Vaclav Nijinsky: βιογραφία, ημερομηνία και τόπος γέννησης, μπαλέτο, δημιουργικότητα, προσωπική ζωή, ενδιαφέροντα γεγονότα και ιστορίες, ημερομηνία και αιτία θανάτου

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η βιογραφία του Βάσλαβ Νιζίνσκι πρέπει να είναι γνωστή σε όλους τους λάτρεις της τέχνης, ιδιαίτερα του ρωσικού μπαλέτου. Πρόκειται για έναν από τους πιο διάσημους και ταλαντούχους Ρώσους χορευτές των αρχών του 20ου αιώνα, ο οποίος έγινε πραγματικός καινοτόμος του χορού. Ο Νιζίνσκι ήταν η κύρια πρίμα μπαλαρίνα του Ρωσικού Μπαλέτου του Ντιαγκίλεφ, ως χορογράφος ανέβασε τα «Απόγευμα ενός Φαούν», «Τιλ Ουλένσπιγκελ», «Η ιεροτελεστία της άνοιξης», «Παιχνίδια». Αποχαιρέτησε τη Ρωσία το 1913, από τότε έζησε εξόριστος.

Βιογραφία του χορευτή

Η βιογραφία του Βάσλαβ Νιζίνσκι είναι κλασική για έναν δημιουργικό άνθρωπο της εποχής του. Γεννήθηκε το 1889, 12 Μαρτίου, γεννήθηκε στο Κίεβο. Οι γονείς του ήταν Πολωνοί χορευτές μπαλέτου και έτσι αποφάσισε να ακολουθήσει τα βήματά τους. Το όνομα του πατέρα του Vaslav Nijinsky είναι Tomasz, η μητέρα του ονομαζόταν EleonoraBereda.

Την εποχή της γέννησης του Βάτσλαβ, η Ελεονώρα ήταν 33 ετών, ήταν πέντε χρόνια μεγαλύτερη από τον σύζυγό της. Ο Wenceslas βαφτίστηκε στην Καθολική Βαρσοβία, ήταν το δεύτερο παιδί της οικογένειας. Δύο χρόνια αργότερα, οι γονείς του απέκτησαν μια κόρη, η οποία ονομάστηκε Bronislava.

Από την πρώιμη παιδική ηλικία, ο πατέρας εισήγαγε όλα τα παιδιά του στο χορό, αυτό έπαιξε μεγάλο ρόλο στη ζωή του Vaslav Nijinsky, του οποίου η βιογραφία είναι το αντικείμενο της ανασκόπησής μας. Ο ίδιος εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή σε ηλικία πέντε ετών, ερμηνεύοντας ένα hopak ως entreprise σε περιοδεία στο θέατρο της Οδησσού.

Οι γονείς του Nijinsky έπαιξαν στον θίασο του Josef Setov, μετά τον θάνατό του το 1894 ο θίασος τελικά διαλύθηκε. Ο Tomasz προσπάθησε να συγκεντρώσει τη δική του ομάδα, αλλά χρεοκόπησε, η επιχείρηση απέτυχε, άρχισαν πολλά χρόνια περιπλάνησης, στην οποία η οικογένεια διακόπηκε από περίεργες δουλειές.

Ερευνητές της βιογραφίας του Vaslav Nijinsky ισχυρίζονται ότι εκείνα τα χρόνια, ένα νεαρό αγόρι άρχισε να βοηθά τον πατέρα του, μιλώντας σε διακοπές και εκθέσεις με μικρούς, αλλά φωτεινούς και θεαματικούς αριθμούς. Για παράδειγμα, έχουν διατηρηθεί αξιόπιστες πληροφορίες σχετικά με τις παραστάσεις του στο Νίζνι Νόβγκοροντ την ημέρα των Χριστουγέννων.

