Emile Galle: βιογραφία, δημιουργικότητα, φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Γάλλος σχεδιαστής Emile Galle θεωρείται ένας από τους κύριους εκπροσώπους του στυλ Art Nouveau. Ο νατουραλιστικός σχεδιασμός του, σε συνδυασμό με την καινοτόμο τεχνολογία, τον έκανε έναν από τους πρώτους κατασκευαστές γυαλιού στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Γάλλος άντλησε έμπνευση από τη φύση και τα φυτά. Η ισχυρή επιρροή των Ιάπωνων σχεδιαστών επηρέασε επίσης, λόγω της οποίας το έργο του ονομάστηκε "ποίηση σε γυαλί". Ο Galle ανέπτυξε μια τεχνική για την παραγωγή κομμένου λεπτού και εμαγιέ γυαλιού. Οι εικόνες στη δουλειά του ενισχύθηκαν από τα ζωηρά χρώματα και τη διαφάνεια του υλικού. Τα γυάλινα σκεύη και το καλλιτεχνικό του στυλ είχαν μεγάλη επιρροή σε άλλους καλλιτέχνες Art Nouveau της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των αδελφών Daum. Το 1901, ο Galle ίδρυσε και έγινε ο πρώτος πρόεδρος της «Ecole de Nancy», «Alliance Provincial de Industries d'Art», σκοπός της οποίας ήταν να οργανώσει και να προστατεύσει όλους όσους ασχολούνται με τις διακοσμητικές τέχνες της τέχνης.nouveau.

Βιογραφία

Ο Emile Galle, γεννημένος στην πόλη Nancy της Ανατολικής Γαλλίας το 1846, προοριζόταν να γίνει υαλουργός. Ο πατέρας του Κάρολος ήταν επιτυχημένος κατασκευαστής φαγεντιανής και φυσητήρας γυαλιού στο δικό του εργοστάσιο. Ο νεαρός Émile Galle άρχισε να ζωγραφίζει φαγεντιανή και να βοηθά στην κοπή και την επισμάλτωση γυάλινων σκευών. Έχοντας σπουδάσει βοτανική, χημεία, φιλοσοφία και τέχνη, αργότερα σπούδασε τεχνικές υαλουργίας στο Meisenthal πριν πάει με τον πατέρα του στο εργοστάσιο το 1867.

Ταξίδεψε πολύ στην Ευρώπη, αναπτύσσοντας τις γνώσεις του σε αυτόν τον τομέα, επισκεπτόμενος μουσεία και μελετώντας το έργο άλλων διάσημων καλλιτεχνών. Εισήχθη στην τεχνική του σμάλτου, την οποία ανακάλυψε στην ανατολίτικη συλλογή του Μουσείου Victoria and Albert στο Λονδίνο, και γοητεύτηκε από τα καμέο των μεγάλων σχεδιαστών. Με την επιστροφή του στη Νάνσυ, άρχισε να πειραματίζεται με τις νέες του γνώσεις. Τα πρώτα έργα του Emile Galle κατασκευάζονται κυρίως από διαφανές γυαλί, διακοσμημένο με σμάλτα.

Χαρακτηριστικά έργων τέχνης

Ο Emile Galle έζησε σε μια εποχή τεχνολογικής, επιστημονικής και πολιτικής έκρηξης. Έφερε επανάσταση στην τέχνη της υαλουργίας συνδυάζοντας αρχαίες τεχνικές όπως το σμάλτο, το καμέο και το ένθετο με τα δικά του σχέδια και βιομηχανικές καινοτομίες. Συνδυάζοντας βαρύ παγωμένο γυαλί με ιαπωνικό στυλ, ο Galle έδωσε στα κομμάτια του έναν αέρα μυστηρίου σκαλίζοντας ή σφραγίζοντας μια εικόνα μέσα σε κάθε κομμάτι. Αυτό το δημιουργικό και καινοτόμο χαρακτηριστικό θα γίνει σύντομαέγινε το σήμα κατατεθέν του. Η φαντασία του Galle και η συνεχής ενσωμάτωση νέων τεχνολογιών κατέστησαν δυνατή τη δημιουργία προϊόντων που δεν έχουν ταίρι μέχρι σήμερα. Πίστευε ότι τα γυάλινα δοχεία του δεν έπρεπε να είναι απλά λειτουργικά δοχεία. Η φύση ήταν η πηγή της ομορφιάς και της έμπνευσής του. Κάθε μπολ, βάζο ή κανάτα ήταν εμπνευσμένο από τη φυσική ισορροπία φωτός και σκότους, γέννηση και θάνατο, ανάπτυξη και σήψη. Στα γυάλινα βάζα του Galle, μπορείτε να βρείτε χρωματιστές κηλίδες, αστερισμούς από φυσαλίδες αέρα, αστραφτερές κηλίδες από ενσωματωμένο μεταλλικό φύλλο, ακόμα και έντομα που φαίνονται να επιπλέουν σε μια ομίχλη.

