Ζωγραφική Khokhloma: ιστορία εμφάνισης, στάδια ανάπτυξης, χρώματα και τεχνική εφαρμογής

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η φωτεινή «χρυσή» ζωγραφική σε ξύλινα σκεύη, γνωστή σε κάθε Ρώσο, τραβάει πάντα την προσοχή. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον παραδοσιακό ρωσικό πολιτισμό χωρίς τέτοια φωτεινά στοιχεία εθνικής διακόσμησης. Προϊόντα διακοσμημένα με περίπλοκα μοτίβα είναι επίσης δημοφιλή στο εξωτερικό. Αυτή είναι η επισκεπτήρια της εθνικής μας ρωσικής τέχνης.

Η ιστορία της ζωγραφικής Khokhloma, καθώς και η κατανομή και η σημασία της στη σύγχρονη ζωή της χώρας, περιγράφονται στο άρθρο μας.

Είδη ζωγραφικής

Οι λαϊκές χειροτεχνίες δεν ονομάζονται έτσι για το τίποτα, επειδή επινοήθηκαν από απλούς ανθρώπους. Σχεδόν κάθε γωνιά της Ρωσίας φημίζεται για τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και το μοναδικό στυλ στη δουλειά των τεχνιτών.

Η ιστορία της εμφάνισης και της ανάπτυξης της ζωγραφικής Khokhloma είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Ωστόσο, υπάρχουν και άλλα είδη. Παρουσιάζουμε τις πιο εντυπωσιακές, αναγνωρίσιμες τέχνες που ασκούνται στη Ρωσία:

• Gzhel. Ίσως το πιο αναγνωρίσιμο στοιχείο διακόσμησης στον κόσμο. Μπλε, αέρινα, διακριτικά μοτίβα σε λευκό φόντο ήρθαν σε εμάς από τον 14ο αιώνα. Αυτό το είδος λαϊκής τέχνης έχει ήδη εκατοντάδεςΤα χρόνια είναι ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό του ρωσικού πολιτισμού.
• Zhostovskaya. Αυτός είναι ίσως ο πιο όμορφος πίνακας ζωγραφικής πάνω σε μεταλλικά είδη οικιακής χρήσης. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το σπίτι ενός Ρώσου εμπόρου χωρίς έναν πολύχρωμο δίσκο ή ένα σαμοβάρι. Σε μαύρο φόντο, ολόκληρα έργα τέχνης εμφανίζονται μπροστά στα μάτια μας - φωτεινά λουλούδια και υπέροχα πτηνά. Φαίνεται να είναι έτοιμοι να πετάξουν από τα βαμμένα κλαδιά.
• Ζωγραφική Khokhloma. Επίσης μια πολύ αναγνωρίσιμη ρωσική τέχνη. Τα λαμπερά χρυσά φύλλα, οι συστάδες σορβιών, τα ώριμα κόκκινα μούρα από φράουλες, η τέφρα του βουνού, τα φραγκοστάφυλα σε ξύλινα σκεύη αρέσουν στους ανθρώπους όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και πολύ πέρα από τα σύνορά της.

• Ο πίνακας του Gorodets από την πόλη Gorodets είναι αναγνωρίσιμος χάρη στις θετικές του φιγούρες που απεικονίζουν τους απλούς Ρώσους. Παιχνίδια και πολύχρωμα αντράκια με έξυπνα σαλαμάκια και πουκάμισα πάντα ενθουσιάζουν. Αυτό είναι ένα ειδικό είδος ρωσικής εφαρμοσμένης τέχνης.
• Η μινιατούρα λάκας Fedoskino είναι μια χαρούμενη αντανάκλαση της ρωσικής ζωής. Η ζωγραφική σε κασετίνες και ταμπακιέρα μας φέρνει πίσω στον κόσμο του γλεντιού, των παζαριών και των διακοπών. Τρόικα αλόγων αγωνίζονται όμορφα ντυμένοι άνδρες και γυναίκες κατευθείαν στο κέντρο των εορτασμών.

Ζωγραφική Khokhloma

Τα δύο απαραίτητα στοιχεία του είναι το ξύλο και ο «χρυσός». Σήμερα, τέτοια πιάτα είναι, πρώτα απ 'όλα, διακοσμητικά στοιχεία. Τα εκπληκτικά όμορφα έπιπλα, κουτιά, πάνελ και πίνακες ζωγραφικής ταιριάζουν επίσης αρμονικά στους μοντέρνους εσωτερικούς χώρους των διαμερισμάτων μας.