Το 1897, ο πατέρας του Βάτσλαβ εγκατέλειψε την οικογένεια. Κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στη Φινλανδία, ερωτεύτηκε τη νεαρή σολίστ Rumyantseva. Οι γονείς του ήρωα του άρθρου μας χώρισαν επίσημα. Η Ελεονόρα με και τα τρία παιδιά πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ζούσε ο νεαρός φίλος της Στάνισλαβ Γκίλερτ. Αυτός ήταν ένας γνωστός Πολωνός χορευτής από την πρωτεύουσα, ο οποίος δίδασκε ο ίδιος στη Σχολή Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης και υποσχέθηκε να βοηθήσει την οικογένειά του. Nijinsky παρά μπορεί.

Εκπαίδευση μπαλέτου

Ο μεγαλύτερος αδερφός του Βάτσλαβ Νιζίνσκι, που ονομαζόταν Στάνισλαβ, και στο σπίτι όλοι τον έλεγαν Στάσικ, έπεσε από το παράθυρο ως παιδί. Από τότε άρχισε να έχει διαταραχές, όπως έλεγαν «δεν ήταν από αυτόν τον κόσμο». Επομένως, οι γονείς του δεν τον έστειλαν πουθενά να σπουδάσει, αλλά μόλις έφτασαν στην Αγία Πετρούπολη, ο ήρωας του άρθρου μας στάλθηκε από τη μητέρα του σε ένα μάθημα μπαλέτου. Η εμπειρία που απέκτησε από τον πατέρα του βοήθησε, έγινε δεκτός αρκετά εύκολα.

Δύο χρόνια αργότερα, η αδερφή του Μπρονισλάβα μπήκε στην ίδια σχολή μπαλέτου. Αξίζει να σημειωθεί ότι όχι μόνο ο Stanislav, αλλά και ο Vatslav διακρίνονταν από περίεργη συμπεριφορά στην οικογένεια Nijinsky. Οι πρώτες εκδηλώσεις ψυχικών διαταραχών στον ήρωα του άρθρου μας ανακαλύφθηκαν όταν σπούδασε σε μια σχολή μπαλέτου. Τον έστειλαν μάλιστα για εξέταση σε κλινική ψυχασθενών, αλλά δεν έγινε τίποτα. Ερευνητές και βιογράφοι προτείνουν ότι το πιο πιθανό ήταν να ευθύνεται κάποιο είδος κληρονομικής νόσου.

Όλοι σύντομα ξέχασαν τα προβλήματα του Βάσλαβ Νιζίνσκι, το ταλέντο του ήταν τόσο αναμφισβήτητο που η σχολή μπαλέτου αποφάσισε να κάνει τα στραβά μάτια σε μερικές από τις παραξενιές του. Ως αποτέλεσμα, ο Vaclav τράβηξε την προσοχή του πρόσφατα εξέχοντος χορευτή Nikolai Legat, του οποίου οι απόψεις εκείνη την εποχή θεωρούνταν ήδη κάπως ξεπερασμένες, αλλά εξακολουθούσε να εκτιμάται και να εξετάζεται με τη γνώμη του.

Το 1905, ο Nijinsky πήρε μέρος σε ένα εξεταστικό μπαλέτο, το οποίο οργανώθηκε για τους μαθητές του σχολείου του. Το ανέβασε ένας καινοτόμος δάσκαλος που κέρδιζε δημοτικότητα εκείνα τα χρόνια, τον Mikhail Fokin. Επιπλέον, αυτή ήταν η πρώτη του εμφάνιση ωςχορογράφος, αποφάσισε ότι θα σκηνοθετήσει τον Acis και τον Galatea. Ο Βάτσλαβ πήρε το ρόλο του Φάουν, αν και δεν ήταν ακόμη απόφοιτος, αλλά από άποψη ταλέντου και επιπέδου ικανοτήτων ξεπέρασε πολλούς που είχαν ήδη αποφοιτήσει από τη σχολή μπαλέτου.

