2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Το Χόλιγουντ είναι μια περιοχή της αμερικανικής πόλης του Λος Άντζελες, που βρίσκεται στην Καλιφόρνια. Είναι πλέον γνωστό σε όλους ως το κέντρο της παγκόσμιας κινηματογραφικής βιομηχανίας. Οι πιο διάσημοι ηθοποιοί και σκηνοθέτες ζουν εδώ και οι ταινίες που παράγονται εδώ έχουν την υψηλότερη παγκόσμια βαθμολογία. Έχοντας κάνει μια σύντομη ανασκόπηση της ιστορίας του Χόλιγουντ, μπορεί να σημειωθεί ότι κατά τη σχετικά σύντομη ύπαρξή του, ο κινηματογράφος γνώρισε μια ισχυρή άνοδο στην ανάπτυξη.
Πώς ξεκίνησαν όλα
Το 1853, υπήρχε μια μόνο καμπίνα στην τοποθεσία του Χόλιγουντ. Μέχρι τη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα, η γεωργία άνθιζε σε αυτήν την περιοχή, οι καλλιέργειες καλλιεργούνταν με επιτυχία εδώ.
Μιλώντας εν συντομία την ιστορία της γέννησης του Χόλιγουντ, οι ερευνητές θυμούνται τους συζύγους Wilcox. Το 1887 αγόρασαν αυτό το κομμάτι γης και δημιούργησαν ένα αγρόκτημα εδώ. Το όνομα «Χόλιγουντ» του έδωσε το ζευγάρι, σηματοδοτώντας τα όριά του. Το ξύλο στη μετάφραση σημαίνει "δάσος" και πουρνάρι -πουρνάρι (πουρνάρι) - δέντρα που φύτρωσαν σε μεγάλους αριθμούς στην περιοχή αυτή. Λίγα χρόνια αργότερα, το ζευγάρι Wilcox άρχισε να νοικιάζει μέρος του οικοπέδου του. Σταδιακά, ένας οικισμός άρχισε να αναπτύσσεται γύρω από τη γη τους, η οποία αργότερα έγινε μέρος του Λος Άντζελες.
Η γέννηση της κινηματογραφικής βιομηχανίας
Η ιστορία του Χόλιγουντ συνεχίστηκε από τον συνταγματάρχη William N. Zeling. Δημιούργησε μια κινηματογραφική εταιρεία στο Σικάγο και τοποθέτησε μέρος της στο Χόλιγουντ, έχοντας αγοράσει ένα κομμάτι γης από την Wilcox. Τότε όλοι όσοι δεν είχαν δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για την κινηματογραφική επιχείρηση διώκονταν από το νόμο. Ο συνταγματάρχης, από την άλλη πλευρά, ήταν ο νόμιμος κάτοχος των δικαιωμάτων για ταινίες, εξοπλισμό, αντιγραφή ταινιών, επομένως η κινηματογραφική του επιχείρηση δεν γνώριζε εμπόδια.
Οι μετανάστες έπαιξαν μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, ένας τεράστιος αριθμός ανθρώπων άρχισε να μετακινείται από την Ευρώπη στην Αμερική. Το ενδιαφέρον για τον κινηματογράφο αυξήθηκε, γεγονός που έδωσε ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη του κινηματογράφου. Χρειάζονταν νέες ταινίες για να καλύψουν τις ανάγκες του κόσμου. Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η ιστορία των κινηματογραφικών στούντιο του Χόλιγουντ.
Πρώτες εταιρείες ταινιών
Αυτή τη στιγμή ξεπηδούν αρκετές κινηματογραφικές εταιρείες. Ένα από αυτά είναι η Metro-Goldwin-Mayer, που ιδρύθηκε από τον ρωσικής καταγωγής Louis B. Mayer. Πριν από την κινηματογραφική επιχείρηση, ασχολούνταν με την αγορά και τη μεταπώληση παλιοσίδερων.