ΙστορίαΗ ζωγραφική Khokhloma είναι πάνω από εκατό χρόνια. Ωστόσο, ακόμη και τώρα αυτό το είδος λαϊκής τέχνης δεν χάνει τη συνάφειά του. Πώς ήρθε μια τέτοια καταπληκτική τέχνη στη Ρωσία;

Μια σύντομη ιστορία

Παλαιότερα, οι αγρότες χρησιμοποιούσαν μόνο ξύλινα σκεύη. Κουτάλια, μπολ, κανάτες και κουτάλες ήταν τυπικά σκεύη κουζίνας σε κάθε οικογένεια. Πώς τα απλά ρουστίκ πιάτα έγιναν ξαφνικά έργο τέχνης; Η ιστορία της εμφάνισης της ζωγραφικής Khokhloma έχει τις ρίζες της στον μακρινό 17ο αιώνα. Το ομώνυμο χωριό Khokhloma, που υπήρχε στην περιοχή του Βόλγα, έγινε η πατρίδα της.

Η περιοχή του Βόλγα είναι μια χώρα πλούσια σε δάση και γραφικά τοπία. Ήταν αυτό το μοναδικό χρώμα που έγινε αντικείμενο έμπνευσης. Η πρώην επαρχία Νίζνι Νόβγκοροντ ήταν πάντα διάσημη για τους τεχνίτες της.

Η ιστορία της ζωγραφικής Khokhloma είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με άλλες τέχνες της περιοχής του Βόλγα. Η περιοχή αυτή φημιζόταν για την ξυλογλυπτική της και την κατασκευή διαφόρων ξύλινων αντικειμένων. Είναι επίσης διάσημος για τους αγιογράφους. Υπάρχει η υπόθεση ότι το χρυσό χρώμα των πιάτων δανείστηκε από αυτούς τους πλοιάρχους από την τεχνολογία επιχρύσωσης πλαισίων για εικόνες. Στη συνέχεια οι τεχνίτες χρησιμοποίησαν ασημόσκονη, η οποία χρησιμοποιήθηκε για να καλύψει μεμονωμένες λεπτομέρειες στις δημιουργίες τους. Όταν αλληλεπιδρούσε με τη φωτιά, το ασήμι μετατράπηκε σε «χρυσό», άλλαξε δηλαδή το χρώμα του. Ήταν αυτή η τεχνολογία που άρχισαν να χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες όταν βάφουν ξύλινα πιάτα.

Η τεχνική της εφαρμογής της ζωγραφικής Khokhloma είναι αρκετά περίπλοκη. Η σκόνη αργύρου αντικαταστάθηκε στη συνέχεια με ένα πιο προσιτό υλικό - κασσίτερο. Το βάψιμο γινόταν παλιότερα και γίνεται τώραχειροκίνητα ανθεκτικά χρώματα που αντέχουν στη θερμική επεξεργασία. Αρχικά, εφαρμόζονται τα περιγράμματα του μελλοντικού σχεδίου. Στη συνέχεια, το φόντο γεμίζει με χρώμα, πάνω στο οποίο σχεδιάζονται οι μίσχοι των λουλουδιών με μια λεπτή βούρτσα, τοποθετούνται φωτεινές πινελιές και κουκκίδες. Μετά την εφαρμογή του σχεδίου με κόκκινα, μαύρα, καφέ και πράσινα χρώματα, το προϊόν βερνικώνεται και στέλνεται στο φούρνο. Το έργο βερνικώνεται 5-6 φορές, κάθε στρώση στεγνώνει καλά.

Στάδια ανάπτυξης

Όπως σημειώθηκε παραπάνω, υπήρχαν πολλοί τεχνίτες στην περιοχή του Βόλγα. Τα μυστικά τους μεταδίδονταν από γενιά σε γενιά, συμβάλλοντας στην ανάδειξη νέων επαγγελματιών στον τομέα τους. Η ιστορία της ζωγραφικής Khokhloma, που ξεκίνησε τον 17ο αιώνα, άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά. Αυτό διευκόλυνε ο μεγάλος αριθμός τεχνιτών και η συνεχής αλληλεπίδραση των χειροτεχνιών. Η ευνοϊκή τοποθεσία της περιοχής συγκέντρωσε τεράστιο αριθμό ανθρώπων από διάφορες πόλεις στις εκθέσεις. Τα «χρυσά» επιτραπέζια σκεύη με κόκκινα μούρα εξαντλήθηκαν πολύ γρήγορα, η δημοτικότητά τους αυξήθηκε σε όλες τις περιοχές της χώρας.