Η παράσταση επίδειξης έλαβε χώρα στο Θέατρο Μαριίνσκι στις 10 Απριλίου 1905. Ο 15χρονος Nijinsky εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην κεντρική ρωσική σκηνή. Όλες οι εφημερίδες που κυκλοφόρησαν την επόμενη μέρα σημείωσαν ομόφωνα το εκπληκτικό ταλέντο του νεαρού ταλέντου. Δημοσιογράφοι και κριτικοί θεάτρου έγραψαν ότι ο νεαρός καλλιτέχνης Nijinsky κατέπληξε και κατέπληξε τους πάντες, αλλά έπρεπε να σπουδάσει σε μια σχολή μπαλέτου για άλλα δύο χρόνια, πράγμα που σήμαινε ότι οι δεξιότητές του θα ακονιστούν μόνο. Όλοι σημείωσαν τα εξαιρετικά σωματικά του δεδομένα και το ταλέντο του. Όμορφες και ομαλές κινήσεις, η ευκολία με την οποία ερμήνευσε κάθε στοιχείο του χορού. Το κύριο πράγμα που ήθελαν όλοι ήταν να μην σταματήσει να αναπτύσσεται, να τον θυμούνται μόνο ως ένα λαμπερό παιδί θαύμα, αλλά να γίνει πραγματικό αστέρι του μπαλέτου.

Παράσταση στο θέατρο Mariinsky

Ληγώντας μια σύντομη βιογραφία του Βάσλαβ Νιζίνσκι, είναι απαραίτητο να αναφέρουμε την περίοδο της δουλειάς του στο θέατρο Μαριίνσκι. Μετά τη θριαμβευτική ερμηνεία του ρόλου του Faun, κλήθηκε να παίξει μόνιμα ήδη το 1906. Η καριέρα του Nijinsky σε αυτό το θέατρο ήταν λαμπρή, αλλά βραχύβια. Ήδη το 1911 απολύθηκε με σκάνδαλο. Κατά τη διάρκεια του μπαλέτου "Giselle" εμφανίστηκε στη σκηνή όχι με παντελόνι χαρεμιού, ασυνήθιστο για το κοινό εκείνης της εποχής, αλλά με στενό καλσόν. Σκίτσα για κοστούμια για το μπαλέτο σχεδιάστηκαν από τον Benois, ο Nijinsky άρεσε αυτή η προσέγγισηψυχή.

Μεταξύ του κοινού στην αίθουσα ήταν μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας, είχαν ένα μόνιμο κουτί στο θέατρο Mariinsky, παρακολούθησαν σχεδόν όλες τις πρεμιέρες. Σύμφωνα με τους ιστορικούς, η στολή του νεαρού Wenceslas εξοργίστηκε περισσότερο από την κηδεμόνα αυτοκράτειρα Maria Feodorovna. Πρώτα απ 'όλα, της φαινόταν πολύ ειλικρινής, εκείνη επέμενε να κατηγορήσει τον καλλιτέχνη για άσεμνη συμπεριφορά.

Αργότερα, όταν άρχισε να παίζει τον ρόλο του Φαούν στο έργο, το οποίο ανέβασε ο ίδιος, κατηγορήθηκε και πάλι για χυδαιότητες, υπερβολικό ερωτισμό. Οι κινήσεις του στη σκηνή φάνηκαν σε ορισμένους θεατές παρόμοιες με τον αυνανισμό, ειδικά όταν κολλάει με ενθουσιασμό στο ακρωτήρι που άφησε στην ακτή η Νύμφη.

Οι γνώστες της σύγχρονης τέχνης λένε ότι οι παραστάσεις του ήταν πολύ μπροστά από την εποχή τους και στην τσαρική Ρωσία υπήρχε έντονη επιρροή της πρωταρχικής βικτωριανής εποχής. Αλλά πρέπει να παραδεχτούμε ότι το θέμα της σεξουαλικότητας έπαιξε τεράστιο ρόλο όχι μόνο στο έργο του Βάσλαβ Νιζίνσκι, αλλά και στην ψυχική του διαταραχή.

Εργασία με τον Diaghilev

Σχεδόν αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Βάτσλαβ προσκλήθηκε να εργαστεί από τον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, έτσι ώστε ο νεαρός άνδρας να συμμετάσχει στις σεζόν μπαλέτου του. Από το 1909 χόρευε με τον Ντιαγκίλεφ. Εκεί πήρε το παρατσούκλι του Birdman για την ικανότητά του να κάνει απίστευτα άλματα σε ύψος.