Ένα άλλο κινηματογραφικό στούντιο της Paramount ιδρύθηκε από τον Adolf Zukor, έναν μαθητευόμενο γουνοποιό από την Ουγγαρία. Οι αδερφοί Warner, που ασχολούνται με τη διαφήμιση ποδηλάτων, ίδρυσαν την κινηματογραφική εταιρεία Warner Brosers. Τα περίφημα Universal Studios δημιουργήθηκαν από έναν Γερμανόπωλητής ρούχων Carl Laeml.
Έτσι, επιχειρηματίες που δεν είχαν καμία σχέση με την κινηματογραφική βιομηχανία έγιναν οι απαρχές της υπερκερδοφόρας κινηματογραφικής επιχείρησης εκείνη την εποχή, παίζοντας καθοριστικό ρόλο στην ιστορία του Χόλιγουντ.
Ανάπτυξη της κινηματογραφίας
Μία από τις πρώτες ταινίες στην ιστορία του Χόλιγουντ ήταν το γουέστερν Ινδιάνικος Σύζυγος. Δημιουργήθηκε από Cescil B. deMille.
Η φύση του Χόλιγουντ, τα φιλόξενα σπίτια, οι δρόμοι ήταν ιδανικά για γυρίσματα διαφόρων ταινιών. Ως αποτέλεσμα, περισσότερες από 800 ταινίες παράγονται εδώ ετησίως.
Παράλληλα με την ανάπτυξη του κινηματογράφου, άρχισε να αναπτύσσεται και η υποδομή της πόλης που συνδέεται με τις δραστηριότητες των κινηματογραφικών εταιρειών. Αυτή την περίοδο είναι χαρακτηριστική η εμφάνιση συγκροτημάτων ψυχαγωγίας, κλαμπ, εστιατορίων, χρηματοπιστωτικών ιδρυμάτων. Ολόκληρος ο πληθυσμός του Χόλιγουντ χωρίστηκε σε δύο στρώματα - την αστική ελίτ και τους εργάτες. Νέα κινηματογραφικά στούντιο εμφανίστηκαν στον χώρο των κτιρίων κατοικιών στον κεντρικό δρόμο.
Η ανάπτυξη της κινηματογραφικής βιομηχανίας στην ιστορία του Χόλιγουντ ήταν πολύ γρήγορη. Τα κινηματογραφικά στούντιο, ειδικά τα μικρά, επιβίωσαν μπροστά στον τεράστιο ανταγωνισμό, αποφεύγοντας μετά βίας τη χρεοκοπία. Ως αποτέλεσμα, άρχισαν να ενώνονται σε κινηματογραφικά τραστ για να ενισχύσουν τη θέση τους. Αργότερα συγχωνεύτηκαν με εταιρείες ενοικίασης. Έτσι προέκυψαν οι κινηματογραφικές εταιρείες Warner Bros., Paramount και άλλες.
Η εποχή των έγχρωμων και ηχητικών ταινιών
Το 1935 σηματοδότησε την κυκλοφορία της πρώτης έγχρωμης ταινίας μεγάλου μήκους με τίτλο "Becky Sharp". Σκηνοθεσία Ruben Mamulian.
Το 1953Κυκλοφόρησε η πρώτη ταινία ευρείας οθόνης. Ήταν η ταινία του Henry Koster The Shroud.
Ο κινηματογράφος ήχου ήταν τεράστιο πλεονέκτημα έναντι των βωβών ταινιών. Ωστόσο, η μετάβαση σε αυτό σήμαινε μια επανάσταση στον κινηματογράφο. Υπήρχαν μια σειρά από προβλήματα που σχετίζονται με αυτή τη μετάβαση. Το πρώτο από αυτά είναι η αγορά ακριβού νέου εξοπλισμού. Αρχικά, δεν ήταν αρκετά τέλειο και είχε ελαττώματα στον συγχρονισμό δράσης και ήχου. Στη συνέχεια, το σύστημα αυτό βελτιώθηκε. Επιπλέον, τα γυρίσματα έπρεπε να γίνουν σε πλήρη σιωπή. Οι ταινίες γυρίστηκαν τη νύχτα για να αποφευχθεί ο εξωτερικός θόρυβος.
