Είδη ζωγραφικής πιάτων: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. ζωγραφική τέχνης

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Από την αρχαιότητα, οι άνθρωποι έδιναν σημασία στην ομορφιά της φύσης. Η επιθυμία να διακοσμήσετε την πρωτόγονη ζωή σας και να την κάνετε άνετη οδήγησε στο γεγονός ότι άρχισαν να διακοσμούν την κατοικία με διάφορα φυσικά στοιχεία. Ήταν το δέρμα ενός ζώου κάτω από τα πόδια, σχέδια στον τοίχο, χρωματιστές πέτρες, γυαλιστερό μέταλλο και πολλά άλλα. Αιώνες αργότερα άρχισαν να βάφονται πιάτα, κουτάλια, μπολ. Κάθε περιοχή έχει τους δικούς της τύπους πιάτων ζωγραφικής.

Τύποι στυλ

Η τέχνη της διακόσμησης των δικών του σπιτιών προέκυψε σχεδόν ταυτόχρονα με την ανάπτυξη της κουλτούρας των ανθρώπων και έχει τα δικά της διακριτικά χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν μεμονωμένες περιοχές:

• Ζωγραφική Khokhloma;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Η φαντασία των προγόνων μας δεν γνώριζε όρια, αλλά οι διαφορές στα σχέδια είναι ακόμα εμφανείς. Κάθε περιοχή έχει ένα ιδιαίτερο στολίδι και γραφή.

Η εμφάνιση της ζωγραφικής του Khokhloma

Κοντά στα παλιά δάση Trans-Volgaκοντά στον ποταμό Uzola υπάρχουν ρωσικά χωριά - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Τα πιάτα, ζωγραφισμένα με διάφορα επιχρυσωμένα σχέδια, προέρχονται από εδώ.

Δυστυχώς, δεν είναι δυνατό να καθοριστεί με ακρίβεια η αρχή της εμφάνισης της ζωγραφικής Khokhloma. Άλλωστε όλα τα πιάτα ήταν ξύλινα, φθείρονταν γρήγορα, πετάχτηκαν ή πετάχτηκαν στο φούρνο, σαν ένα συνηθισμένο κούτσουρο.

Προϊόντα του 19ου αιώνα έχουν επιβιώσει μέχρι την εποχή μας. Όμως, αν κρίνουμε από τα ιστορικά έγγραφα, η τέχνη ξεκίνησε τον 17ο αιώνα.

Η μοναδική τεχνική του Khokhloma - ζωγραφική με μαύρη μπογιά και κιννάβαρη εκτελείται σε χρυσή βάση - που βρέθηκε στην αρχαία ρωσική τέχνη.

Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής Khokhloma

Οι τεχνίτες έχουν το δικό τους μυστικό για το πώς να «πλουτίσουν» τα κουζινικά σκεύη. Ένας απλός τρόπος για να καλύψετε τα πιάτα με χρυσό έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα:

• τα πιάτα τρίβονταν καλά με σκόνη κασσίτερου,
• επικαλυμμένο με λάδι ξήρανσης;
• θερμασμένο σε φούρνο;
• υπό την επίδραση της υψηλής θερμοκρασίας, το λάδι ξήρανσης έγινε κίτρινο, ο κασσίτερος ήταν ορατός μέσα από αυτό, η επίδραση του χρυσού προέκυψε.

Πιστεύεται ότι αυτός ο τρόπος ζωγραφικής των πιάτων ανήκει στους Παλαιούς Πιστούς. Παλαιότερα, σε απομακρυσμένα χωριά υπήρχαν πολλοί φυγάδες που υπέστησαν διώξεις για την «παλιά πίστη». Ανάμεσά τους ήταν αγιογράφοι και μινιατούρες βιβλίων.

Μοτίβα Khokhloma

Φθηνά οικιακά πιάτα αναγνωρίζονται αμέσως. Φτιάχτηκε με ειδικές στάμπες από μανιτάρι αδιάβροχο ή ένα κομμάτι ύφασμα από τσόχα, τα σχέδια αποδείχτηκαν στοιχειώδη, αλλά δεν έχασαν την ομορφιά τους. Αυτά τα προϊόντα παρουσιάζουν πολλάδιαμάντια, σπείρες και φύλλα.