Ο Dyagilev πήγε τον θίασο σε όλη την Ευρώπη, συγκεντρώνοντας τεράστιες αίθουσες. Στο Παρίσι εμφανίστηκαν με το ρεπερτόριο του θεάτρου Mariinsky. Από το 1907 έως το 1911 ανέβηκαν στην κεντρική γαλλική σκηνή τα «Chopiniana, ή Sylphides», «Pavilion of Armida»,"Ζιζέλ", "Αιγυπτιακές Νύχτες, ή Κλεοπάτρα", "Λίμνη των Κύκνων".

Εκτός από αυτές τις παραγωγές, υπήρχε μια επιτυχημένη διαφοροποίηση που ονομάζεται "Feast" σε μουσική εγχώριων συνθετών, "Carnival" στη μουσική του Schumann, "Petrushka" του Stravinsky, "Daphnis and Chloe" του Ravel, «Σεχεραζάντα» του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, «Όραμα του Ρόδου» του Βέμπερ. Κατά τη διάρκεια του τελευταίου μπαλέτου, ο Βάσλαβ Νιζίνσκι κατέπληξε τους πάντες με το άλμα του. Μόλις εξαφανίστηκε στο παράθυρο. Περιγράφοντας αυτό που είδε, ο Γάλλος ποιητής και θεατρικός συγγραφέας Jean Cocteau, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Diaghilev, υποστήριξε ότι ήταν ένα άλμα που αρνιόταν τους ίδιους τους νόμους της ισορροπίας στον κόσμο, μια ψηλή και καμπύλη πτήση τελείωσε με τον Nijinsky να εξαφανίζεται απλώς στο παράθυρο.

Δικές παραγωγές

Το ταλέντο του Βάτσλαβ Φόμιτς Νιζίνσκι ενθαρρυνόταν πάντα από τον κύριο μέντορά του Ντιαγκίλεφ. Ήταν ο πρώτος που συμβούλεψε τον ήρωα του άρθρου μας να δοκιμάσει τον εαυτό του όχι μόνο ως χορευτής, αλλά και ως χορογράφος.

Κρυφά από το Fokine, ο Nijinsky αρχίζει να κάνει πρόβες για το πρώτο του μπαλέτο. Η επιλογή του σταματά στην παραγωγή του «Afternoon of a Faun» σε μουσική του Debussy. Ο Βάτσλαβ χτίζει ολόκληρη τη χορογραφία αποκλειστικά σε πόζες προφίλ, τις οποίες δανείζεται από πίνακες αρχαιοελληνικών αγγείων. Ο Diaghilev μόλυνε τον Nijinsky με ευρυθμική και ρυθμοπλαστική, την οποία ο τελευταίος χρησιμοποιεί ενεργά στις παραγωγές.

Το "The Afternoon of a Faun" κυκλοφόρησε το 1912, τον επόμενο χρόνο ο Nijinsky ανέβασε το δεύτερο μπαλέτο του, "The Rite of Spring" σε μουσική του Stravinsky, με την ίδια αισθητική. Γράφει ο συνθέτηςτο έργο, χρησιμοποιώντας την παραφωνία όσο πιο ελεύθερα γίνεται, ενώ στηρίζεται στην τονικότητα, η χορογραφία του βασίζεται σε πολύπλοκους συνδυασμούς ρυθμών. Αυτή η παραγωγή γίνεται ένα από τα πρώτα εξπρεσιονιστικά μπαλέτα στην ιστορία.

Το "The Rite of Spring" δεν έγινε αμέσως αποδεκτό από τους θεατές και τους κριτικούς, η πρεμιέρα έχει ήδη μετατραπεί σε σκάνδαλο. Το κοινό και πάλι, όπως και μετά το μπαλέτο «Απόγευμα ενός Φαούν», εξοργίστηκε και σοκαρίστηκε από την τελευταία ερωτική σκηνή. Ο Βάτσλαβ Φόμιτς Νιζίνσκι έδινε πάντα μεγάλη προσοχή στο θέμα του σεξ.

Το 1913, ανέβασε ένα άλλο μπαλέτο - είναι το "Games" στη μουσική του Debussy, το κύριο χαρακτηριστικό του είναι η πλήρης απουσία πλοκής. Σε όλες τις πρώτες του παραγωγές, ο Nijinsky εστίασε στην αντίθεση με την κομψότητα του κλασικού στυλ και τον αντιρομαντισμό, που ήταν οικείο σε όλους τους θαυμαστές του μπαλέτου εκείνης της εποχής.