Το επόμενο σημαντικό πρόβλημα με τη μετάβαση στον ήχο ήταν η απώλεια ξένων αγορών, που αντιπροσώπευαν το ένα τρίτο των κερδών του Χόλιγουντ. Εξάλλου, οι βωβές ταινίες πωλήθηκαν σε οποιαδήποτε χώρα, επισυνάπτοντας το κείμενο στην επιθυμητή γλώσσα.
Με τον καιρό, όλα αυτά τα προβλήματα λύθηκαν και η επιτυχία των ταινιών ήχου ήταν συντριπτική. Στις αρχές του τριάντα του 20ου αιώνα, σχεδόν κάθε αμερικανικός κινηματογράφος ήταν εξοπλισμένος με εξοπλισμό ήχου. Το κοινό του κινηματογράφου έχει διπλασιαστεί.
Ένα νέο κύμα στην ανάπτυξη του κινηματογράφου
Μέχρι τη δεκαετία του 1960, το μαζικό κοινό στο οποίο στόχευε η κινηματογραφική παραγωγή του Χόλιγουντ είχε βαρεθεί τις στερεότυπες ταινίες. Το υπάρχον σύστημα στούντιο άρχισε να καταρρέει. Χρειάζονταν νέες ιδέες που θα μπορούσαν να ενδιαφέρουν έναν εξελιγμένο θεατή. Στο επόμενο κύμα ανάπτυξης του κινηματογράφου του Χόλιγουντ εμφανίζονται νέα ονόματα σκηνοθετών, μεταξύ των οποίων οι Στίβεν Σπίλμπεργκ, Τζορτζ Λούκας, Φράνσις Φορντ Κόπολα και άλλοι. Οι ιδέες τους σημάδεψαν την αρχήμια νέα εποχή στην ανάπτυξη του σύγχρονου κινηματογράφου του Χόλιγουντ.
το πρώτο αστέρι του Χόλιγουντ
Αρχικά, ηθοποιοί που έπαιξαν σε αμερικανικές ταινίες έλεγαν στο κοινό τους μόνο τα ψευδώνυμά τους. Έτσι, το κοινό δεν γνώριζε τα πραγματικά ονόματα των ηθοποιών και οι παραγωγοί τους πλήρωσαν το ίδιο χρηματικό ποσό. Για πρώτη φορά, αυτή η άρρητη συμφωνία μεταξύ των παραγωγών παραβιάστηκε από τη Universal, η οποία συνήψε συμφωνία με την ηθοποιό Florence Lawrence. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά με το όνομά της. Η κινηματογραφική εταιρεία κανόνισε μια προώθηση για αυτήν πριν από την προβολή της ταινίας, χάρη στην οποία είχε μια εκπληκτική επιτυχία με ένα ενδιαφέρον κοινό, και έγινε η πρώτη Αμερικανίδα σταρ. Ως αποτέλεσμα, η κινηματογραφική εταιρεία είχε ένα καλό κέρδος. Αυτή η πρακτική έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη σε άλλες κινηματογραφικές εταιρείες. Από τότε, οι ηθοποιοί του Χόλιγουντ άρχισαν να κερδίζουν φήμη και φήμη, άρχισαν να εμφανίζονται παγκόσμιες διασημότητες. Οι ιστορίες των σταρ του Χόλιγουντ έγιναν δημόσιες.