Πιο ακριβά πιάτα βάφτηκαν πιο επιδέξια. Οι συνθέσεις δημιουργήθηκαν με πινέλο στο χέρι. Υπάρχει πολύ περισσότερη δουλειά εδώ. Κλήρωση Masters:

• μούρα (βατόμουρα, φράουλες, σορβιά);
• φανταστικά πουλιά;
• λουλούδια (αραβοσιτέλαια, τριφύλλι, βιολέτες).

Έτσι δημιουργήθηκαν ζωγραφισμένα κουτάλια, πιάτα, κούπες και άλλα.

Τα κύρια χρώματα που χαρακτηρίζουν τη ζωγραφική Khokhloma είναι το κόκκινο (κιννάβαρο) και το μαύρο (αιθάλη). Αλλά για να ζωντανέψει και να ανθίσει το σχέδιο, προστέθηκαν στα προϊόντα καφέ, πράσινο, μπλε, πορτοκαλί και κίτρινο χρώμα.

Τύποι ζωγραφικής

Σταδιακά τα προϊόντα Khokhloma έγιναν αναμνηστικά δώρα ή διακόσμηση, και όχι φθηνά.

Υπάρχουν κύριοι τύποι ζωγραφικής πιάτων:

1. "Horse" - η κύρια σύνθεση - kriul - τοποθετείται σε ασημί φόντο. Επιπλέον, προστίθενται σταγονίδια, κεραίες, μπούκλες σε κόκκινο και μαύρο χρώμα.
2. "Κάτω από το φόντο" - στην αρχή εμφανίζεται η σιλουέτα του στολιδιού και το φόντο γεμίζει με μαύρο χρώμα.

Μπορεί να υπάρχουν διάφορα είδη στολιδιών στα πιάτα:

• "Grass" - η έμφαση δίνεται στο σχέδιο μικρών και μεγάλων λεπίδων γρασιδιού.
• "Gingerbread" - μέσα στο αριστούργημα υπάρχει μια σχεδιασμένη γεωμετρική φιγούρα. Μπορεί να είναι ένας ρόμβος, ένα τετράγωνο, ένας κύκλος. Είναι βαμμένο με μούρα, λουλούδια και γρασίδι.
• "Kudrina" - ένα σχέδιο εφαρμόζεται σε μια κόκκινη ή μαύρη βάση με τη μορφή χρυσών φύλλων και λουλουδιών με τον τρόπο των μπούκλες.

Το Khokhloma είναι ένα καταπληκτικό έργο τέχνης, παρά τα σκούρα χρώματα, εκπέμπει ζεστασιά καιχαρά.

Ιστορία της ζωγραφικής του Zhostovo

Ένα άλλο γνωστό είδος ζωγραφικής πιάτων είναι η ζωγραφική Zhostovo. Είναι διάσημο για το γεγονός ότι για σχεδόν δύο αιώνες διακοσμούν ένα πράγμα - αυτό είναι ένας δίσκος. Το χωριό Zhostovo βρίσκεται στην περιοχή Mytishchensky κοντά στη Μόσχα.

Τον 18ο αιώνα στα Ουράλια, όπου χτίστηκαν τα μεταλλουργικά εργοστάσια των Demidovs (Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), προέκυψε μια χειροτεχνία - ζωγραφισμένοι μεταλλικοί δίσκοι.

Η γέννηση ενός τέτοιου σκάφους κοντά στη Μόσχα προκλήθηκε από ορισμένους σημαντικούς παράγοντες:

• Ο Ρώσος δουλοπάροικος Khudoyarov ανακάλυψε μια συνταγή για λάκα "κρυστάλλου", δεν έσπασε σε χαλκό, ξύλο και σίδερο.
• Έναρξη παραγωγής στην Αγία Πετρούπολη ενός ασυνήθιστου σχήματος δίσκων με ενδιαφέροντα σχέδια.
• Εγκαίνια των εργαστηρίων του F. N. Vishnyakov στο Zhostovo τη δεκαετία του 1820. Εδώ παρήχθησαν ζωγραφισμένα είδη παπιέ-μασέ: δίσκοι, κασετίνες, ταμπακιέρα, κουτιά, κουτιά γραμματοσήμων.