Το μπαλέτο του Vaclav Nijinsky γοήτευσε κυριολεκτικά το γαλλικό κοινό. Η παριζιάνικη θεατρική κοινότητα φαινόταν ευρηματική για το δραματικό ταλέντο του καλλιτέχνη, καθώς και την ασυνήθιστη έως και εξωτική εμφάνισή του. Ως χορογράφος, ο Nijinsky ήταν πάντα ένας τολμηρός και μη τετριμμένος σκηνοθέτης που άνοιξε νέους δρόμους και δυνατότητες για το μπαλέτο στο πλαστικό, επέστρεψε στον ανδρικό χορό τη δεξιοτεχνία και την προηγούμενη προτεραιότητα που είχε χαθεί εκείνη την εποχή. Ταυτόχρονα, αξίζει να αναγνωρίσουμε ότι ο Βάτσλαβ οφείλει μεγάλο μέρος της επιτυχίας του στον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, ο οποίος πάντα τον πίστευε και τον υποστήριζε στα πιο τολμηρά και απροσδόκητα πειράματα.

Προσωπική ζωή ενός χορευτή

Βιογραφικό και προσωπικόΗ ζωή του Βάσλαβ Νιζίνσκι ήταν πάντα υπό τον έλεγχο των θαυμαστών του. Δεν είναι πλέον μυστικό ότι ο Νιζίνσκι ήταν ομοφυλόφιλος. Στα νιάτα του, είχε στενή σχέση με τον πρίγκιπα Πάβελ Ντμίτριεβιτς Λβοφ, αργότερα ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ έγινε ο εραστής του.

Ήταν επίσημα παντρεμένος. Αυτό συνέβη όταν το 1913 ο θίασος πήγε σε περιοδεία στη Νότια Αμερική. Στο πλοίο συνάντησε τη θαυμάστριά του, μια αριστοκράτισσα από την Ουγγαρία, τη Romola Pulskaya. Έχοντας φτάσει στον προορισμό τους, έκαναν επίσημο γάμο σε μια από τις χώρες της Νότιας Αμερικής. Συνέβη στις 10 Σεπτεμβρίου 1913. Επιπλέον, ο γάμος ήταν μυστικός, δεν ενημέρωσαν καν τους συγγενείς τους σχετικά.

Ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ έμαθε για το τι συνέβη από τον υπηρέτη του Βασίλι, ο οποίος είχε ανατεθεί στον Νιζίνσκι να τον φροντίζει. Η προσωπική ζωή του Vaslav Nijinsky ήταν υπό συνεχή έλεγχο. Ο ίδιος ο Diaghilev δεν πήγε σε περιοδεία στη Νότια Αμερική. Ο Βασίλι έστειλε ένα τηλεγράφημα στο αφεντικό του, το οποίο έπεσε αμέσως σε οργή, αποφασίζοντας να διώξει τη χορεύτρια από τον θίασο. Στην πραγματικότητα, αυτό το επεισόδιο τελείωσε την καριέρα του, η οποία είχε ένα τόσο ιλιγγιώδες ξεκίνημα.

Το γεγονός είναι ότι η σχέση μεταξύ Diaghilev και Vaslav Nijinsky μέχρι αυτό το σημείο χτίστηκε πάνω στην απόλυτη εμπιστοσύνη. Ο χορευτής δεν υπέγραψε συμβόλαια με τον επιχειρηματία του και δεν έλαβε επίσημο μισθό, σε αντίθεση με άλλους καλλιτέχνες που εργάζονταν για τον Diaghilev. Ο Diaghilev απλά πλήρωσε για τον ίδιο τον Nijinsky παντού, ο χορευτής δεν σκεφτόταν τα χρήματα και το μέλλον του. Γι' αυτό και τα κατάφερεξεφορτωθείτε το κύριο αστέρι του χωρίς καμία καθυστέρηση.

