Έργα τέχνης από την Annibale Carracci

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Annibale Carracci (1560-1609) - ο διάσημος ζωγράφος από τη Μπολόνια, ο οποίος έγινε μεταρρυθμιστής της ιταλικής καλών τεχνών. Μαζί με τα αδέρφια του - Agostino και Lodovico ίδρυσαν μια σχολή ζωγραφικής. Ακολούθησε τις παραδόσεις της αρχαιότητας και της Αναγέννησης στους πίνακές του, ασχολήθηκε με τις νωπογραφίες, το σχέδιο και τη χαρακτική.

Η αρχή της δημιουργικής δραστηριότητας

Η βιογραφία του Annibale Carracci κατάγεται από τη Μπολόνια, όπου γεννήθηκε το 1560 στην οικογένεια ενός τεχνίτη. Μεγαλώνοντας και ακολουθώντας το παράδειγμα των δύο αδελφών του, ο Annibale αποφάσισε να αφιερώσει τη ζωή του στην τέχνη: σπούδασε ζωγραφική με τον ξάδερφό του Lodovico και χαρακτική με τον μεγαλύτερο Agostino.

Πέρασε τα νεανικά του χρόνια ταξιδεύοντας στη Βενετία, τη Φλωρεντία και την Πάρμα, μαθαίνοντας παράλληλα διάφορες τεχνικές ζωγραφικής, μελετώντας τα έργα του Correggio, του Titian, του Raphael και του Michelangelo.

Επιστρέφοντας στη Μπολόνια το 1582, μαζί με τους αδερφούς Καράτσι, ίδρυσε την «Ακαδημία όσων μπήκαν στο αληθινό μονοπάτι», η οποία ασχολούνταν με τη διδασκαλία μαθητών και τη δημιουργία ζωγραφικής. Οι μαθητές σε αυτό το ιδιωτικό εργαστήριο σπούδασαν, όπως συνηθιζόταν στα ιταλικά σχολεία ζωγραφικής, αντιγράφοντας έργα παλιών δασκάλων και ζωγράφιζαν επίσης από τη φύση. Διοργανώθηκαν μεταξύ τους διαγωνισμοί, όπου χρειαζόταν να απαντήσουν στις ερωτήσεις των εκπαιδευτικών με τις δικές τους ζωγραφιές, ώστε να μπορούν να υπερασπιστούν τη δουλειά τους μπροστά σε άλλους.

Συμμετέχοντας σε κοινά έργα, καθένας από τους αδελφούς συνέχισε να ασχολείται με προσωπική εργασία, συχνά κανόνιζαν έναν διαγωνισμό ως προς τον αριθμό των παραγγελιών που ολοκληρώνονταν ανά μήνα. Μεταξύ των τριών Carracci, τα έργα του Annibale αποδείχθηκαν τα πιο ταλαντούχα και πρωτότυπα· ήδη στα πρώτα του έργα, εμφανίστηκαν καινοτόμες τεχνικές που έρχονται σε αντίθεση με ξεπερασμένα εικονογραφικά δόγματα. Κατάφερε να εκπληρώσει εντολές όχι μόνο από τους κατοίκους της Μπολόνια, αλλά και από άλλες ιταλικές πόλεις.

Πρώτα σημαντικά έργα

Η περίοδος της ζωής του καλλιτέχνη της Μπολόνια (1582-1594) χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία μυθολογικών έργων ζωγραφικής, τοπίων, πορτρέτων και βωμού.

Το 1584 ολοκληρώθηκε η ζωγραφική των τριών αιθουσών του παλατιού Φάβα στη Μπολόνια - ένα σπουδαίο έργο στο οποίο οι αδελφοί εργάστηκαν για σχεδόν δύο χρόνια. Αυτός ο κύκλος τοιχογραφιών, που εκτελείται σε ένα μόνο πλαστικό κλειδί, αναπαριστά σκηνές από μύθους: τις περιπέτειες του Ιάσονα, τις ιστορίες του Αινεία, την απαγωγή της Ευρώπης.

Ένα από τα σημαντικά έργα αυτής της περιόδου είναι ο πίνακας της Annibale Carracci "Dead Christ" (1582), στον οποίο ο νεαρός καλλιτέχνης δείχνει μαεστρία στο πινέλο και την προοπτική, την ικανότητα να εκφράζει συναισθήματα χρησιμοποιώντας πολύ λίγα μέσα. Με θέμα το πένθοςΟ Χριστός ο καλλιτέχνης θα επιστρέψει σε μεταγενέστερους πίνακες.

Πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες

Μεταξύ των έργων του Annibale Carracci, τα περισσότερα από αυτά είναι οι αυτοπροσωπογραφίες του. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον εαυτό του με πάθος, περιμένοντας ότι οι απόγονοί του θα μπορέσουν να δουν όλη την εξέλιξη της πορείας της ζωής του, όχι μόνο στην εμφάνιση, αλλά και στις συναισθηματικές αλλαγές.