Αστέρες ταινιών του Χόλιγουντ
Οι μεγιστάνες του κινηματογράφου συνειδητοποίησαν γρήγορα ότι τίποτα δεν τραβάει την προσοχή του κοινού σε μια ταινία όπως η παρουσία ενός πρωταγωνιστή ή ηθοποιού σε αυτήν. Οι αστέρες του κινηματογράφου άρχισαν να εμφανίζονται με γρήγορους ρυθμούς. Ο καθένας από τους ηθοποιούς είχε τον δικό του ρόλο. Έτσι, για τον Charlie Chaplin και τον Buster Keaton, οι εικόνες των κωμικών διορθώθηκαν, για τον Tom Mix και τον William S. Hart - καουμπόηδες, τον Lon Chaney - τον βασιλιά του τρόμου. Οι γυναικείες εικόνες χωρίστηκαν σε αθώα κορίτσια (Mary Pickford και Lillian Gish), γήινες γυναίκες (Greta Garbo και Gloria Swenson), vamp γυναίκες (Pola Negri και Theda Bara), επιπόλαια κορίτσια(Λουίζ Μπρουκς και Κόλιν Μουρ).
Επειδή ο κινηματογράφος προσέλκυσε εκατομμύρια θεατές, το κοινό παρακολούθησε με μεγάλο ενδιαφέρον όλα όσα συνέβαιναν γύρω από τα είδωλά του. Τα σκάνδαλα τράβηξαν ιδιαίτερη προσοχή στους αστέρες του κινηματογράφου. Συνειδητοποιώντας τον ρόλο αυτού του είδους της διαφήμισης, οι στρατηγοί του Χόλιγουντ άρχισαν να αναπαράγουν σκανδαλώδεις ιστορίες για αστέρες του Χόλιγουντ, τροφοδοτώντας το ενδιαφέρον του κοινού για αυτούς. Με τον καιρό, ο κίτρινος Τύπος έχει γίνει η κύρια πηγή πληροφοριών για την προσωπική ζωή των σταρ.
Dream Factory
Το Χόλιγουντ ανθεί. Άρχισε να συζητιέται σε όλο τον κόσμο. Όλες οι ηθοποιοί και οι ηθοποιοί ονειρεύονταν να γίνουν σταρ του Χόλιγουντ. Ένας τεράστιος αριθμός νέων, αγοριών και κοριτσιών, έσπευσε στο Χόλιγουντ αναζητώντας την ευτυχία. Όλοι τους ονειρεύονταν μια αστρική καριέρα. Με το ελαφρύ χέρι του Γάλλου δημοσιογράφου Jean-Francois Josselin, το Χόλιγουντ άρχισε να αποκαλείται «εργοστάσιο ονείρων», ένας αντικατοπτρισμός για τους αναζητητές του πλούτου και της φήμης. Εδώ ανακατεύονται αρετή και κακία, ταλέντο, ομορφιά, αλκοόλ, ναρκωτικά και χρήματα. Τα αστέρια είδωλα, που περιβάλλονται από αίγλη και υπερβολή, θαυμάστηκαν από εκατομμύρια θεατές.
Hollywood Detective Stories
Τα σκάνδαλα έχουν γίνει μέρος της ζωής των σταρ ηθοποιών. Μερικά από αυτά έχουν γίνει οι ασυνήθιστες αστυνομικές ιστορίες του Χόλιγουντ.
Τον Φεβρουάριο του 1922 ο σκηνοθέτης William Desmond πυροβολήθηκε με περίστροφο. Η κύρια ύποπτη ήταν η ερωμένη του, η ηθοποιός Charlotte Shelby. Κίνητρο του εγκλήματος ήταν η εκδίκηση της ηθοποιού για το γεγονός ότι ο σκηνοθέτης είχε αποπλανήσει την κόρη της. Ωστόσο, δεν μπόρεσαν να βρεθούν άμεσες αποδείξεις για την ενοχή της μητέρας και της κόρης. Ο φόνος παραμένειδεν έχει ανοιχτεί.