Η ιστορία της ανάπτυξης της ζωγραφικής Khokhloma δεν ήταν χωρίς θρύλο. Λέει ότι τον 17ο αιώνα, ο ένδοξος δάσκαλος Andrey Loskut κατέφυγε από την πρωτεύουσα στο Khokhloma. Ζωγράφισε εικόνες, αλλά μετά την καθιέρωση των κανόνων του Πατριάρχη Νίκωνα, αποφάσισε να φύγει από την πρωτεύουσα, αφού δεν του άρεσε το νέο τάγμα. Στην έρημο της περιοχής του Βόλγα, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική. Η Nikon το έμαθε και έστειλε στρατιώτες να συλλάβουν τον Αντρέι. Ο πλοίαρχος κλείστηκε στην καλύβα και κάηκε και πριν από το θάνατό του κληροδότησε να προστατεύσει την τέχνη του.

Στην αρχή, στο Khokhloma και στα κοντινά χωριά, τα πιάτα δεν φτιάχνονταν έτσιπολύχρωμο και φωτεινό όπως το βλέπουμε τώρα. Το γεγονός είναι ότι η σκόνη αργύρου, η οποία έγινε "χρυσή" κατά την επεξεργασία, ήταν πολύ ακριβή. Κατά κανόνα, εφαρμόστηκε μόνο ως μπορντούρα για προϊόντα, τις λεγόμενες ζώνες. Δόθηκαν ογκομετρικά πιάτα με τη βοήθεια ασβεστοποίησης. Τον 19ο αιώνα, έμαθαν πώς να φτιάχνουν ένα χρυσό φόντο από σκόνη κασσίτερου. Αυτό το υλικό ήταν αρκετά φθηνό. Ως εκ τούτου, άρχισε να χρησιμοποιείται για εφαρμογή σε ολόκληρο το προϊόν. Όλα τα είδη των μοτίβων σχεδιάστηκαν πάνω του. Το Whitewash έχει διακοπεί. Εκείνη την εποχή υπήρχε καταμερισμός εργασίας. Σε κάποια χωριά θεριζόταν ξύλο, σε άλλα κόπηκαν αντικείμενα και σε άλλα (κυρίως στο Khokhloma) τα βάφτηκαν δίνοντας την τελική όψη στα προϊόντα.

Με τη μαζική ανάπτυξη της βιομηχανίας, τα χειροποίητα επιτραπέζια σκεύη αντικαταστάθηκαν από εργοστασιακά προϊόντα, τα οποία κοστίζουν πολύ λιγότερο. Η ζωγραφική Khokhloma αναβίωσε τη δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα. Την εποχή αυτή ιδρύθηκαν σχολεία όπου δίδασκαν ξυλουργική και σχέδιο. Οι δάσκαλοι της ζωγραφικής Khokhloma έχουν λάβει επανειλημμένα μέρος σε διεθνείς εκθέσεις. Χάρη στην τέχνη τους, οι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο έχουν την άποψη ότι ταλαντούχοι άνθρωποι ζουν στη Ρωσία.

Modernity

Ο χρυσός σε μαύρο φόντο, διακοσμημένος με κόκκινα μούρα και απλά κλαδιά, αγαπά τόσο τον ρωσικό λαό που σήμερα είναι τόσο δημοφιλής όσο στο παρελθόν. Μερικοί πλοίαρχοι σχεδιάζουν φωτεινά μοτίβα σε κόκκινο ή χρυσό φόντο. Το θέμα των πλοκών είναι πάντα αφιερωμένο στη φύση. Μπορεί να είναι όχι μόνο φυτά, αλλά και πουλιά με φωτεινόφτερά. Συχνά σε οικόπεδα, χρησιμοποιούνται συστάδες ώριμων μούρων ή στάχυα, που μιλούν για τον πλούτο της πατρίδας τους. Τώρα φτιάχνουν όχι μόνο τόσο όμορφα πιάτα. Σε εκθέσεις, μπορούμε να δούμε ακόμη και αυτοκίνητα βαμμένα με σχέδια Khokhloma.