Τα πιο διάσημα από αυτά είναι "Αυτοπροσωπογραφία του Annibale Carracci με τον ανιψιό του Αντόνιο" και "Αυτοπροσωπογραφία σε μια παλέτα" (δεκαετία 1590) και άλλα.

Πορτρέτα που ο καλλιτέχνης έπαιζε πάντα σε ανεπίσημο τόνο, απεικονίζοντας απλούς ανθρώπους σε ένα τυπικό περιβάλλον εκείνης της εποχής. Επιπλέον, υπήρχε πάντα κάτι μη τυπικό στον τρόπο του, το οποίο του επέτρεπε να μεταφέρει ειλικρινά τον χαρακτήρα ενός ατόμου, σημειώνοντας την αγένεια ή την κατωτερότητά του, χωρίς να τον φέρει πιο κοντά στο ιδανικό.

Τα γκροτέσκα πορτρέτα "The Bean Eater" και "Young Man with a Monkey", ζωγραφισμένα στις αρχές της δεκαετίας του 1580, είναι ενδιαφέροντα, στα οποία ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει ειλικρινά τη φύση ενός ατόμου με ένα ορισμένο χιούμορ.

Τέχνη καρικατούρας

Ο λαμπερός πίνακας «Το κρεοπωλείο» (1582) Ο Α. Καράτσι μεταξύ των ειδικών θεωρείται ο πρώτος πίνακας του είδους, μια προσπάθεια ερμηνείας της καθημερινής κατάστασης με τη βοήθεια της μνημειακής τέχνης. Ζωγραφίστηκε με το στυλ της «σκηνής της αγοράς» που ήταν δημοφιλές στη Βόρεια Ιταλία εκείνα τα χρόνια, στο οποίο ο καλλιτέχνης τονίζει την εξάρτηση του χαρακτήρα ενός ατόμου από το κοινωνικό περιβάλλον και το επάγγελμα. Τραχύς πραγματικός κόσμος και τύπος απλών ανθρώπωνΟι εργαζόμενοι στα καταστήματα δεν προκαλούν αρνητικά συναισθήματα, αλλά μεταφέρουν τους χαρακτήρες των ανθρώπων.

Οι πίνακες του Annibale Carracci και του αδελφού του Agostino ήταν οι πρώτοι που χρησιμοποίησαν μεθόδους καρικατούρας ζωγραφικής, όταν ο χαρακτήρας παρουσιάστηκε στον θεατή μαζί με τα ελαττώματά του, τα οποία μεγεθύνθηκαν ειδικά για να δημιουργήσουν ένα αστείο αποτέλεσμα. Ακόμη και στην αρχή της καριέρας του, ο Annibale αφιέρωσε πολύ χρόνο στα έργα του στη φυσιογνωμική έρευνα, προσπαθώντας να εισάγει κωμικά στοιχεία σε αυτά.

Η δημιουργία των κινουμένων σχεδίων αποδίδεται στον A. Carracci, ο οποίος υποτίθεται ότι δημιούργησε και φυλάσσεται στο Βρετανικό Μουσείο ένα φύλλο καρικατούρας (1595), το οποίο απεικονίζει ανδρικά και γυναικεία πρόσωπα σε γκροτέσκο μορφή.

Νωπογραφίες στην γκαλερί Farnese

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Annibale Carracci στη ζωγραφική, που εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους επαγγελματίες, η τοιχογραφία της γκαλερί Palazzo Farnese στη Ρώμη, όπου οι αδελφοί προσκλήθηκαν από τον καρδινάλιο το 1595. Αρχικά, ο Annibale έλαβε εντολή να ζωγραφίζει ένα γραφείο στο παλάτι και στη συνέχεια, μαζί με τον Agostino, που έφτασε στη Ρώμη, εργάζεται επίσης στους τελετουργικούς εσωτερικούς χώρους του παλατιού. Αυτό το έργο χρειάστηκε σχεδόν οκτώ χρόνια για να ολοκληρωθεί.

Χρησιμοποιώντας το θέμα του θριάμβου της αγάπης ως πρόταση προγράμματος, η Annibale ζωγράφισε τα θησαυροφυλάκια, τους τοίχους και τα φούντα. Η σύνθεση των τοιχογραφιών με μυθολογικά θέματα, εμπνευσμένη από τις «Μεταμορφώσεις» του αρχαίου Ρωμαίου ποιητή Οβίδιου, είναι ουσιαστική και ποικίλη, για την οποία θεωρείται επάξια το πιο επιτυχημένο και σημαντικότερο έργο.καλλιτέχνης. "Ο θρίαμβος του Βάκχου και της Αριάδνης", "Δίας και Ιούνος" - αυτά τα έργα έφεραν παγκόσμια φήμη στον Annibale Carracci, έγιναν παράδειγμα δημιουργίας διακοσμητικών συνόλων για καλλιτέχνες του 17ου-18ου αιώνα.

