχνίδι του chiaroscuro (μερικές φορές είναι σκόπιμο να τραβήξετε μια φωτογραφία).

Νεκρή φύση ελαιογραφία

Το λάδι είναι το κεντρικό υλικό στα χέρια του καλλιτέχνη, το οποίο σας επιτρέπει να αποκαλύψετε πλήρως την έννοια της «ζωγραφικής». Το λάδι νεκρής φύσης σάς επιτρέπει να αλλάξετε την υφή, δημιουργώντας μια εκπληκτική επιφάνεια στην ομαλότητά της ή να εφαρμόσετε γρήγορα ογκομετρικές πινελιές.

Ακολουθώντας τις γενικές αρχές της σύνθεσης, προετοιμάστε πρώτα την ιδέα μιας νεκρής φύσης και όλα τα στοιχεία που εμπλέκονται σε αυτήν παρατάσσονται σε μια επίπεδη επιφάνεια. Στη συνέχεια, γίνεται ένα σκίτσο με μολύβι στον καμβά. Η μοναδικότητα των λαδομπογιών είναι ότι μπορούν να αναμειχθούν απευθείας στον καμβά. Στεγνώνουν για αρκετές ώρες, επομένως ανά πάσα στιγμή υπάρχει η ευκαιρία να κάνετε προσαρμογές, οι ιδέες των οποίων μπορεί να προκύψουν όταν εξετάζετε την εργασία από διαφορετικές οπτικές γωνίες.

Μια ουσιαστική ιδιότητα των λαδομπογιών

Πρέπει να θυμάστε, όταν αποφασίζετε να ζωγραφίσετε μια νεκρή φύση, ότι η ζωγραφική με λαδομπογιές συνεπάγεται τη συνεχή αραίωσή τους με νέφτι, η οποία έχει έντονη μυρωδιά, επομένως είναι προτιμότερο να μην ζωγραφίζετε στο σπίτι, για να μην υποφέρετε από πονοκέφαλο αργότερα.

Νέφτι πρέπει να προστίθεται στην παλέτα κάθε φορά που αναμιγνύονται τα χρώματα. Για να το κάνετε αυτό, πριν εφαρμόσετε ένα νέο χρώμα, πρέπει να ξεπλύνετε το πινέλο σε αυτό και στη συνέχεια να το σκουπίσετε με ένα πανί. Αρχικά, είναι καλύτερα να αποφύγετε να εργάζεστε με πολύ παχύρρευστο λάδι, προτιμώντας περισσότερες υγρές επιλογές.

Μια άλλη θεμελιώδης διαφορά αυτού του υλικού τέχνης είναι η δυνατότητα ανάμειξης χρωμάτων εφαρμόζοντάς τα το ένα πάνω στο άλλο στον ίδιο τον καμβά, παρακάμπτοντας το στάδιο της εργασίας με μια παλέτα, ωστόσο, για αυτό θα χρειαστεί να αποθηκεύσετε σε βούρτσες ανεμιστήρα.

Ζωγραφική σε ακουαρέλα. Νεκρή φύση

Η τεχνική της ακουαρέλας διαφέρει σημαντικά από την τεχνική του λαδιού όχι μόνο τεχνικά, αλλά και ως προς τη διάθεση. Αέρινη ελαφρότητα, διακριτική ομίχλη, μια μοναδική κλίση - αυτοί είναι μόνο μερικοί από τους συνειρμούς που προκαλεί η ζωγραφική με ακουαρέλα. Μια νεκρή φύση που φτιάχνεται με τη βοήθεια αυτών των χρωμάτων δεν είναι κατώτερη σε ομορφιά από μια ελαιώδη και ως προς το αισθητικό της συστατικό μπορεί να την ξεπεράσει ακόμη και αν αυτό είναι απλώς θέμα γούστου.

Οι βαφές ακουαρέλας διαλύονται στο νερό κατά τη διάρκεια της εργασίας, σχηματίζοντας μια διαφανή χρωστική ουσία που δίνει στην εικόνα έλλειψη βαρύτητας και κομψότητα. Το τεχνικό χαρακτηριστικό αυτής της τεχνικής ζωγραφικής είναι ότι εξαρτάται από το ανάγλυφο του χαρτιού στο οποίο εφαρμόζονται τα χρώματα.

Απαραίτητη η ακουαρέλαδιευρύνει τους αισθητικούς ορίζοντες των ανθρώπων που σπουδάζουν τέχνη, επιτρέποντάς τους να κατανοήσουν το πλήρες βάθος της γύρω ομορφιάς.

Οι πρώτες πινελιές καλλιτεχνικής κατανόησης της ιδεολογίας της ακουαρέλας γίνονται ιδανικά με τη ζωγραφική μιας νεκρής φύσης. Η ζωγραφική με αυτά τα χρώματα διακρίνεται από την ικανότητά τους να μεταδίδουν φως και να μην το συγκρατούν, σε αντίθεση με το λάδι. Από αυτόν τον παράγοντα προκύπτει η ανάγκη να κάνουμε χωρίς να δημιουργήσουμε ένα λεπτομερές σχέδιο που θα είναι ορατό κάτω από ένα λεπτό στρώμα χρωστικής ουσίας. Για αρχάριους στον καλλιτεχνικό τομέα, αυτός ο κανόνας ακολουθείται πιο εύκολα από την απεικόνιση λουλουδιών, παρά με ογκώδη γεωμετρικά σχήματα. Τα μπουμπούκια δεν απαιτούν προσεκτική κατασκευή, αλλά χρειάζονται μια βέλτιστη αντιπαράθεση ζεστών και ψυχρών αποχρώσεων για να τους δώσουν όγκο.

Ακουαρέλα νεκρή φύση - ζωγραφική, τα λουλούδια στα οποία μοιάζουν να φωτίζονται από μέσα. Αυτό το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται λόγω της εξαιρετικά υψηλής διαφάνειας του χρώματος που βρίσκεται σε λευκό χαρτί. Οι ακτίνες του ήλιου πέφτουν στην εικόνα και αντανακλώνται από την επιφάνειά της. Οποιοδήποτε σκίτσο ακουαρέλας απαιτεί να ακολουθήσετε τη σειρά των βημάτων για να βγει σωστά το τελικό έργο:

• Το σχέδιο γράφεται υπό γωνία;
• πριν αρχίσετε να εργάζεστε με το χρώμα, πρέπει να κάνετε ένα σκίτσο σύνθεσης σε χαρτί.
• όταν ο καλλιτέχνης αρχίζει να εργάζεται με χρώματα, θα πρέπει να παρακολουθείτε προσεκτικά την κλίση της εικόνας για να αποφύγετε ανεπιθύμητες ραβδώσεις και ανάμειξη χρωμάτων.
• όταν γράφετε λουλούδια, είναι πολύ σημαντικό να διατηρείτε την έννοια «από το ιδιαίτερο στο γενικό». Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να εγγραφείτε ξεχωριστά το καθέναλουλούδι, αλλά ταυτόχρονα να το απεικονίζει ως ένα ενιαίο σύνολο, το οποίο επιτυγχάνεται με την εργασία με chiaroscuro;
• σε μπουκέτα λουλουδιών, παρά τον μερικό ρόλο τους στη συνολική εικόνα, είναι σημαντικό να μην χάσετε το προσωπικό κέντρο σύνθεσης για να κατευθύνετε σωστά την προσοχή του θεατή.
• όταν γράφεται ολόκληρο το έργο, πρέπει να το γενικεύσετε, κάτι που μερικές φορές επιτυγχάνεται σχεδιάζοντας μεμονωμένες λεπτομέρειες, πρόσθετες πινελιές.