Στάσης Κρασάουσκας: βιογραφία, προσωπική ζωή, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ένα άρθρο για τον Λιθουανό χαράκτη, περιγράφει εν συντομία τη ζωή και το έργο του, αποκαλύπτοντας το όραμά του για τον κόσμο. Το άρθρο περιγράφει την επιρροή των έργων του Σ. Κρασάουσκα, τη βιογραφία του καλλιτέχνη, την προσωπική του ζωή, τα τελευταία χρόνια, καθώς και την κληρονομιά του. Δίνεται η περιγραφή της λινογραφίας «Youth», εξετάζονται ο κύκλος «Forever Alive» (1973-1975), ο κύκλος χαρακτικών «The Birth of a Woman». Περιγράφονται τα βραβεία και οι τίτλοι του καλλιτέχνη, καθώς και τα χαρακτηριστικά του έργου της Στάσης Κρασάουσκα.

Επίδραση του έργου του καλλιτέχνη

Όταν μιλάνε για τη γενιά των 60s και 70s για τον Stasys Krasauskas, δεν θυμούνται όλοι αυτόν τον καλλιτέχνη, αλλά αρκεί να δείξουμε μερικά από τα έργα του, καθώς η νεολαία επιστρέφει. Τα έργα του ήταν τότε φάροι για νέους και νέες στην ενηλικίωση, που έμοιαζαν να είναι γεμάτα ρομαντισμό, δικαιοσύνη, καλοσύνη. Γι' αυτό θυμάμαι πολύ καλά το εξώφυλλο του "Youth" με ένα απαλό, απαλό και ευγενικό πρόσωπο κοριτσιού σε ένα φωτοστέφανο από κλαδιά και φύλλα, και στάμπες απόΣειρά Forever Alive.

Βιογραφία του καλλιτέχνη-χαράκτη

Ο Στάσης Κρασάουσκας έχει μια αρκετά συνηθισμένη βιογραφία. Γεννήθηκε την 1η Ιουνίου 1929 στη δεύτερη μεγαλύτερη πόλη της Λιθουανίας, το Κάουνας. Αποφοίτησε από το γυμνάσιο του Κάουνας και στη συνέχεια (1948-1952) σπούδασε στο Ινστιτούτο Φυσικής Πολιτισμού και Αθλητισμού του Βίλνιους. Οκτώ φορές ήταν πρωταθλητής της Λιθουανικής ΣΣΔ στην κολύμβηση, κέρδισε εύκολα τις πρώτες θέσεις, κολυμπώντας σε διαφορετικά στυλ για διαφορετικές αποστάσεις.

Αλλά η λαχτάρα για τέχνη κέρδισε. Ο Stasys Krasauskas, καλλιτέχνης στο πνεύμα και το χάρισμα, μπήκε στο Vilnius Art Institute της Λιθουανίας και αποφοίτησε με άριστα (1952-1958). Από το 1961 είναι δάσκαλος στο ίδιο ίδρυμα.

Πριν από τριάντα ετών, ο Stasys Krasauskas κερδίζει ήδη αναγνώριση ως ένας από τους καλύτερους γραφίστες στη Λιθουανία. Καλλιτεχνικός από τη φύση του, προσπαθεί και βρίσκει τον εαυτό του παντού: τραγουδάει, παίζει στο θέατρο, παίζει σε ταινίες. Ενδιαφέρεται και για τη δημοσιογραφία. Και σε όλες του τις προσπάθειές τον περίμενε η επιτυχία, σαν να είχε σπουδάσει και να κινηθεί προς αυτό πολλά χρόνια.

Ιδιωτική ζωή

Στάσης Κρασάουσκας παντρεύτηκε το 1953. Η γυναίκα του είναι μια υπέροχη γυναίκα Niele Leshchu-Kaityte. Ήταν αυτή που ήταν πάντα εκεί, περισσότερες από μία φορές στα πιο διαφορετικά έργα του πλοιάρχου φάνηκε η εικόνα της ως γυναίκα και μητέρα, είναι ακριβώς με συναισθήματα για αυτήν και τα παιδιά που γεμίζουν τα έργα του. Τέτοιες γυναίκες ονομάζονται μούσες των καλλιτεχνών. Ο Niele γέννησε δύο κόρες από τον καλλιτέχνη: τη Rasa το 1955 και την Aiste το 1960.

