Boris Mikhailovich Nemensky: βιογραφία, προσωπική ζωή, δημιουργικότητα, φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Nemensky Ο Boris Mikhailovich είναι ένας Ρώσος λαϊκός καλλιτέχνης του οποίου οι πίνακες εκτίθενται στην γκαλερί Tretyakov και σε διάσημα μουσεία σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακές του αγοράζονται από ιδιώτες συλλέκτες και ο ίδιος έλαβε κρατικό βραβείο για την τεράστια προσφορά του στον ρωσικό πολιτισμό και τις εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Έχοντας ζήσει μια σκληρή ζωή, συμμετέχοντας στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, προσπάθησε να τα μεταφέρει όλα αυτά μέσα από τους πίνακές του, αποτελώντας έναν από τους σπουδαίους Ρώσους κλασικούς στο χώρο των καλών τεχνών.

Παιδική ηλικία

Ο Μπόρις γεννήθηκε στη Μόσχα στις 24 Δεκεμβρίου 1922. Η μητέρα του ήταν κόρη ιερέα, εργαζόταν ως οδοντίατρος και ο πατέρας του, με καταγωγή από το χωριό Πρέσνια, ήταν χρηματοδότης και στη μεταεπαναστατική περίοδο εργάστηκε στη Σοβιετική Λαϊκή Επιτροπή. Ίσως η συγχώνευση τέτοιων εξαιρετικών προσωπικοτήτων από άποψη καταγωγής και πεδίου δραστηριότητας επηρέασε την ανατροφή του Μπόρις και την επιθυμία του για καλές τέχνες.

Η βιογραφία του Nemensky Boris Mikhailovich συνδέεται στενά με τη δημιουργικότητα,που δεν άφησε ούτε κατά τη διάρκεια του πολέμου. Τα νιάτα του πέρασαν στη Μόσχα, στο κέντρο της πρωτεύουσας, στη Σρέτενκα. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο μέχρι το 1947, σπούδασε στο Saratov Art College και έγινε δεκτός αμέσως στο τρίτο έτος. Οι γονείς του παρακολουθούσαν με φόβο καθώς το πάθος του γιου τους επηρέαζε τη μετέπειτα ζωή του. Υπό την καθοδήγηση του A. M. Mikhailov, ο Boris άρχισε να κάνει τα πρώτα του βήματα στον κόσμο της τέχνης. Εκείνη την εποχή, επικοινωνούσε με πολλούς διάσημους καλλιτέχνες, επισκέφτηκε εκθέσεις. Οι πρώτοι του πίνακες εκτέθηκαν ακόμη και στην γκαλερί Tretyakov. Τόσο γρήγορη επιτυχία και ανάπτυξη άφησε μια ανεξίτηλη εντύπωση στον εσωτερικό κόσμο του νεαρού καλλιτέχνη.

Πόλεμος

Μετά την εκκένωση, ο Nemensky Boris Mikhailovich επέστρεψε από την Κεντρική Ασία στη Μόσχα, όπου συνέχισε να σπουδάζει και να εκτελεί στρατιωτική θητεία στο Grekov Studio of Military Artists. Ήταν καθήκον του να είναι πάντα στην πρώτη γραμμή και να κάνει καλλιτεχνικά σκίτσα για όλα όσα έγιναν. Σχεδόν όλες οι στρατιωτικές ενέργειες έγιναν κάτω από το προσεκτικό βλέμμα του καλλιτέχνη. Ήταν δύσκολο για τον Μπόρις, αφού γνώριζε λίγα για τη ζωή και δεν μπορούσε να εκφραστεί στο έπακρο, να δείξει την κοσμοθεωρία του.

Πήγε στο μέτωπο για πρώτη φορά στις αρχές του 1943, όπου έκανε τα πρώτα του σκίτσα με τις μάχες και τη στρατιωτική κατάσταση. Αλλά, κατά τη γνώμη του, ήταν ανεπιτυχείς σε σύγκριση με το έργο άλλων, πιο έμπειρων καλλιτεχνών. Η υπομονή και η αφοσίωση στη μάθηση έχουν κάνει τη δουλειά τους. Κάθε φορά η δουλειά ήταν καλύτερη, πιο σοβαρή. Ο Nemensky Boris Mikhailovich ζωγράφισε εικόνες, εμποτισμένες με τη ζωή των στρατιωτών. Εξάλλου, αυτοί ήταν απλοί άνθρωποι των οποίων η μοίρα αποφασίστηκεπόλεμο, και τα οποία επηρέασαν τα ίδια την έκβασή του. Ήταν μια ανεκτίμητη εμπειρία για έναν νέο καλλιτέχνη στο σχολείο της ζωής και της τέχνης, που του δίδαξε το κύριο πράγμα - πρέπει να μεταφέρεις τα συναισθήματα και τις εμπειρίες σου μέσω της τέχνης.

