Goya, χαρακτικά: περιγραφή, χαρακτηριστικά, θέματα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Φρανσίσκο Γκόγια έζησε σε έναν δύσκολο 19ο αιώνα. Ταλαντούχος ζωγράφος και χαράκτης, έγινε θρύλος της εποχής του. Έχοντας ζήσει μια μακρά και ενδιαφέρουσα ζωή, κατάφερε να αποτυπώσει τις πιο δύσκολες στιγμές της στην τέχνη. Η σειρά από χαρακτικά του είναι μια αντανάκλαση των αδικιών της παλιάς ισπανικής τάξης, των τρομερών συνεπειών του πολέμου και της πρώτης ισπανικής επανάστασης.

Francisco Goya

Ο Francisco José de Goya y Lucientes γεννήθηκε στην Ισπανία το 1746 σε μια φτωχή οικογένεια. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην ύπαιθρο. Έχοντας μετακομίσει στην πόλη της Σαραγόσα το 1760, ο Φρανσίσκο μαθήτευσε σε έναν ντόπιο καλλιτέχνη. Η θυελλώδης νεολαία και το λαμπερό ταμπεραμέντο αναγκάζουν τον νεαρό να φύγει από την πόλη και να πάει στη Μαδρίτη.

Στην πρωτεύουσα της Ισπανίας, ο νεαρός καλλιτέχνης προσπαθεί δύο φορές να μπει στην Ακαδημία Τέχνης του Σαν Φερνάντο, αλλά, δυστυχώς, αποτυγχάνει και στις δύο περιπτώσεις. Τότε αποφασίζει να πάει ένα ταξίδι στην Ιταλία. Όλο αυτό το διάστημα, ο Γκόγια ζωγραφίζει επιμελώς και τους στέλνει στη Μαδρίτη, η οποία τελικά αποδίδει καρπούς. Γίνεται αντιληπτός. Στα 31 του επιστρέφει στη Σαραγόσα, όπου ξεκινά μια ενεργή καλλιτεχνική καριέρα. Ζωγραφίζειεκκλησίες, πολλές από τις τοιχογραφίες του επαινούνται, γεγονός που ενθαρρύνει τον νεαρό να επιστρέψει στην πρωτεύουσα.

Ο Francisco μαθητεύει στον ζωγράφο της αυλής Francisco Bayeu, παντρεύεται την αδερφή του και προσηλώνεται ενεργά στο δικαστήριο. Όταν πέθανε ο Μπαγιέ, ο Γκόγια έγινε ο πλήρης ιδιοκτήτης του εργαστηρίου του.

Αφού έγινε ζωγράφος της αυλής, η καριέρα του απογειώθηκε. Ζωγραφίζει πρώτα πορτρέτα διάσημων ευγενών και στη συνέχεια της βασιλικής οικογένειας, γεγονός που τον καθιστά έναν από τους πιο διάσημους Ιταλούς ζωγράφους πορτρέτων.

Το 1799, σε ηλικία 53 ετών, ο Francisco Goya φτάνει στο απόγειο της καριέρας του, λαμβάνει τον βαθμό του πρώτου αυλικού ζωγράφου του βασιλιά Καρόλου Δ'. Παράλληλα, ξεκίνησε μια σειρά από τα περίφημα χαρακτικά του, που συνδέονταν με την πολιτική της εποχής και με τη ζωή του πληθυσμού της χώρας.

Το 1824, η εξουσία στη χώρα αλλάζει και ο νέος βασιλιάς Φερδινάνδος δεν αγαπά πολύ τον καλλιτέχνη. Ο Γκόγια αναγκάζεται να φύγει για τη Γαλλία, όπου πέθανε σε ηλικία 82 ετών.

18ος-19ος αιώνας Ισπανία

Ο καλλιτέχνης πέρασε όλη του τη ζωή στην πατρίδα του την Ισπανία, ζωγράφισε πορτρέτα της υψηλής κοινωνίας της και γκραβούρες για τη ζωή της. Κατά τη διάρκεια της μακράς ζωής του, ο Γκόγια είδε τα φρικτά γεγονότα εκείνης της εποχής. Ο καλλιτέχνης έζησε την εποχή της Ισπανικής Ιεράς Εξέτασης, όταν η εκκλησία είχε τεράστια επιρροή στο κράτος και, ως εκ τούτου, εμπόδισε πολύ την κοινωνική πρόοδο. Η Ιερά Εξέταση καταργήθηκε επίσημα μόλις 10 χρόνια μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, για 6 αιώνες της ύπαρξής της, σκότωσε χιλιάδες αθώους ανθρώπους.