Legacy

Στάσης Κρασάουσκαςχαρακτικά που εκτελούνται με διαφορετικούς τρόπους: εργάστηκε στις τεχνικές της ξυλογραφίας, της λιθογραφίας, ερμήνευσε λινογραμμές και χαρακτικά. Ο κόφτης του έχει γκραβούρες με καβαλέτο και εικονογραφήσεις για τα έργα των κλασικών (σονέτα του Σαίξπηρ, Song of Songs). Υπάρχουν ιδιαίτερα πολλά χαρακτικά που βασίζονται σε έργα συγχρόνων: Mezhelaitis, Marcinkevičius και άλλων. Η κληρονομιά του είναι ένας τεράστιος αριθμός σχεδίων. Είναι ο συγγραφέας ενός ολόκληρου κύκλου ξυλογραφίας που εικονογραφεί τα ποιήματα του J. Marcinkevičius, «Blood and Ashes» (1960), αυτοψευγαρογραφικά έργα του κύκλου «The Wall» (1969), ξυλογραφικές εικονογραφήσεις για το βιβλίο ποιημάτων του E. Mezhelaitis. «Man» (1961-1962), χαρακτικά για τις συλλογές του Ε. Μεζελαΐτη «Cardiogram» και «Aviastudies», για το έργο του A. T. Venclova «Do you know that region; (1964).

Εικονογράφησε το ποίημα του στενού του φίλου Robert Rozhdestvensky "Requiem" (1961), εκφράζοντας εκπληκτικές γραμμές μνήμης σε ζωντανές εικόνες.

Ο καλλιτέχνης έκανε εικονογραφήσεις για τα «Σονέτα» του Σαίξπηρ (1966) χρησιμοποιώντας την τεχνική αυτοψευδαργυρογραφίας. Δεν άφησε την προσοχή του κοντά του στο πνεύμα και σχετίζεται με τη βιβλική «Παλαιά Διαθήκη», γεμάτη τρυφερή αγάπη «Άσμα Ασμάτων» του Βασιλιά Σολομώντα. Κατέχει επίσης χαρακτικά για το ποίημα "Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν" του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι (1970).

Linocut "Youth"

Το πιο διάσημο έργο της Στάσης είναι η λινότομη «Νεολαία» (1961), την πήρε ως έμβλημα το περιοδικό «Νεολαία» και έγινε πραγματικά το έμβλημα της νεολαίας της δεκαετίας 70-80 του περασμένου αιώνα., όπως το διάσημο σχέδιο του Πάμπλο Πικάσο μιας γυναίκας με έμβλημα περιστέρι - ειρήνης. Πράσινα φύλλα υφαίνονται απαλά στα μαλλιά και το πρόσωπο (αν και η γκραβούρα είναι ασπρόμαυρη), όλα φαίνονται νέα καιαπαλό, φτιάχνοντας ένα σύνολο. Απεικονίζεται επίσης στην ταφόπλακα του καλλιτέχνη.

Είναι δυνατό και απαραίτητο να σημειωθεί ο κύκλος από τη σειρά χαρακτικών "Movement" (1971), όπου ο συγγραφέας φαίνεται να παρασύρεται από την κίνηση και να εμπλέκεται στο χάος του είναι.

Κύκλος του Stassis Krasauskas "Forever Alive" (1973-1975)

"Αγώνας", "Μνήμη", "Όνειρα", "Ζωή" - αυτοί, σύμφωνα με το έθιμο του καλλιτέχνη, σύντομοι και ευρύχωροι χαρακτηρισμοί όλων των τμημάτων του κύκλου των χαρακτικών καλύπτουν όλα τα στάδια της ανθρώπινης ζωής από από τη γέννηση μέχρι το τέλος, ο κύκλος είναι κλειστός - "Για πάντα ζωντανός."

Τα prints αυτού του κύκλου κάνουν όλους όσους τα έχουν δει να σταματήσουν και να σκεφτούν. Οι θεατές συχνά τους αποκαλούν "ζοφερές", πολλοί σπάνια παρακολουθούν ολόκληρο τον κύκλο ολόκληρο. Αλλά η μνήμη επαναφέρει αυτά τα εκπληκτικά έργα, επιστρέφει στην ανάγκη να θυμηθούμε εκείνους που έδωσαν τη ζωή τους για ένα καλύτερο μέλλον, έτσι ώστε παιδιά να γεννηθούν και να μεγαλώσουν, τα αγόρια και τα κορίτσια να αγαπηθούν και η ζωή συνεχίστηκε χωρίς πολέμους και θανάτους ανθρώπων.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης επέζησε του Β' Παγκοσμίου Πολέμου όταν ήταν παιδί. Η τραγωδία των ανθρώπων που εμπλέκονται στο χάος και τη φρίκη του πολέμου έμεινε για πάντα στη μνήμη και στα έργα του.