Αυτά είναι τα λόγια που εξέφρασε ο Νεμένσκι ο Μπόρις Μιχαήλοβιτς για την καλή τέχνη: «Η εικόνα είναι μια ομολογία, αληθινά συναισθήματα. Διαφορετικά, θα είναι μόνο ψυχρή και επαγγελματίας."

Νίκη του 1945

Όταν ανακοινώθηκε το τέλος του πολέμου, ακούστηκαν οι επευφημίες των στρατιωτών και του απλού κόσμου. Η αποτύπωση της χαράς της νίκης και της πολυαναμενόμενης ηρεμίας δεν ήταν εύκολη. Στο στούντιο του καλλιτέχνη έχουν διατηρηθεί αρκετά σκίτσα εκείνης της περιόδου, τα οποία μεταφέρουν το κύριο βάρος της νίκης και την προσδοκία μιας ειρηνικής ζωής.

Νίκη στη δημιουργικότητα

Την ίδια χρονιά, σε ηλικία είκοσι δύο ετών, ο Μπόρις ζωγραφίζει τον πρώτο και πιο διάσημο πίνακα του «Μητέρα». Ήταν αυτό το έργο που έγινε ορόσημο στο έργο του και εξακολουθεί να είναι ένα μεγάλο αριστούργημα που έχει πάρει περήφανη θέση στη ρωσική ζωγραφική. Με τη ζωγραφική του, ο καλλιτέχνης ήθελε να μεταφέρει τη χαρά των απλών γυναικών που συναντούν τους γιους τους από τον πόλεμο και να εκφράσει ένα είδος ευγνωμοσύνης στις μητέρες. Ο πίνακας εκτέθηκε για πρώτη φορά στην Έκθεση All-Union, και στη συνέχεια αγοράστηκε και πήρε περήφανη θέση στην γκαλερί Tretyakov.

Σταδιακά, ο καλλιτέχνης αρχίζει να αναπτύσσει ένα ιδιαίτερο στυλ έργων. Αν νωρίτερα ο Μπόρις κατέστρεψε τα σκίτσα των αποτυχημένων έργων, τώρα τα αφήνει για σύγκριση και δεν διορθώνει τις αποτυχημένες συνθέσεις σε καμβά, αλλά σχεδιάζειζωγραφίζω ξανά.

Ο πίνακας "About the near and far"

Ένα άλλο εντυπωσιακό έργο του Nemensky ήταν ένας πίνακας ζωγραφισμένος το 1950 με τίτλο "About the μακριά και κοντά". Η πλοκή βασίστηκε στις εντυπώσεις του πρώτου ταξιδιού στο μέτωπο, που άφησε ανεξίτηλες εντυπώσεις στη μνήμη του καλλιτέχνη. Τα γράμματα έρχονταν πολύ σπάνια σε αυτόν τον τομέα του μετώπου και οι στρατιώτες συχνά ξαναδιάβαζαν τα ίδια μηνύματα πολλές φορές. Τα θερμά λόγια από συγγενείς, αν και είχαν ήδη μάθει από την καρδιά τους, είχαν μεγάλη αξία εκείνες τις μέρες.

Με αυτήν την εικόνα, ο Nemensky Boris Mikhailovich προσπάθησε να μεταφέρει τις εμπειρίες του, οι οποίες τον αποκάλυψαν πλήρως ως καλλιτέχνη. Ο κριτικός τέχνης N. A. Dmitriev σημείωσε πόσο ξεκάθαρα είναι επεξεργασμένα τα πρόσωπα των χαρακτήρων, που ξαναδιαβάζουν γράμματα από το σπίτι με κομμένη την ανάσα.

Το θέμα των πινάκων

Αρχικά, το θέμα των πινάκων του Νεμένσκι αφορούσε το στρατιωτικό θέμα και τους ανθρώπους που επέζησαν από τις κακουχίες του. Μετέφερε ζωντανά τα συναισθήματα των στρατιωτών, ξεκαθάρισε στον απλό θεατή γιατί πολέμησαν, πώς το έκαναν και πού πήραν τη δύναμη να συνεχίσουν. Με τα χρόνια, οι αναμνήσεις του πολέμου ξεθώριασαν στο παρελθόν και ήταν πιο δύσκολο για τους νέους να κατανοήσουν το νόημα αυτών των πινάκων. Το στρατιωτικό θέμα έχει συνδεθεί με το μέλλον, με πολιτικά προβλήματα.