Τα προϊόντα κατασκευάστηκαν σε χωριά κοντά στη Μόσχα - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Μόνο στο χωριό Zhostovo υπήρχαν 22 εργαστήρια. Τα αντικείμενα ήταν πολύ όμορφα. Απεικόνιζαν τοπία, χειμερινές τρόϊκες αλόγων, καλοκαιρινές βόλτες, πάρτι τσαγιού στο τραπέζι. Αλλά, δυστυχώς, αυτά τα gizmos αποδείχθηκαν εύθραυστα και μη πρακτικά.

Η εμφάνιση των σιδερένιων δίσκων Zhostovo

Ο Osip, ο γιος του Philip Vishnyakov, αποφάσισε να μην φτιάχνει πια papier-mâché, αλλά ασχολήθηκε με την παραγωγή δίσκων σιδήρου. Καθώς η ζήτηση για δίσκους αυξήθηκε. Χρησιμοποιήθηκαν τόσο για εσωτερική διακόσμηση όσο και για τον προορισμό τους. Στο Zhostovo φάνηκαν δίσκοιποτήρια, τα περίφημα τεϊοποτεία της Μόσχας, ταβέρνες, ξενοδοχεία και εμπορικά σπίτια. Συλλογές Ισπανών και Βρετανών βασιλιάδων μπορούν να καυχηθούν ότι έχουν δίσκους Zhostovo.

Η ζήτηση δημιουργεί προσφορά και το 1960 ιδρύθηκε το εργοστάσιο ζωγραφικής Zhostovo.

Μυστικά της δεξιοτεχνίας

Παρακολουθώντας τη μακρά και επίπονη διαδικασία, μπορείτε να δείτε πώς οι τεχνίτες εξακολουθούν να ακολουθούν την παλιά τεχνική.

• Ζωγραφική. Η βάση του μελλοντικού προτύπου. Τα σκίτσα του μελλοντικού σχεδίου γίνονται στο προετοιμασμένο επίπεδο με αραιωμένο χρώμα.
• Tanezhka. Οι χρωματιστές σκιές εφαρμόζονται με ημιδιαφανή χρώματα. Δημιουργείται ορατός όγκος λουλουδιών και εμφανίζονται σκιώδεις περιοχές φυτών.
• Χρώμα φλάντζας. Αυτό είναι το πιο σημαντικό στάδιο της ζωγραφικής του Zhostovo στρώμα προς στρώμα. Σχηματίζεται η εμφάνιση της ανθοδέσμης, όλη η σύνθεση φωτίζεται ή σκουραίνει, προσδιορίζονται σημαντικές μικρές λεπτομέρειες.
• Glitter. Χάρη σε αυτή τη δράση, εμφανίζεται η ένταση και το φως, ο συνδυασμός χαρακτηριστικών και διάθεσης μεταφέρεται καλά.
• Σχέδιο. Το τελευταίο μέρος της εικόνας. Ο καλλιτέχνης εφαρμόζει με μη αυτόματο τρόπο μικρές αλλά σημαντικές λεπτομέρειες.
• Δέσμευση. Το μπουκέτο, όπως ήταν, απλώνεται κάτω από το φόντο του προϊόντος. Λεπτοί μίσχοι και έλικες εμφανίζονται μαγικά σε ένα ενιαίο σύνολο και συγχωνεύονται με το φόντο.
• Καθαρισμός των άκρων του δίσκου. Το πλάι του δίσκου είναι διακοσμημένο με κάθε λογής σχέδια. Χωρίς αυτό, το έργο θα φαίνεται ημιτελές.
• Λάμψη καθρέφτη. Με τη βοήθεια σκόνης κιμωλίας, τρίψτε το δίσκο με τις παλάμες να γυαλίσει και μετά τρίψτεπαραφίνη, αυτό το προϊόν λάμπει ακόμα περισσότερο.