Η προσωπική ζωή είχε μεγάλη επιρροή στη βιογραφία του Βάσλαβ Νιζίνσκι. Μετά το διάλειμμα με τον Ντιαγκίλεφ, βρέθηκε χωρίς βιοπορισμό και χωρίς δουλειά.

Επιχείρηση συγγραφέα

Τώρα ο Vaslav Nijinsky, η φωτογραφία του οποίου παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, αναγκάστηκε να αναζητήσει επιλογές για να κερδίσει χρήματα. Μπήκε σε πολύ δύσκολες συνθήκες. Όντας ιδιοφυΐα του μπαλέτου, δεν είχε την οξυδέρκεια του παραγωγού και δεν ήταν ποτέ συνετός άνθρωπος. Είναι αλήθεια ότι οι προσφορές εργασίας εμφανίστηκαν σχεδόν αμέσως. Αλλά αρνήθηκε να ηγηθεί του μπαλέτου Grand Opera στο Παρίσι, αποφασίζοντας να δημιουργήσει και να προωθήσει τη δική του επιχείρηση. Κατάφερε να συγκεντρώσει έναν θίασο, που περιελάμβανε 17 άτομα, ανάμεσά τους ήταν η αδερφή του Μπρονισλάβα και ο σύζυγός της, που συνήθιζε να χόρευε με τον Ντιαγκίλεφ, αλλά εγκατέλειψε τον επιχειρηματία, υποστηρίζοντας τον αδελφό της.

Ο Nijinsky κατάφερε να κλείσει συμβόλαιο με το Palace Theatre στο Λονδίνο. Το ρεπερτόριο περιελάμβανε αρκετές από τις παραγωγές του συγγραφέα του, καθώς και μπαλέτα του Fokine, τα οποία ο ήρωας του άρθρου μας υπέβαλε σε ριζική αλλοίωση. Αυτά ήταν το «Καρναβάλι», το «Φάντασμα του τριαντάφυλλου» και οι «Συλφές».

Αλλά η περιοδεία δεν μπορούσε να θεωρηθεί επιτυχημένη, δεν απέδωσε, καταλήγοντας σε αποτυχία και πλήρη οικονομική κατάρρευση. Αυτές οι συνθήκες οδήγησαν σε άλλη μια νευρική κρίση, που συνέβη στον Nijinsky, η ψυχική του ασθένεια άρχισε να αναπτύσσεται με τρομακτική ταχύτητα. Μετά την πρώτη αποτυχία, η αποτυχία τον διαδέχτηκε η μία μετά την άλλη. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για αυτούς από βιβλία για τον Βάσλαβ Νιζίνσκι, τα οποία τον περιγράφουνμοίρα και βιογραφία. Για παράδειγμα, αυτό είναι το έργο του Richard Barkle, το οποίο ονομάζεται "Nijinsky", τα απομνημονεύματα της συζύγου του Romola Nijinsky για τον θρυλικό χορευτή.

Η τελευταία πρεμιέρα του Nijinsky

Το 1914 ο Nijinsky και η σύζυγός του Romola απέκτησαν μια κόρη. Όταν ξεκίνησε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, επέστρεφαν από την Αγία Πετρούπολη στη Βουδαπέστη. Στην Ουγγαρία, οι σύζυγοι ήταν φυλακισμένοι μέχρι το 1916. Μόλις συνελήφθη, ο Nijinsky ήταν πολύ ανήσυχος, αυτό επιδείνωσε περαιτέρω την ψυχική του κατάσταση, ταλαιπωρήθηκε από δημιουργική αδράνεια.

Αυτή τη στιγμή, ο Diaghilev, παρά το ξέσπασμα του πολέμου, συνέχισε με επιτυχία την περιοδεία του. Ανανέωσε το συμβόλαιό του με τον Nijinsky για να ταξιδέψει με το Ρωσικό Μπαλέτο σε παραστάσεις στη Νότια και Βόρεια Αμερική. Στις 12 Απριλίου 1916, ο ήρωας του άρθρου μας επέστρεψε στη σκηνή του θεάτρου Diaghilev, ερμηνεύοντας τους κορυφαίους ρόλους του στις παραγωγές "Vision of the Rose" και "Petrushka". Μαγνήτισε το κοινό της Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη.