Κατά τη διάρκεια της περιόδουΚατά τη διάρκεια των Ναπολεόντειων Πολέμων, η Ισπανία πνιγόταν στο αίμα. Η κατοχή της Ισπανίας επηρέασε πολύ την οικονομία της, η χώρα λιμοκτονούσε, αλλά συνέχιζε την ενεργό αντίσταση. Για έξι χρόνια, οι Ισπανοί πολέμησαν με μανία τους ναπολεόντειους εισβολείς και στο τέλος νίκησαν ακόμα, αν και με κόστος εκατομμυρίων ζωών.

Η εμφύλια επανάσταση που ξέσπασε μετά θα οδηγήσει σε έναν παρατεταμένο ανταρτοπόλεμο. Όλα αυτά τα τρομερά γεγονότα θα αντικατοπτρίζονται στα χαρακτικά και τα χαρακτικά του καλλιτέχνη.

Τα χαρακτικά "Disasters of War" του Γκόγια είναι διαποτισμένα από μίσος για τον πόλεμο και βαθιά συμπόνια για τα θύματά του.

Χαλκογραφία - τι είναι;

Η χάραξη είναι μεταλλική χάραξη. Για την κατασκευή τέτοιων χαρακτικών, χρησιμοποιείται μια μεταλλική πλάκα, η οποία είναι επικαλυμμένη με βερνίκι ανθεκτικό στα οξύ. Μετά από αυτό, ένα σχέδιο "γρατσουνίζεται" σε αυτό το πιάτο με ειδικά εργαλεία. Στη συνέχεια, τα πάντα τοποθετούνται σε οξύ (σε μετάφραση, το "χαρακτικό" μεταφράζεται ως "ισχυρό νερό"), το οποίο αφαιρεί το μέταλλο σε μέρη χωρίς βερνίκι. Στη συνέχεια, μετά το οξύ, αφαιρούνται τα υπολείμματα του βερνικιού και εφαρμόζεται χρώμα στην καθαρισμένη πλάκα. Αυτή η τεχνική άρχισε να χρησιμοποιείται τον 16ο αιώνα.

Πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες δούλεψαν με αυτήν την τεχνική: Ivan Shishkin, Albrecht Dürer, Rembrandt, Salvador Dali και F. Goya.

Μια σειρά χαρακτικών του Γκόγια θα υπερηφανεύεται για τη θέση της στην παγκόσμια τέχνη. Αυτά τα χαρακτικά δημιουργήθηκαν για να αλλάξουν με κάποιο τρόπο την κοινωνία.

Caprichos

Ο Francisco Goya δημιούργησε τα χαρακτικά "Caprichos", που στα ισπανικά σημαίνει "Καπρίτσια". Αυτές είναι 80 φανταστικές εικόνες με κοινωνικά, πολιτικά και θρησκευτικά θέματα. ΧαρακτικάΟ "Caprichos" του Γκόγια γελοιοποιεί και ταυτόχρονα σε κάνει να σκέφτεσαι καθημερινά πράγματα.

Νεαρά κορίτσια που παντρεύονται τόσο εύκολα και μετά περιμένουν ευκολία στην οικογενειακή ζωή, στο χαρακτικό «Λένε ναι και απλώνουν το χέρι στο πρώτο άτομο που συναντούν». Παιδάκια που τα κακομαθαίνουν οι γονείς τους, με αποτέλεσμα να γίνονται ιδιότροπα και ανυπόφορα - «το αγόρι της μαμάς». Οι κακίες και η ακολασία ανδρών και γυναικών - χάραξη «Το ένα αξίζει το άλλο». Μια αλαζονική κοσμική κοινωνία όπου «Κανείς δεν ξέρει κανέναν», όλοι προσπαθούν να μην φαίνονται ποιοι πραγματικά είναι. Ο καλλιτέχνης κοροϊδεύει τον μυστικισμό στον πίνακα "Κυνήγι για δόντια" και τη μέθη στην πλοκή "Το σπίτι του καίγεται". Αρκετά χαρακτικά που απεικονίζουν ανθρώπους με κεφάλια γαϊδάρου μιλούν για τη βλακεία των κοινωνικών κανόνων.

Αλλά το πιο διάσημο χαρακτικό στη σειρά "Caprichos" του Francisco Goya είναι "The Sleep of Reason Produces Monsters". Ήταν "Sleep" που ο καλλιτέχνης ήθελε αρχικά να ονομάσει αυτή τη σειρά.