Δημιουργήστε τη δική σας παραγωγή

Το 1873 ίδρυσε το εργαστήριό του γυαλιού και το 1877 απέκτησε το εργοστάσιο γυαλιού και κεραμικών του πατέρα του στη Νανσί. Το έργο του Γκαλέ έγινε ευρέως γνωστό μετά την απονομή του Grand Prix στην Έκθεση του Παρισιού το 1878. Εκεί συνάντησε το έργο των Άγγλων Locke και Northwood. Επίσης, ο πλοίαρχος έμεινε έκπληκτος από την τεχνολογία του μαρκετερί (ξύλινο μωσαϊκό) στην τέχνη της κατασκευής επίπλων. Ο Galle άνοιξε ένα μικρό εργαστήριο ξυλουργικής το 1885, όπου άρχισε να πειραματίζεται με τη μαρκετερία στην κατασκευή επίπλων.

Το 1884 στο Παρίσι παρουσίασε 300 έργα τέχνης του. Και η παγκόσμια έκθεση, που πραγματοποιήθηκε εκεί το 1889, ήταν μια σημαντική ανακάλυψη για τον Halle και το στυλ Art Nouveau γενικότερα. Τα έργα του άρχισαν να μιμούνται ευρέως, ειδικά στο εργοστάσιο των αδελφών Ντάουμ στη Νανσύ. Μέχρι το 1891, εξέθεσε στα σαλόνια μόνο επιλεγμένα έργα που αποκτήθηκαν από μουσεία.και συλλέκτες.

Το 1894, ο Galle έχτισε ένα εργοστάσιο στη Nancy και άρχισε να δημιουργεί τα δικά του έργα. Καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1890, στο Cristallerie d'Emile Galle του, δημιούργησε πολλές νέες παραγωγές και προσέλαβε μια ομάδα κορυφαίων σχεδιαστών για να δουλέψουν πάνω στα σχέδιά του και να τα υπογράψουν μετά την έγκριση. Το εργοστάσιο απασχολούσε 300 άτομα και η ζήτηση για τη δουλειά του Halle ήταν πολύ μεγάλη. Στην πραγματικότητα, έφερε επανάσταση στη βιομηχανία γυαλιού τέχνης, καθώς έγινε ο πρώτος που παρήγαγε μαζικά προϊόντα χρησιμοποιώντας βιομηχανική τεχνολογία.

Νέες τεχνολογίες στη δημιουργία έργων

Χάρη στην ακατανίκητη δίψα του για ανακάλυψη, ο Galle πειραματιζόταν συνεχώς. Ανακάλυψε ότι τα μεταλλικά φύλλα θα μπορούσαν να παράγουν εξαιρετικά αποτελέσματα όταν χρησιμοποιούνται στη διαδικασία κατασκευής γυαλιού, ειδικά όταν ενσωματώνονται σε καμέο. Το έβαλε ανάμεσα σε φύλλα χρωματιστού γυαλιού. Τα σμάλτα του ήταν εξίσου επαναστατικά. Ο Emile Galle ανακάτεψε γυαλί με οξείδια μετάλλων και τα εναιώρησε σε λάδι, δίνοντας στα τελικά μέρη μια εντελώς διαφορετική εμφάνιση μετά το ψήσιμο.

Ανάπτυξη και εμφάνιση νέων κινήτρων

Εκείνα τα χρόνια, πολλά έργα του Emile Galle (η φωτογραφία είναι στο άρθρο) εκτέθηκαν με μεγάλη επιτυχία, λαμβάνοντας διεθνή βραβεία, αναγνώριση και αυξημένο δημόσιο ενδιαφέρον. Κάθε κομμάτι που δημιουργήθηκε από το περίφημο εργοστάσιο έχει επηρεαστεί έντονα από το πάθος του Galle για το φυσικό σχέδιο. Τα προϊόντα του είναι διακοσμημένα με πολλά φυτά: από γαϊδουράγκαθο μέχρι φούξια, clematis και χρυσάνθεμα. Συχνά ο Galle χρησιμοποιούσε επίσης το θέμα των εντόμων: σε πολλάΤο έργο τέχνης του περιλαμβάνει πεταλούδες, λιβελλούλες και σκαθάρια.

Εφάρμοσε τα αγαπημένα του μοτίβα όχι μόνο σε βάζα. Τρομερή εντύπωση έκαναν τα επιτραπέζια φωτιστικά του Emile Galle, στην κατασκευή κάποιων από αυτά έκοψε τις άκρες με έναν περιστρεφόμενο τροχό. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε αρχικά και αναπτύχθηκε τον 8ο αιώνα π. Χ., και βελτιώθηκε πολύ αργότερα, τον 18ο αιώνα.

Βραβεία

Στη Διεθνή Έκθεση του 1900 στο Παρίσι, η Galle είχε μια εξαιρετική έκθεση, συμπεριλαμβανομένου ενός φούρνου εργασίας στο κέντρο. Η παράσταση έτυχε μεγάλης αναγνώρισης και ο Galle κέρδισε δύο κορυφαία βραβεία. Ήταν ο τελευταίος θρίαμβος της καριέρας του. Σε όλη του τη ζωή, ο πλοίαρχος έχει κερδίσει πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Τάγματος της Γαλλικής Λεγεώνας της Τιμής.