Τα μεταπολεμικά έργα του καλλιτέχνη μεταδίδουν αγάπη για τις γυναίκες, τη μητρότητα, την ομορφιά και την ειρήνη. Οι πίνακές του έγιναν τρεμάμενοι, για παράδειγμα, όπως «Πατέρας και κόρη», «Μάσα», «Σιωπή», «Δάσκαλος». Τώρα ο Nemensky Boris Mikhailovich μεταφέρει τέχνη με τη νέα του δημιουργική γλώσσα, προσπαθώνταςαπομακρυνθείτε από τις θλιβερές αναμνήσεις του πολέμου.

Δάσκαλος

Αμέσως μετά τον πόλεμο, ο Μπόρις αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Τέχνης Surikov στη Μόσχα, μετά το οποίο άρχισε να ασχολείται με διδακτικές δραστηριότητες. Ο Νεμένσκι άρχισε να διδάσκει στο Κρατικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Μόσχας με το όνομα Λένιν και το 1966 μεταγράφηκε στο τμήμα τέχνης του VGIK. Στα χρόνια της διδασκαλίας του, ο Γερμανός δίδαξε δεκάδες νέους που έγιναν κορυφαίοι καλλιτέχνες, μερικοί από τους οποίους συνέχισαν ακόμη και τη δασκάλα τους στα ρωσικά πανεπιστήμια. Έτσι εμφανίστηκε το σχολικό πρόγραμμα γενικής εκπαίδευσης του Nemensky BM "Fine art and artistic work". Ο Μπόρις Μιχαήλοβιτς εμπνεύστηκε τη δημιουργία του από την πεποίθηση ότι κάθε άτομο είναι ταλαντούχο, αλλά δεν αναπτύσσουν όλοι το καλλιτεχνικό του ταλέντο. Η τέχνη είναι ένας τρόπος διαπαιδαγώγησης της προσωπικότητας του παιδιού, των συναισθημάτων του, που διασφαλίζει τη συναισθηματική υγεία της μελλοντικής γενιάς.

Η συναισθηματική μνήμη ενός ατόμου είναι μακροπρόθεσμη, επομένως, μέσω της εκπαίδευσης και της εξοικείωσης με την τέχνη είναι απαραίτητο να διαμορφωθεί η κοσμοθεωρία των παιδιών, εμπλέκοντάς τα ενεργά στη δημιουργική δραστηριότητα.

Καλές τέχνες ως θέμα

Τα κανονικά σχολικά μαθήματα βασίζονται στη μεταφορά γνώσεων και δεξιοτήτων. Αν όμως διδάσκονται οι καλές τέχνες με την ίδια μορφή, τότε από κανέναν δεν θα βγει λαμπρός καλλιτέχνης. Η τέχνη πρέπει να βιώνεται. Ερχόμενοι στο μάθημα, το παιδί πρέπει να αποκτήσει συναισθηματική εμπειρία, να γίνει μέρος αυτής της μάθησης και όχι μόνοδείτε τις εργασίες και ολοκληρώστε τις καθορισμένες εργασίες. Οι κύριοι στόχοι του προγράμματος:

• εμφάνιση της σύνδεσης μεταξύ τέχνης και ζωής;
• πνευματική και ηθική αγωγή;
• να γοητεύσετε ένα παιδί με την τέχνη;
• προσκολληθεί στην καλλιτεχνική κουλτούρα.

Το 1981 εκδόθηκε το βιβλίο του Nemensky Boris Mikhailovich "The Wisdom of Beauty", στο οποίο ο καλλιτέχνης έθεσε πολύ σημαντικά ερωτήματα σχετικά με την αισθητική αγωγή των παιδιών στον τομέα της σχολικής εκπαίδευσης. Τόνισε ενεργά τη σημασία της εισαγωγής θεμάτων τέχνης στη σχολική πρακτική προκειμένου να διαμορφωθεί σωστά η σκέψη της σύγχρονης νεολαίας και η ενεργός συμμετοχή τους στα κοινά.

Ο Nemensky B. M., του οποίου η βιογραφία είναι αδιαχώριστη από τις δημιουργικές και διδακτικές του δραστηριότητες, συνέβαλε τεράστια στη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού γούστου της νεότερης γενιάς. Το πρόγραμμά του δείχνει ότι η διδασκαλία της τέχνης απαιτεί ιδιαίτερη προσέγγιση. Η τεχνική σχεδίασης είναι μόνο ένα μέσο για να επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα. Ο δάσκαλος είναι υποχρεωμένος να δημιουργεί στο μάθημα μια ατμόσφαιρα στην οποία κάθε παιδί θα παθιάζεται, θα ζει μέσα από τη δημιουργία μιας νέας καλλιτεχνικής εικόνας. Είναι σημαντικό να ενεργοποιήσετε πλήρως τη δημιουργική φαντασία, να συνδέσετε όλες τις αισθήσεις με αυτό.