Οι δίσκοι Zhostovo υπάρχουν εδώ και πολλά χρόνια, αλλά κανένας από αυτούς δεν είναι ίδιος.

Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής

Το φόντο είναι συνήθως μαύρο, σε σπάνιες περιπτώσεις κόκκινο, μπλε ή πράσινο. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει πολλούς δίσκους ταυτόχρονα.

Η κύρια εστίαση είναι ένα μπουκέτο λουλουδιών, στο οποίο εναλλάξ ζωγραφίζονται μικρά αγριολούλουδα και μεγάλα λουλούδια κήπου.

Τα μοτίβα σχεδιάζονται με χρυσόσκονη αραιωμένη σε διαφανή λάκα ή νέφτι ή gulfabra - λευκό χρώμα αναμεμειγμένο με λάκα, πασπαλισμένο με σκόνη αλουμινίου.

Ανά αξία, οι δίσκοι χωρίζονται σε δύο ομάδες: για εσωτερική διακόσμηση και για οικιακούς σκοπούς.

Ζωγραφική Gorodets

Αναφέρεται σε έναν από τους ρωσικούς τύπους ζωγραφικής πιάτων. Η ζωγραφική Gorodets ξεκίνησε τον 19ο αιώνα κοντά στην πόλη Gorodets στην περιοχή Nizhnegorsky Trans-Volga, στην αριστερή όχθη του Βόλγα. Αυτή είναι μια αρχαία ρωσική πόλη-φρούριο. Όλα ξεκίνησαν με περιστρεφόμενους τροχούς, οι οποίοι είχαν κάτω και μια χτένα.

Κάμαξες, κυρίες, ιππείς, στρατιώτες, σκυλιά - όλα αυτά κοσμούσαν το κάτω μέρος των περιστρεφόμενων τροχών. Τα ειδώλια κόπηκαν από ξύλο διαφορετικής ράτσας και μπήκαν στην κατάλληλη τρύπα.

Ο πίνακας Gorodets σχηματίστηκε για 50 χρόνια. Βάφτηκαν παιδικά αμαξίδια, καρέκλες, κουτιά. Η κορύφωση της ανάπτυξης της αλιείας ήρθε το 1990.

Μοτίβα ζωγραφικής

Τα πιο κοινά στοιχεία της ζωγραφικής Gorodets είναι τα λουλούδια και τα ζώα. Από τέτοιες εικόνες αναπνέει άνεση και γαλήνη.

Βαμμένα κουτάλια, έπιπλα και πιάτα σε χαρμόσυνο στυλ Gorodets ανανέωσαν και ζωντάνεψαν το εσωτερικό.

Η ζωγραφική με λουλούδια είναι η πιο απλή. Υπάρχουν διάφοροι τύποι στολιδιών:

• "Μπουκέτο" - εφαρμόζεται συμμετρικά, υπάρχει κυρίως σε πιάτα ή σανίδες κοπής.
• "Γιρλάντα" - ένα ή δύο λουλούδια βρίσκονται στο κέντρο, μικρότερα λουλούδια και φύλλα απλώνονται από αυτά προς όλες τις κατευθύνσεις. Με αυτό το σχέδιο είναι ζωγραφισμένα καλάθια ψωμιού, πιάτα, κουτιά.
• "Ρόμβος" - ένα είδος γιρλάντας. Στο κέντρο υπάρχει ένα λουλούδι ή πολλά, και τα φύλλα και τα μπουμπούκια μειώνονται καθώς πλησιάζουν τις κορυφές του ρόμβου. Και βρίσκονται στις νοητές άκρες του σχήματος. Σεντούκια, παγκάκια, ντουλάπια ήταν διακοσμημένα με τέτοιες εικόνες.
• "Λωρίδα λουλουδιών" - που έχει απομείνει από την εποχή των περιστρεφόμενων τροχών. Αυτό είναι ένα επαναλαμβανόμενο σχέδιο κορδέλας από λουλούδια ίδιου μεγέθους, αραιωμένα με φύλλα. Διακοσμήστε ογκώδη αντικείμενα.
• "Στεφάνι" - μοιάζει με "λουλούδια". Η διαφορά είναι ότι κλείνει γύρω από τις άκρες του καπακιού ή του πιάτου.