Η διακόσμηση των τοιχογραφιών έγινε με στοιχεία από γυψομάρμαρο και φιγούρες Ατλάντων και νέων που υποστηρίζουν τις λεπτομέρειες. Οι πλοκές και τα ασυνήθιστα στοιχεία θυμίζουν τις λαμπρές δημιουργίες του Μιχαήλ Άγγελου στην Καπέλα Σιξτίνα.

Ωστόσο, ο καλλιτέχνης έλαβε μια μικρή πληρωμή για το έργο του και, θεωρώντας τον εαυτό του προσβεβλημένο πελάτη, φεύγει για την πατρίδα του στη Μπολόνια.

Εκτυπώσεις και σχέδια

Εκτός από τη ζωγραφική μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες και πίνακες μυθολογικών και αλληγορικών θεμάτων, ο Annibale Carracci έδειξε το ταλέντο του όταν δημιουργούσε χαρακτικά. Επέλεγε θέματα από αρχαία και βιβλικά θέματα, με γνώμονα το δικό του γούστο, στον ελεύθερο χρόνο του ασχολήθηκε με τη ζωγραφική τοπίων.

Εκτός από τα χαρακτικά, έδινε σημασία στο σχέδιο και εκτελούσε επίσης διάφορες παραγγελίες. Για τους αριστοκράτες της Ρώμης, ζωγραφίζει κοσμικούς πίνακες διαφόρων μορφών, εκτελεί βωμούς για καθεδρικούς ναούς των πόλεων.

Πίνακες του καθεδρικού ναού και του παρεκκλησιού Aldobrandini

Το 1600, μετά από πρόσκληση του T. Cerasi, δύο λαμπροί καλλιτέχνες - ο Caravaggio και ο Carracci προσκλήθηκαν να εργαστούν στις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Popolo. Όλα τα έργα είναι αφιερωμένα στην Θεοτόκο και τον Αγ. Πέτρος και Παύλος. Ο Annibale ήταν ένας μη θρησκευόμενος άνθρωπος, γι' αυτό προσπάθησε να τοποθετήσει τις σκηνές και τους χαρακτήρες σε ένα ευχάριστο τοπίο, που δεν ήταν πολύ του γούστου των εκπροσώπων της εκκλησίας.με αποτέλεσμα ο Καράτσι να αρνηθεί περαιτέρω εργασία και να την εμπιστευτεί στους μαθητές του.

Η τελευταία μεγάλη αποστολή που έμεινε ημιτελής είναι η εργασία για τα έξι λουνέτα του παρεκκλησίου Aldobrandini. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μόνο δύο πίνακες, την ταφή του Χριστού (1595) και τη φυγή στην Αίγυπτο (1602). Στα έργα του, προσπάθησε να αναπαράγει την οικουμενική εικόνα του κόσμου, ζωγραφίζοντας εικόνες ιδανικής φύσης, με τις φιγούρες των αγίων, ενός βαρκάρη ή ενός βοσκού, ενός κοπαδιού που βόσκουν ηχητικό θάλαμο. Μια τέτοια σύγκριση του κόσμου και συγκεκριμένων ανθρώπων γεννά την αίσθηση της ειδυλλιακής πορείας της ζωής, με αποτέλεσμα οι ειδικοί να τον θεωρούν δημιουργό της κλασικής εικόνας της φύσης.

Η Pieta Farnese (1600) ανατέθηκε από την οικογένεια του Καρδιναλίου, στην οποία ο Carracci στράφηκε στο παραδοσιακό εικονογραφικό σχήμα, καταφέρνοντας να μεταφέρει αληθινά συναισθήματα σε αυτό: τη θλίψη της Μαρίας για το ξαπλωμένο σώμα του Χριστού.

Τελευταία χρόνια ζωής

Ξεκινώντας το 1603, ο Annibale Carracci βιώνει αρκετές περιόδους κατάθλιψης, νιώθοντας ανεπιθύμητος και ξεχασμένος, βασανίζεται από ρευματικούς πόνους που τον εμποδίζουν να κάνει αυτό που αγαπά.

Προσπαθώντας να μείνει μακριά από τη Ρώμη, ο καλλιτέχνης μετακόμισε το 1609 στη Νάπολη. Σε ένα από τα ταξίδια του, ενώ προσπαθεί να διασχίσει τους ποντιακούς βάλτους, τον καταλαμβάνει αρρώστια. Ο ταλαντούχος ζωγράφος πέθανε ολομόναχος, πριν φτάσει τα 50.

Μετά τον θάνατό του, με τις προσπάθειες των μαθητών του, τα λείψανα του καλλιτέχνη θάφτηκαν στο Πάνθεον δίπλα στον λαμπρό μαέστρο Ραφαήλ, τον οποίο ονειρευόταν ο Καράτσι όσο ζούσε.

Στο έργο του Annibaleπροσπάθησε να πετύχει την αρμονία της πραγματικότητας σε συνδυασμό με κλασικά παραδείγματα ζωγραφικής. Οι σύγχρονοι επιστήμονες τον θεωρούν έναν λαμπρό καλλιτέχνη, που βρίσκεται στην αρχή της γέννησης του κλασικισμού.