Η επόμενη υψηλού προφίλ αστυνομική ιστορία του Χόλιγουντ ήταν ο ξαφνικός θάνατος του ηθοποιού Rudolfo Valentino σε ηλικία 31 ετών. Έπαιξε ήρωες-εραστές και ήταν πολύ δημοφιλής στο κοινό. Υπήρχαν πολλές εικασίες για αυτόν τον απροσδόκητο θάνατο. Ο αληθινός λόγος αποδείχθηκε ότι ήταν αρκετά κοινότοπος - η περιτονίτιδα.
Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός σκανδάλων που αφορούν σταρ του Χόλιγουντ.
Το αμερικανικό κοινό καταδίκασε το Χόλιγουντ για ανηθικότητα. Υιοθετήθηκε ο λεγόμενος «Κώδικας Χέινς», ο οποίος απαγόρευε την αρνητική επιρροή στον ηθικό χαρακτήρα του θεατή. Ωστόσο, λίγοι τήρησαν αυτούς τους κανόνες.
Μια αγάπη που αξίζει μια κινηματογραφική μεταφορά
Μία από τις πιο λαμπερές ιστορίες αγάπης στο Χόλιγουντ ήταν ο ρομαντισμός των σταρ πρώτης τάξης της Ελίζαμπεθ Τέιλορ και του Ρίτσαρντ Μπάρτον. Η σχέση αυτών των ιδιοσυγκρασιακών ανθρώπων ήταν πολύ θυελλώδης: πυροβολισμοί μαζί, πάθος, καβγάδες, μεθυσμένοι καβγάδες, χωρισμοί και επανασυνδέσεις… Χώρισαν δύο φορές, ξαναπαντρεύτηκαν. Την εξέλιξη της σχέσης τους, που οι σταρ δεν έκρυψαν από την πρώτη στιγμή, παρακολούθησε όλος ο παγκόσμιος Τύπος.
Μια άλλη ιστορία μεγάλης αγάπης είναι η σχέση μεταξύ του σταρ του Χόλιγουντ Φρανκ Σινάτρα και της σταρ καλλονής Άβα Γκάρντνερ. Για πολύ καιρό έκρυβαν τις συναντήσεις τους από την κοινωνία και τον Τύπο. Ο Φρανκ υπέφερε από αγάπη γι' αυτήν και η Άβα έπαιξε με τα συναισθήματά του, ξεκινώντας τα μυθιστορήματα στο πλάι. Έφυγε από κοντά του και εκείνος την αναζήτησε. Σε απόγνωση, ο Σινάτρα παραλίγο να πεθάνει από υπερβολική δόση υπνωτικών χαπιών. Μετά από αυτό, πραγματοποιήθηκε ο πολυαναμενόμενος γάμος. Η συζυγική ευτυχία, που κράτησε αρκετά χρόνια, επισκιάστηκε από συνεχή σκάνδαλα, σκηνές ζηλοτυπίας και καβγάδες. Μετά το διαζύγιο, η σχέση τους δεν τελείωσε: συνέχισαν να συναντιούνται κρυφά.
Οι ιστορίες αγάπης του σύγχρονου Χόλιγουντ αξίζουν επίσης προσοχή. Ο Μάικλ Ντάγκλας και η Κάθριν Ζέτα Τζόουνς είναι ηθοποιοί των οποίων η διαφορά ηλικίας είναι 25 χρόνια. Η σχέση τους ξεκίνησε όταν ο Μάικλ ήταν 56 ετών. Πριν από αυτό, ήταν παντρεμένος για 23 χρόνια. Έχοντας γνωρίσει την αποπνικτική ομορφιά Κάθριν, ο Ντάγκλας ερωτεύτηκε αμέσως.
Της φλέρταρε υπέροχα για πέντε μήνες και τελικά, το ζευγάρι ανακοίνωσε ότι σκόπευε να επισημοποιήσει τη σχέση του. Ωστόσο, η σύζυγος του Μάικλ δεν έδωσε διαζύγιο, ζητώντας τεράστια αποζημίωση από την περιουσία πολλών εκατομμυρίων δολαρίων. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον Ντάγκλας. Για χάρη ενός νέου εραστή, έδωσε στη γυναίκα του μέρος της περιουσίας του. Το 2000 έγινε ένας μεγαλοπρεπής γάμος. Κανείς από τους γύρω του δεν πίστευε στη δύναμη αυτού του γάμου. Ωστόσο, ο συγκεκριμένος γάμος έχει γίνει σχεδόν ο πιο ανθεκτικός στο σύγχρονο Χόλιγουντ.