Ο κύκλος των εκτυπώσεων του Stasis Krasauskas "Forever Alive" χρησιμοποιεί το θέμα της τοιχογραφίας "The Sower" από το Zelenopolye, στην περιοχή του Καλίνινγκραντ, που δημιουργήθηκε στην πρόσοψη της εκκλησίας Berchersdorf από έναν άγνωστο καλλιτέχνη στη μνήμη των στρατιωτών που έπεσε στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Κύκλος χαρακτικών "Η γέννηση μιας γυναίκας"

Στο Στάση Κρασάουσκα πραγματοποιείται η γέννηση μιας γυναίκας στα φύλλα των χαρακτικώναργά, σταδιακά. Σε κάθε φύλλο αυτοψευγαρογραφίας υπάρχει μια μεταμόρφωση: από την άγνοια στη γνώση του εαυτού μας, στη γνώση της μητρότητας ως κύριο καθήκον, στην κατανόηση του νοήματος της ζωής. Το επόμενο στάδιο ανάπτυξης είναι η μεταμόρφωση από τη νεότητα στην ωριμότητα, την τελειότητα, τη γνώση όλου του κόσμου.

Όλος ο κύκλος διαποτίζεται από την επικούρεια χαρά της ύπαρξης, τη χαρά της μητρότητας, αλλά και την κατανόηση της ασάφειας και της πολυπλοκότητας της ζωής.

Η γυναίκα του κύκλου είναι ένα πρωτότυπο της Εύας. Πραγματικότητα και σύμπαν συνυπάρχουν, κάνουν φίλους, χύνονται από μορφή σε μορφή, περπατούν χέρι-χέρι. Είναι η γυναίκα που προσωποποιεί για τον Krasauskas έννοιες όπως η ομορφιά, η ζωή και η αιωνιότητα.

Βραβεία και τίτλοι του καλλιτέχνη

Ο καλλιτέχνης Στάσης Κρασάουσκας έλαβε το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ το 1976 για τον κύκλο "Forever Alive".

Επιπλέον, οι πίνακές του σημειώθηκαν επανειλημμένα ως οι καλύτεροι, ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με το Τάγμα του Σήμα της Τιμής, το Χάλκινο Μετάλλιο στη Λειψία ως εικονογράφος του βιβλίου "Man" του Eduardas Mezhelaitis.

Στάσης Κρασάουσκας λαμβάνει τον τίτλο του Επίτιμου Εργάτη Τέχνης της Λιθουανικής ΣΣΔ (1968) και του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Λιθουανίας (1977).

χαρακτηριστικά εργασίας

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της δουλειάς του καλλιτέχνη είναι η συνοπτικότητα. Επιλέγει τη γραμμή από όλα τα πιθανά μέσα αναπαράστασης. Από όλη τη χρωματική ποικιλία - μονόχρωμο λευκό και μαύρο. Και δημιουργεί χαρακτικά γεμάτα φιλοσοφικό νόημα, όπως ο Dürer, αλλά χωρίς την πολυμορφία, τον συμβολισμό και την εκλέπτυνσή του. Όλα είναι απλά μαζί του.

Για απλότητα και κατανοητόΤα χαρακτικά του πλοιάρχου είναι πιο κοντά στις παραδόσεις της λιθουανικής λαϊκής κουλτούρας: ξυλόγλυπτη και γλυπτική. Έδωσαν επίσης έκφραση, εκφραστικότητα και πληρότητα σε κάθε γραμμή.

Τα χαρακτικά του πλοιάρχου είναι τόσο παρόμοια με σχέδια παλαιών αμφορέων και άλλων πιάτων, όπου η μονόχρωμη τονίζει την κομψότητα της γραμμής ή του περιγράμματος της εικόνας. Όπως και στους αρχαίους αμφορείς, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον κόσμο που γνωρίζει με τη δική του απλή γλώσσα. Οι γραμμές του είναι είτε ομαλές και αβίαστα απαλές, είτε τσαλακωμένες και αιχμηρές, όπως αυτές των εξπρεσιονιστών (“Impulse” του Kollwitz και άλλων), όταν αντικατοπτρίζουν την ακαμψία του κόσμου και του πολέμου. Η ειρήνη και η ευδαιμονία στους κύκλους της αντικαθίστανται ξαφνικά από τον κατακερματισμό και την οξύτητα των ξαφνικά εμφανισμένων πολέμων, συγκρούσεων, ανθρώπινων δραμάτων.