Στη ζωγραφική των λουλουδιών υπάρχουν εικόνες ενός πουλιού και ενός αλόγου. Συνήθως σχεδιάζονται μέσα σε μια γιρλάντα λουλουδιών. Στοιχεία της ζωγραφικής Gorodets έχουν βρει τη θέση τους σε μεγάλα αντικείμενα: πάνελ, έλκηθρα, πιάτα και κουτιά.

Οι εικόνες μπορεί να είναι πολύ διαφορετικές: τολμηροί αναβάτες, σκηνές με τσάι, όμορφα πουλιά, χαριτωμένα κορίτσια με σκυλιά, εξωτικά λιοντάρια και λεοπαρδάλεις. Τις περισσότερες φορές υπάρχει ένα περήφανο άλογο ή ένας πολεμικός κόκορας.

Μέθοδος εκτέλεσης

Η τεχνική της καλλιτεχνικής ζωγραφικής είναι διαφορετική στο ότι εκτελείται απευθείαςξύλινη βάση. Η βάση είναι ασταρωμένη σε διαφορετικά χρώματα - έντονο μπλε, πλούσιο πράσινο, βαθύ κόκκινο.

Ένα αντικείμενο ζωγραφίζεται με πινέλο χωρίς προκαταρκτικό σκίτσο. Ο καλλιτέχνης αλλάζει την πίεση του πινέλου: είτε με μια πλατιά διαδρομή, είτε με την άκρη, σχεδιάζοντας ένα άλλο αριστούργημα.

Ιστορία του Γκζέλ

Μία από τις αρχαίες συνοικίες κεραμικής περιλαμβάνει περίπου 30 χωριά. Λέγεται Gzhel. Βρίσκεται κοντά στη Μόσχα κοντά στον ποταμό Gzhelka. Σε αυτά τα μέρη έχουν ανακαλυφθεί τα πλουσιότερα κοιτάσματα αργίλου.

Το Gzhel αναφέρεται για πρώτη φορά σε γραπτά έγγραφα που χρονολογούνται από το 1339. Ήταν ένα κερδοφόρο βολόστ και ήταν ιδιοκτησία πρίγκιπες και βασιλιάδων.

Τον 18ο αιώνα, το Gzhel μετατράπηκε σε ρωσικό κέντρο παρασκευής μαγιόλικας. Έναν αιώνα αργότερα, ο Gzhel άρχισε να παράγει ημι-φαγεντιανή, βαμμένη με κοβάλτιο και καλυμμένη με διαφανές λούστρο. Πιο κοντά στον 20ο αιώνα, οι τεχνίτες του Gzhel δημιουργούν αριστουργήματα από εκλεκτή φαγεντιανή και πορσελάνη, διακοσμώντας τα με λουλουδάτα και γεωμετρικά μοτίβα.

Το θέμα της εικόνας

Τα ζωγραφικά αντικείμενα Gzhel αντικατοπτρίζουν τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στην αστική και αγροτική ζωή, καθώς και φυσικά φαινόμενα. Τα σχέδια χωρίζονται σε τρεις κύριες ομάδες:

• Λαχανικό. Εδώ, όλη η βλάστηση έχει μια στυλιζαρισμένη εμφάνιση με βασικά χαρακτηριστικά. Μπορείτε να δείτε μούρα, λεπίδες χόρτου, μοσχεύματα, λουλούδια και φύλλα.
• Διακοσμητικά μοτίβα. Πρωτότυπα και στυλιζαρισμένα σχέδια που δείχνουν τον συσχετισμό και την αυτοέκφραση του καλλιτέχνη. Εκτελείται με διακοσμητικά δίχτυα - "κεραίες", "λεπίδες χόρτου", "σταγόνες", "χτένες" και "μαργαριτάρια".
• Ζωγραφική ιστορίας. Αυτές είναι βόλτες με έλκηθρο, εκθέσεις και εποχές.