Την ίδια χρονιά, στη σκηνή της Όπερας του Μανχάταν έγινε η πρεμιέρα του μπαλέτου του Nijinsky "Til Ulenspiegel" σε μουσική Strauss. Αποδείχθηκε ότι ήταν η τελευταία πρεμιέρα στη δημιουργική του καριέρα, στην οποία συμμετείχε. Ο Nijinsky έπαιζε παραδοσιακά το κύριο μέρος. Το μειονέκτημα ήταν ότι η παράσταση δημιουργήθηκε βιαστικά, μας έλειπε ο χρόνος, ο συγγραφέας είχε πολλά ενδιαφέροντα σκηνικά ευρήματα, αλλά η παραγωγή κατέληξε ούτως ή άλλως να αποτύχει.

Μοιραία ασθένεια

Αναταραχή καιοι αποτυχίες των τελευταίων ετών έχουν τραυματίσει τον ήδη ασταθή ψυχισμό του Nijinsky. Πιστεύεται ότι το πάθος του για τον Τολστογιανισμό, που ήταν εξαιρετικά δημοφιλής εκείνη την εποχή στη δημιουργική διανόηση, έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο. Τα μέλη του θιάσου Diaghilev που ακολούθησαν αυτές τις ιδέες ενέπνευσαν στον Βάτσλαβ ότι το επάγγελμα του ηθοποιού ήταν αμαρτωλό, γεγονός που επιδείνωσε περαιτέρω την ασθένειά του.

Στις 26 Σεπτεμβρίου 1917, εμφανίστηκε στη σκηνή για τελευταία φορά στην παραγωγή του "Vision of the Rose". Μετά από αυτό, εγκαταστάθηκε με την οικογένειά του στην Ελβετία. Εδώ βρήκε την ηρεμία του, άρχισε να κάνει ξανά δημιουργικά σχέδια, ανέπτυξε ένα νέο σύστημα ηχογράφησης χορού, σχεδίασε να ανοίξει τη δική του σχολή. Το 1918, περιέγραψε τις κύριες σκέψεις σε ένα βιβλίο, το οποίο ονομάστηκε «Το ημερολόγιο του Βάτσλαβ Νιζίνσκι», δημοσιεύτηκε το 1953 στο Παρίσι.

Ωστόσο, ο διαφωτισμός ήταν βραχύβιος. Ωστόσο, στάλθηκε για νοσηλεία σε κλινική ψυχικά ασθενών. Οι γιατροί του διέγνωσαν σχιζοφρένεια. Μέχρι το τέλος της ζωής του παρέμεινε σε διάφορες ψυχιατρικές κλινικές, στις οποίες βοηθήθηκε με ποικίλη επιτυχία.

Το 1945, δημοσιογράφοι τον ανακάλυψαν στη μεταπολεμική Βιέννη, να χορεύει ανάμεσα σε Σοβιετικούς στρατιώτες. Του έκανε μεγάλη εντύπωση η συνάντηση με τους συμπατριώτες του. Ο Νιζίνσκι, που δεν είχε μιλήσει για πολύ καιρό, άρχισε να επικοινωνεί με τους Πολωνούς στη μητρική του γλώσσα. Έγιναν πολλές προσπάθειες να τον επαναφέρουν στη ζωή. Το 1928, ο Diaghilev ήρθε στην κλινική του, προσπαθώντας να αναβιώσει το μυαλό του με ένα χορό. Πήρε τον Nijinsky στην παραγωγή του "Petrushka", αλλά ο Vatslav έμεινε αδιάφορος σε αυτό που είδε.