Στο στυλ, τα περισσότερα από τα έργα του πλοιάρχου μπορούν να αποδοθούν στον ρομαντισμό. Όντας ο εαυτός του, σύμφωνα με φίλους, ρομαντικός, παραμένει πιστός στον εαυτό του στα έργα του, ποιεί τη γύρω πραγματικότητα, αναζητά και βρίσκει ήρωες και δοξάζει τα κατορθώματά τους. Τα ταξίδια ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής του καλλιτέχνη. Το αποτέλεσμα των εντυπώσεων των δημιουργικών του ταξιδιών ήταν η σειρά των εκτυπώσεων του το 1966, όπου η Άπω Ανατολή εμφανίζεται επιχειρηματική και ποικιλόμορφη.

Όταν κοιτάς τους πίνακες του Στάση Κρασάουσκα, αναπολείς άθελά σου τα έργα του Πάμπλο Πικάσο, αφαιρέθηκαν πάρα πολλά από τον μάστορα της ζωγραφικής, που δεν βαρέθηκε να πειραματίζεται με το χρώμα και τη φόρμα σε όλη του τη ζωή. Αλλά ο Πικάσο έδινε τέτοια ενέργεια με κάθε νέο του έργο που σχεδόν κανένας από τους συγχρόνους του δεν μπορούσε να ξεφύγει από την επιρροή του. Ο Μοντιλιάνι κατέστρεφε τα έργα του αν παρατηρούσε την επιρροή του Πικάσο σε αυτά. Είναι αρκετά σαφές ότι η σύνδεση ενός επίπεδου-γραμμικού συστήματοςΤα συστήματα του Krasauskas και του Pablo Picasso για την κατασκευή ενός σχεδίου και τα γλυπτο-ογκομετρικά συστήματα παραδοσιακά για τον ευρωπαϊκό πολιτισμό είναι παρόμοια.

Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1950, ειδικά στο σχέδιο, ο Stasys Krasauskas δείχνει όλο και περισσότερο το ιδιαίτερο στυλ του. Η εικονογράφηση καταλαμβάνει μια αυξανόμενη θέση στη ζωή του καλλιτέχνη, επιτρέπει την ενσωμάτωση και την επανεξέταση ποιητικών γραμμών σε ορατές εικόνες. Παράλληλα, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τις παραδόσεις των καλών τεχνών από την αρχαία Αίγυπτο έως την Αναγέννηση, αλλά και αναπτύσσει το δικό του στυλ όλο και πιο καθαρά. Ιδιαίτερα κοντά του είναι τα έργα της συγχώνευσης φύσης και ανθρώπου, το αδιαχώρητό τους. Ο Stasys Krasauskas γεμίζει τα χαρακτικά του με αυτό το συναίσθημα του να ανήκεις στο εξαιρετικό και όμορφο, για την ύπαρξη του οποίου οι άνθρωποι πρέπει να πληρώσουν, μερικές φορές με τίμημα τη ζωή τους.

Τελευταία χρόνια ζωής

Ο καλλιτέχνης ήταν πάντα ανάμεσα σε νέες δημιουργικές ιδέες και ιδέες, ήταν πάντα γεμάτος ενέργεια και δραστήριος. Ως πραγματικός ρομαντικός, προσπάθησε σε όλη του τη ζωή να κατανοήσει τα αίτια των ανθρώπινων παραισθήσεων, την ουσία και τα αίτια της σκληρότητας. Η ζωή του ήταν σαν λάμψη, σύντομη και λαμπερή (πέθανε στα 47 του). Η υπέρβαση του πόνου στο όνομα της αγάπης, στο όνομα της ευτυχίας όλης της ανθρωπότητας είναι η κύρια γραμμή του έργου του καλλιτέχνη. Ο Σ. Α. Κρασάουσκας πέθανε από καρκίνο του λάρυγγα στις 10 Φεβρουαρίου 1977 στη Μόσχα στο Ινστιτούτο Καρκίνου P. A. Herzen. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Antaklnis στο Βίλνιους. Η επιτύμβια στήλη του καλλιτέχνη είναι φτιαγμένη με τη μορφή λινοκοπής "Youth".