Όταν το μυαλό κοιμάται, η φαντασία στα νυσταγμένα όνειρα γεννά τέρατα, αλλά όταν συνδυάζεται με το μυαλό, η φαντασία γίνεται η μητέρα της τέχνης και όλων των υπέροχων δημιουργιών της.

Η σειρά χαρακτικών του Γκόγια "Caprichos" ολοκληρώθηκε το 1799. Ήταν πολύ γενναία και δυσαρέστησε τον βασιλιά. Ήταν η «άβολη» αλήθεια για την κοινωνία, την εκκλησία και την πολιτική της εποχής. Δεν είναι περίεργο που ο καλλιτέχνης έδωσε τέτοια προσοχή στις Ισπανίδες που το επιδίωκανπαντρευτείτε γρήγορα έναν πλούσιο γαμπρό και στη συνέχεια έζησε μια διαλυμένη ζωή.

Το θέμα της «ιερής εξέτασης», ή μάλλον, ο παραλογισμός της δύναμής της, ο Γκόγια αφιέρωσε επίσης πολλά χαρακτικά.

Αλλά περισσότερο κορόιδευε τις πιο κοινές ανθρώπινες κακίες: απληστία, τεμπελιά, ακολασία, δόλο, ματαιοδοξία.

Ταυρομαχία

Όπως κάθε Ισπανός, έτσι και ο Γκόγια αγαπούσε πολύ τις ταυρομαχίες σε όλη του τη ζωή. Τον γοήτευσε και τον χαροποίησε. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης της αφιέρωσε 33 μινιατούρες. Ήδη στην ενηλικίωση, ο Γκόγια δημιουργεί χαρακτικά "Tauromachia" (μεταφρασμένο από τα ισπανικά ως "Πολεμικοί ταύροι"), που απεικονίζει γενναίους Μαυριτανούς στην αρένα με βίαια ζώα.

Τα χαρακτικά δεν είχαν εμπορική επιτυχία, αλλά σίγουρα έγιναν άλλη μια επιβεβαίωση του ταλέντου του καλλιτέχνη.

Καταστροφές πολέμου

Η πιο βαριά σειρά χαρακτικών, που αποτελείται από 82 κομμάτια, ονομάστηκε αρχικά από τον καλλιτέχνη "Μοιραίες συνέπειες του αιματηρού πολέμου της Ισπανίας με τον Βοναπάρτη και άλλα εκφραστικά καπρίκο". Ο Γκόγια ανησύχησε ολόψυχα και συμπονούσε τους ανθρώπους του. Αποδυναμωμένη και εξαντλημένη μετά τον πόλεμο με τον Ναπολέοντα, η Ισπανία υπέφερε, αλλά δεν το έβαλε κάτω. Είναι αδύνατο να περιγράψουμε τι έπρεπε να υπομείνουν οι Ισπανοί αυτά τα τρομερά χρόνια κατοχής.

Ο Γκόγια δημιουργεί χαρακτικά στα οποία προσπαθεί να απεικονίσει το βάθος του πόνου στην πατρίδα του. Η επανάσταση του 1789, η σκληρή Ιερά Εξέταση, ο πόλεμος και δύο ακόμη επαναστάσεις του 19ου αιώνα έπεσαν πάνω στον αιώνα του.

Μια σειρά χαρακτικών "The Disasters of War" του Francisco Goya θα είναι μια αντανάκλαση του πόνου που βίωσε ο καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια αυτών τωνχρόνια. Στα πρόσωπα των ανθρώπων που τον απεικονίζει διαβάζεται η φρίκη και ο φόβος, ο πόνος και η απόγνωση.

Η βάναυση καταστολή της λαϊκής εξέγερσης θα αποτυπωθεί στο χαρακτικό «Η εκτέλεση των ανταρτών το βράδυ της 3ης Μαΐου». Όλη η σειρά συνδέεται με τον ηρωικό αγώνα του λαού της Ισπανίας για την ελευθερία του. Ο Γκόγια απεικονίζει έναν στρατιώτη που προσπαθεί να βιάσει μια κοπέλα και μαχαιρώνεται στην πλάτη από μια ηλικιωμένη γυναίκα, στο χαρακτικό «Δεν θέλουν». Σχεδιάζει πολλά πτώματα φωνάζοντας «Το είδα!». Το έργο του είναι συγκλονιστικό και δεν ξεχνά ποτέ τον εφιάλτη που πέρασε κάθε Ισπανός αυτά τα τρομερά χρόνια.