Συνιστάται:
Πρόδρομοι πιάνου: ιστορία της μουσικής, πρώτα πληκτρολόγια, ποικιλίες, δομή οργάνων, στάδια ανάπτυξης, μοντέρνα εμφάνιση και ήχος
Το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό όταν μιλάμε για μουσικά όργανα είναι το πιάνο. Πράγματι, είναι η βάση όλων των θεμελιωδών, αλλά πότε εμφανίστηκε το πιάνο; Δεν υπήρχε πραγματικά καμία άλλη παραλλαγή πριν από αυτό;
Ζωγραφική Khokhloma: ιστορία εμφάνισης, στάδια ανάπτυξης, χρώματα και τεχνική εφαρμογής
Τα «χρυσά» σχέδια στα ξύλινα σκεύη που είναι γνωστά σε κάθε Ρώσο τραβούν πάντα την προσοχή. Αυτός είναι ο πίνακας Khokhloma. Η ιστορία της προέλευσης και της ανάπτυξής του είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα. Έχει ακόμη και το δικό του μύθο. Πώς εφαρμόζεται η ζωγραφική Khokhloma στα πιάτα. Ποιοι δάσκαλοι χρησιμοποιούν χρώματα
Ρωσικό μπαλέτο του Dyaghilev: ιστορία, ενδιαφέροντα γεγονότα, ρεπερτόριο και φωτογραφίες
Τι σημαίνει το φαινόμενο «Το Ρωσικό Μπαλέτο του Ντιαγκίλεφ», κοστούμια και σκηνικά, θίασος μπαλέτου, συνθέτες, καλλιτέχνες, χορογράφοι. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των εννοιών των "ρωσικών εποχών" και του "ρωσικού μπαλέτου". Η ιστορία της εμφάνισης των "Ρωσικών Εποχών" στην Ευρώπη ξεκινά το 1906. Τότε ήταν που ο Sergei Diaghilev, προετοιμάζοντας μια έκθεση τέχνης για το Φθινοπωρινό Σαλόνι του Παρισιού, συνέλαβε την ιδέα της διοργάνωσης εκδηλώσεων μεγάλης κλίμακας προκειμένου να εξοικειωθεί ευρύτερα το ευρωπαϊκό κοινό με τη ρωσική τέχνη
Βιομηχανικά γραφικά: ορισμός, ιστορία εμφάνισης, στάδια ανάπτυξης, περιγραφή με φωτογραφίες και παραδείγματα
Μιλώντας για βιομηχανικά γραφικά, σημαίνει την εφαρμοσμένη (που χρησιμοποιείται στην πράξη) βιομηχανία σχεδιασμού, η οποία αναπτύσσει και κατασκευάζει διαφημιστικά προϊόντα, ετικέτες, αφίσες και αφίσες, επωνυμίες και εκδοτικά σήματα, οτιδήποτε σχετίζεται με τον τομέα των υπηρεσιών παραγωγής και μάρκετινγκ αγαθών
Γλυπτό κήπου: ιστορία, στάδια ανάπτυξης και διάσημα παραδείγματα
Πόσο συχνά, περπατώντας σε διάφορα πάρκα, βλέπουμε απίστευτα όμορφα έργα τέχνης! Η γλυπτική κηπουρικής τοπίου είναι ευρέως διαδεδομένη από αμνημονεύτων χρόνων. Τώρα μπορεί να παρατηρηθεί σε πολλά μέρη, τόσο πολύ διάσημα όσο και πρακτικά άγνωστα στο ευρύ κοινό