Το Gzhel είναι μια ολόκληρη στιλιστική τάση, όχι μόνο μοτίβα. Χρησιμοποιείται στην παραγωγή κεραμικών, στο σχεδιασμό ενδυμάτων και εσωτερικών χώρων.

Έτσι προκύπτουν ως εκ θαύματος τα αριστουργήματα του Gzhel, «σαν υπέροχα πουλιά» και πετούν σε όλο τον κόσμο. Επομένως, το μπλε πουλί στο Gzhel είναι μια μάρκα μοντέρνας ζωγραφικής.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του πίνακα:

• υαλοπίνακες επιφανειών;
• κρύο λευκό φόντο;
• στολίδι σε μπλε και μπλε τόνους;
• περίπλοκο ή λαϊκό μοτίβο;
• μόνο χειροποίητο.

Κάθε προϊόν ζωγραφισμένο στο χέρι είναι ένα έργο τέχνης. Όλα τα σχέδια είναι μοναδικά.

Gzhel art painting

Η τεχνική Gzhel απαιτεί ορισμένες δεξιότητες. Ο πλοίαρχος αρχίζει να ζωγραφίζει οποιοδήποτε πράγμα αμέσως μετά το ψήσιμο. Ένας από τους πίνακες στο στυλ Gzhel ονομάζεται majolica, είναι υπογεγραμμένος με το "πέντε-λουλούδι". Ένα σχέδιο εφαρμόστηκε στο λευκό σμάλτο, το οποίο είναι η βάση.

Τα χρώματα για τη ζωγραφική έπαιρναν από άλατα:

• πράσινο - αλάτι χαλκού;
• κίτρινο - άλας αντιμονίου;
• κεράσι-μαγγάνιο;
• μπλε - κοβάλτιο.

Σύντομα αυτή η τεχνική εγκαταλείφθηκε και άρχισε να φτιάχνεται ένα μοτίβο μπλε κοβαλτίου σε μια λευκή βάση. Το να σχεδιάσεις μια εικόνα απαιτούσε ταλέντο, μια σπάτουλα, ένα πινέλο, ένα βάζο οξειδίου του κοβαλτίου. Είναι το κοβάλτιο που δίνει μια τόσο υπέροχη απόχρωση του μπλε, αλλά μόνο μετά το ψήσιμο των βαμμένων πιάτων, και το ίδιο το χρώμα είναι μαύρο.

Αρχικά βάφεται το προϊόν, μετά βυθίζεται σε γλάσο και τοποθετείται στο φούρνο για να στεγνώσει. Το τελευταίο στάδιο πυροδότησης πραγματοποιείται σε θερμοκρασία 1400 μοίρες. Το γλάσο μετατρέπεται σε μια λεπτή, ημιδιαφανή μεμβράνη, που καλύπτει το μπλε σχέδιο.

Χάρη στην ατμόσφαιρα της λαϊκής μη ακαδημαϊκής τέχνης, την αγνότητα και την πρωτοτυπία των μοτίβων, το μπλε πουλί Gzhel τιμήθηκε να είναι το έμβλημα του εργοστασίου πορσελάνης Gzhel.

Στην εποχή της τεχνολογίας και της αλλαγής, φαίνεται ότι δεν υπάρχει χώρος για χαριτωμένα ζωγραφισμένα πράγματα και μπορείτε να τα θαυμάσετε μόνο στα μουσεία. Αλλά μέχρι σήμερα, στο ρωσικό κράτος λειτουργούν εργαστήρια που έχουν διατηρήσει τις μακρές παραδόσεις της καλλιτεχνικής ζωγραφικής και συνεχίζουν να χαροποιούν τα μάτια των ανθρώπων που δεν αδιαφορούν για μια τέτοια τέχνη.