Μετά τον θάνατο του Ντιαγκίλεφ το 1929, τέτοιες προσπάθειες έγιναν από τη σύζυγο του χορευτή Ρομόλ. Κάποτε κάλεσε ακόμη και τον Serge Lifar στο νοσοκομείο για να χορέψει μπροστά στον σύζυγό της. Ο Lifar χόρευε εξαντλημένος για αρκετές ώρες, αλλά όλο αυτό το διάστημα ο Nijinsky παρέμεινε απολύτως αδιάφορος για το τι συνέβαινε. Ξαφνικά, σαν να τον σήκωσε κάποια δύναμη, απογειώθηκε, κρεμάστηκε στον αέρα πηδώντας, όπως ήξερε πάντα να κάνει στη σκηνή και μετά έπεσε αμέσως σε λιποθυμία. Αυτή η στιγμή στιγμιαίας φώτισης απαθανάτισε ο φωτογράφος Jean Monzon. Η εικόνα είναι γνωστή ως το τελευταίο άλμα του Βάσλαβ Νιζίνσκι.

Θάνατος μιας ιδιοφυΐας

Ο Nijinsky πέθανε στο Λονδίνο το 1950. Συνέβη στις 11 Απριλίου, ήταν 61 ετών. Το 1953, η σορός του μεταφέρθηκε στο Παρίσι, όπου τάφηκε εκ νέου στο νεκροταφείο της Μονμάρτρης. Κοντά ήταν ο τάφος ενός άλλου θρυλικού χορευτή, του Gaetano Vestris, που έπαιξε τον 18ο αιώνα, του θεατρικού συγγραφέα Théophile Gauthier, ο οποίος θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του ρομαντικού μπαλέτου. Στην ταφόπλακα του τάφου του Νιζίνσκι, που είναι φτιαγμένος από γκρίζα πέτρα, κάθεται ένας θλιμμένος χάλκινος γελωτοποιός με σκυμμένο το κεφάλι.

Η σημασία της προσωπικότητας του Nijinsky στην ιστορία του ρωσικού και παγκόσμιου μπαλέτου είναι δύσκολο να υποτιμηθεί. Οι κριτικοί το ονόμασαν «το όγδοο θαύμα του κόσμου». Οι σκηνοθέτες του, μεταξύ των οποίων ήταν το αστέρι του πρώτου μεγέθους Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, ισχυρίστηκαν ότι όταν κρεμάστηκε στη σκηνή στο μοναδικό του φανταστικό άλμα, φαινόταν ότι ένα άτομο ήταν σε θέση να νικήσει τους νόμους του βαρύτητα, έχοντας κυριαρχήσει το κράτοςέλλειψη βαρύτητας.

Όπως παρατήρησε το κοινό που ήρθε στις παραστάσεις του, ο Nijinsky κατάφερε να επιτύχει μια απόλυτη εσωτερική και εξωτερική μετενσάρκωση στη σκηνή. Αυτή ήταν μια πραγματική ανακάλυψη στην τέχνη του μπαλέτου, ήταν ο πρώτος που ανακάλυψε το στυλ του εξπρεσιονισμού, το οποίο καθιερώθηκε μόνο πολλά χρόνια αργότερα. Παρουσίασε στο κοινό θεμελιωδώς νέες δυνατότητες πλαστικότητας. Και όλα αυτά για μια απίστευτα σύντομη δημιουργική ζωή, που κράτησε μόνο δέκα περίπου χρόνια.

Το 1971 ο Maurice Béjart αφιέρωσε το μπαλέτο του στην προσωπικότητα του Nijinsky. Η παραγωγή με τίτλο "Nijinsky, God's Clown" πραγματοποιήθηκε σε μουσική του Pyotr Tchaikovsky.

Ο Nijinsky ήταν το βασικό είδωλο της γενιάς του, ένας χορευτής που κατάφερε να συνδυάσει ελαφρότητα και δύναμη στη σκηνή, χτυπώντας το κοινό με άλματα που έκοψαν την ανάσα. Στη σκηνή απέπνεε ισχυρό μαγνητισμό, ενώ στη συνηθισμένη καθημερινή ζωή ήταν ένας σιωπηλός και συνεσταλμένος άνθρωπος.

Το 2011, στο φουαγιέ του θεάτρου Μπολσόι στη Βαρσοβία, ένα χάλκινο γλυπτό του αδερφού και της αδερφής, Βάτσλαβ και Μπρόνισλαβ Νιζίνσκι, στις διάσημες εικόνες τους του Φάουν και της Νύμφης στη διάσημη παραγωγή του "Afternoon of a Faun" εγκαταστάθηκε.