Το χαρακτικό «Η αλήθεια είναι νεκρή» ολοκληρώνει τη σειρά των χαρακτικών. Στο κέντρο της εικόνας βρίσκεται ένα γυμνό κορίτσι, που προσωποποιεί την Ισπανία, και άντρες προσεύχονται από πάνω της. Ένα πολύ συμβολικό συμπέρασμα.

Τα χαρακτικά του Γκόγια είναι εκφραστικά, οι τύποι των ανθρώπων που απεικονίζονται εντυπωσιάζουν με τη συναισθηματικότητά τους. Οι δυναμικές πλοκές εξάπτουν τη φαντασία. Με τη μορφή ενός μύθου, μιας ιστορίας, ο καλλιτέχνης εκθέτει την αληθινή αυλή, τους ευγενείς ευγενείς, τον κλήρο και όλα τα κακά της κοινωνίας που παρατηρεί καθημερινά ανάμεσα στους ανθρώπους.

Διαφορετικά

Μια άλλη σειρά χαρακτικών 22 φύλλων. Πρόκειται για εικονογραφήσεις παραβολών και παροιμιών. Τα χαρακτικά του Γκόγια απεικόνιζαν ανατριχιαστικά, ζοφερά και τρομακτικά. Αυτά τα χαρακτικά δημιουργήθηκαν την περίοδο 1816-1820, όταν ο καλλιτέχνης ήταν σχεδόν κωφός. Εκείνη την εποχή ζούσε μόνος του και όλο και πιο συχνά τα έργα του επισκιάζονταν από τα γεγονότα των περασμένων ετών. Κάποιος βλέπει τρέλα σε αυτά τα έργα και κάποιος βλέπει τους εφιάλτες ενός μοναχικού κωφού.

Αυτόμια μυστηριώδης σειρά χαρακτικών ήταν η τελευταία στο έργο του μεγάλου καλλιτέχνη.

Μνήμη του Γκόγια

Φυσικά, ένας τόσο ταλαντούχος και εξαιρετικός καλλιτέχνης δεν θα μπορούσε να αφήσει τη ζωή χωρίς ίχνος. Κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης καριέρας του, δημιούργησε πολλούς πίνακες πλοκής, όπως «Ξέγερση», «Γίγαντες», «Πωλητής πιάτων». Έχοντας γίνει ζωγράφος της αυλής, ζωγραφίζει πολλά πορτρέτα των πιο διάσημων προσωπικοτήτων εκείνης της εποχής.

Τα έργα πορτρέτου του - "Οικογένειες του Δούκα και της Δούκισσας της Οσούνα", "Η Οικογένεια του Καρόλου Δ'", "Γυμνό Μάγια" - φυλάσσονται τώρα στα πιο διάσημα μουσεία του κόσμου.

Γυρίστηκαν επτά ταινίες για τον Γκόγια, η πιο διάσημη από τις οποίες είναι τα Φαντάσματα του Γκόγια.

Ένα γραμματόσημο αφιερωμένο στον Francisco Goya εκδόθηκε στην Ισπανία το 1930.

Το 1986, ένας αστεροειδής πήρε το όνομά του από τον καλλιτέχνη.

Κλείσιμο

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης Francisco Goya ήταν πολύ διάσημος, έγινε γνωστός ζωγράφος πορτρέτων και ένας αρκετά πλούσιος πολίτης της χώρας του. Ωστόσο, τα χαρακτικά του Francisco Goya δεν κέρδισαν τόσο μεγάλη δημοτικότητα στην εποχή του. Δεν θα δημοσιευτούν παρά μόνο 35 χρόνια μετά το θάνατο του συγγραφέα.

Όμως όσα χρόνια κι αν έχουν περάσει, τα θέματα που θέτει ο καλλιτέχνης στα χαρακτικά του είναι επίκαιρα μέχρι σήμερα. Οι ανθρώπινες κακίες δεν έχουν εξαφανιστεί και οι φρικαλεότητες του πολέμου δεν έχουν αλλάξει: το ίδιο αίμα, η βία και τα πτώματα. Σε διαφορετικές εποχές, όσοι δεν είναι αδιάφοροι, πολέμησαν με διαφορετικούς τρόπους την αδικία και την ατιμωρησία της εποχής τους. Ο Φρανσίσκο Γκόγια είχε ένα πολύπλευρο ταλέντο που του επέτρεπε να εκφράσει την αδιαφορία τουσε ό,τι συμβαίνει γύρω στα χαρακτικά. Τώρα τα χαρακτικά του εκτίθενται στο Μουσείο Πράδο και στο Palazzo de Liria στη Μαδρίτη.