Παραδείγματα εργασίας

Η ιστορία της ζωγραφικής Khokhloma μπορεί να εξεταστεί εν συντομία σε είδη οικιακής χρήσης που εκτίθενται σε μουσεία. Δίνουν μια ξεκάθαρη ιδέα για το πώς ξεκίνησε αυτή η λαϊκή τέχνη, πώς αναπτύχθηκε και πώς άλλαξε. Η πλούσια ποικιλία πιάτων πάντα εκπλήσσει τη φαντασία. Τα μάτια μας είναι ζωγραφισμένα φλιτζάνια και κούπες, πιάτα διαφορετικής διαμέτρου και βαθιά μπολ, αλατιέρα, βαρέλια και κανάτες.

Προς το παρόν, η ζωγραφική Khokhloma έχει γίνει στοιχείο της υψηλής μόδας. Αυτό δεν είναι μόνο ανδρικά και γυναικεία ρούχα, αλλά και κάθε είδους διακοσμητικά στοιχεία. Φωτεινά μοτίβα Khokhloma μπορείτε να δείτε σε θήκες τηλεφώνων, γυναικεία κοσμήματα και διάφορα εσωτερικά αντικείμενα.

Τα μοτίβα Khokhloma στα υφάσματα δεν καταλαμβάνουν επίσης την τελευταία θέση. Οι πλοίαρχοι χρησιμοποιούν σύγχρονες τεχνολογίες για την εφαρμογή του αγαπημένου τους μοτίβου σε σχεδόν οποιοδήποτε αντικείμενο. Όσοι επιθυμούν μπορούν να αγοράσουν κουρτίνες, καλύμματα και κλινοσκεπάσματα σε στυλ "Khokhloma".

Η ζωγραφική Khokhloma χρησιμοποιείται ενεργά στην παραγωγή επίπλων. Πολλοί θυμούνται παιδικά τραπέζια και καρέκλες, διακοσμημένα με ένα γνώριμο μοτίβο. Σήμερα, τα ντουλάπια, τα τραπέζια, οι συρταριέρες και τα ράφια έχουν γίνει στοιχεία του «ρωσικού» εσωτερικού χώρου.

Για παιδιά

Η ιστορία της εμφάνισης της ζωγραφικής Khokhloma γιατα παιδιά είναι πολύ ενδιαφέρον. Η απλότητα και η διακόσμηση των στοιχείων μπορεί να είναι πολύ εκπαιδευτική για τη νέα γενιά. Η μελέτη των βασικών της λαϊκής χειροτεχνίας πραγματοποιείται με επιτυχία σε κύκλους για παιδιά. Είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον για τα παιδιά να εμφανίζουν φωτεινά φύλλα και μούρα σε μαύρο φόντο.

Ο πίνακας χρησιμοποιεί μια σειρά από στοιχεία που αναπτύσσουν όχι μόνο τις δεξιότητες σχεδίασης, αλλά και τη φαντασία των μικρών καλλιτεχνών. Τα στολίδια αλλάζουν. Το αποτέλεσμα είναι όμορφες εικόνες. Τα παιδιά όχι μόνο σχεδιάζουν σχέδια, αλλά και ζωγραφίζουν απευθείας αντικείμενα, κάτι που είναι πολύ πιο ενδιαφέρον για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας.

Η ιστορία της ζωγραφικής Khokhloma για παιδιά περιέχει εξηγήσεις για το πώς οι άνθρωποι φαντάζονταν τη φύση, πώς απεικονιζόταν. Τα παιδιά διδάσκονται να σχεδιάζουν γρασίδι, σταγονίδια, θάμνους, μούρα, μπούκλες, κεραίες, κύκλους. Από αυτές τις λεπτομέρειες φτιάχνουν σχέδια, χάρτινες κουτάλες ζωγραφικής, πιάτα, πιάτα.

Συμπέρασμα

Στα τριακόσια χρόνια της ύπαρξής της, η ζωγραφική Khokhloma όχι μόνο δεν έχει χάσει τη συνάφειά της, αλλά έχει γίνει πολύ πιο διαφοροποιημένη. Τα περίπλοκα στολίδια και τα σχέδια είναι μοναδικά. Αυτή είναι η ιστορία μας, το χαρακτηριστικό μας. Τα όμορφα φωτεινά πιάτα με ζωγραφική Khokhloma είναι πάντα κατάλληλα σε μια μοντέρνα κουζίνα. Δημιουργεί μια αίσθηση άνεσης, γεμίζει την ατμόσφαιρα με ζεστασιά και θετική.