Legacy

Σε μια προσπάθεια να κάνει το Art Nouveau γνωστό σε όλο τον κόσμο, ο Galle ίδρυσε την Ecole de Nancy για να το προωθήσει και να δημιουργήσει μια συμμαχία μεταξύ τέχνης και βιομηχανίας. Μόνο άνδρες που σημείωσαν εξαιρετική επιτυχία σε ορισμένους τομείς μπορούσαν να είναι μέλη. Ανάμεσά τους ήταν ο αγγειοπλάστης Louis Hesteaux, οι κατασκευαστές εκλεκτών γυαλιών και άλλοι ιδιοκτήτες του εργοστασίου Nancy, οι αδελφοί Daum και οι κατασκευαστές επίπλων Victor Prouvé και Louis Majorelle. Ο Galle παρέμεινε πρόεδρος μέχρι το θάνατό του από λευχαιμία το 1904. Η Ecole de Nancy σταμάτησε την παραγωγή μέχρι το 1909 και η χήρα του κυρίου εργάστηκε στο εργοστάσιο γυαλιού με τον Victor Prouvé. Όλα τα γυάλινα σκεύη συνέχισαν να φέρουν την υπογραφή του Emile Galle, αν και δίπλα του ήταν χαραγμένο ένα αστέρι, που υποδηλώνει ότι τα κομμάτια κατασκευάστηκαν μετά απόο θάνατός του. Στη συνέχεια, με το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου το 1914, η παραγωγή σταμάτησε. Και συνεχίστηκε μόνο μετά την ολοκλήρωσή του, όταν ο Paul Perdriset, γαμπρός του Emile Galle, ήταν επικεφαλής του εργοστασίου. Η συμβολή του Paul ήταν να προσθέσει νέα σχέδια που διατήρησαν την ίδια τεχνική και στυλ που χρησιμοποίησε ο μαέστρος σε όλη του τη ζωή. Η παραγωγή σταμάτησε εντελώς το 1936. Το έργο του Galle βρίσκεται σχεδόν σε όλα τα μουσεία στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του Metropolitan, του Smithsonian και του Λούβρου στο Παρίσι.

χαρακτηριστικά δημιουργικότητας

Παρά το γεγονός ότι ο Galle συνδύαζε πολλά διαφορετικά στυλ και τάσεις, πάντα δημιουργούσε κάτι νέο και ασυνήθιστο, κάτι μυστηριώδες. Εκτός από τη φύση, μεγάλη σημασία είχε γι' αυτόν η λογοτεχνία. Για παράδειγμα, ορισμένα αγγεία Art Nouveau του Émile Galle είχαν μια ποιητική προσθήκη που ήταν αναπόσπαστο μέρος του κομματιού, συνδεδεμένη με το σχέδιο του αντικειμένου ή τον ιδιοκτήτη του. Ο πλοίαρχος πήρε αποσπάσματα από τα έργα τέτοιων ποιητών όπως ο Francois Villon, ο Charles Baudelaire, ο Stéphane Mallarmé, ο Paul Verlaine και άλλοι. Αργότερα, άρχισε να χρησιμοποιεί αυτή την τεχνική στην κατασκευή επίπλων.

Η προσαρμογή του έργου του στην προσωπικότητα του ιδιοκτήτη είναι ένα κοινό χαρακτηριστικό μεταξύ των καλλιτεχνών της Art Nouveau.

Gale του άρεσε να παίζει με τη φύση των υλικών που χρησιμοποιούσε. Ενδιαφερόταν για την ποιότητα του υλικού και δούλεψε πάνω σε νέες τεχνικές. Στον πλοίαρχο άρεσε να παίζει με τη διαφάνεια του γυαλιού και να δημιουργεί νέα οπτικά εφέ. Κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας πολλές νέες διαδικασίες επεξεργασίας γυαλιού.

Κύρια εργασία

Ο Master δημιούργησε πολλά έργα. Μεταξύ αυτών, για παράδειγμα, μπορούν να αναφερθούν τα ακόλουθα:

1. Bedroom "Dawn and Dusk" (1904).
2. Τραπέζι του ποταμού Ρήνου (1889) που εκτίθεται στην Παγκόσμια Έκθεση του 1900.
3. Βάζα από βιτρό του Emile Galle σε μεταλλικούς σκελετούς, καθώς και πολυάριθμα αντικείμενα με μοτίβα λουλουδιών: αραβοσίτου, "Rose of France" και "French Rose", με ίριδα, σε σχήμα φύλλου μπανάνας, με λωτούς, με clematis, με παπαρούνες, "Ιτιές στο ηλιοβασίλεμα", με ντάλια, με ανεμώνες και λιβελλούλες.

L. Ο de Fourcot το 1903 δημοσίευσε το βιβλίο «Emile Galle», το οποίο μάλιστα προηγήθηκε του βιβλίου «Ekritrites for 1884-89» («Notes on Art 1884-89»). Εκδόθηκε μεταθανάτια το 1908 και εξακολουθεί να ενδιαφέρει τον κόσμο.