Τι είναι τα χαρακτικά; Χαρακτικά vintage (φωτογραφία)

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Τι είναι τα χαρακτικά; Αυτή η ερώτηση ενδιαφέρει πολλούς. Για κάποιους, μια ηχηρή ξένη λέξη συνδέεται με την εικόνα μιας βιβλικής ιστορίας σε μια μεταλλική ή πέτρινη σανίδα, άλλοι πιστεύουν ότι αυτό είναι απλώς ένα σχέδιο σκαλισμένο με ένα μαχαίρι στην επιφάνεια του τραπεζιού.

Ακόμα η ερώτηση: "Τι είναι η χάραξη;" - είναι αδύνατο να απαντηθεί ξεκάθαρα, καθώς οι τεχνολογίες για τη δημιουργία σχεδίων είναι αρκετά περίπλοκες. Ένα όμως είναι σίγουρο. Η χαρακτική είναι ένα ιδιαίτερο είδος γραφικής τέχνης, που έχει τους δικούς της εξαιρετικούς καλλιτέχνες και αξεπέραστους δεξιοτέχνες.

Τεχνική χαρακτικής

Η τέχνη της ζωγραφικής δεν περιλαμβάνει κανένα τεχνικό μέσο, εκτός από ένα σετ καλλιτεχνικών πινέλων, μια παλέτα και ένα καβαλέτο. Οι γκραβούρες, που απαιτούν τεχνική προετοιμασία πολλών σταδίων, με πολλές δοκιμαστικές προσπάθειες, είναι άλλο θέμα. Τότε όμως γιατί χρειάζεται; Δεν είναι πιο εύκολο να σχεδιάσετε μια εικόνα και να μην χάνετε χρόνο και προσπάθεια για να την αντιγράψετε πολλές φορές. Επιπλέον, η γνήσια τέχνη δεν ανέχεται την επανάληψη. Ωστόσο, αυτή η αρχή δεν λειτουργεί εδώ. Το αποτέλεσμα της γκραβούρας έγκειται στην ασυνήθιστα της, η δομή του σχεδίου είναι συναρπαστική.

Οι γραφικές εικόνες που λαμβάνονται με εκτύπωση ονομάζονται "εκτύπωση". Ωστόσο, μια εκτύπωση είναι μια εντύπωση από οποιοδήποτε πρωτότυπο, ενώ μια γκραβούρα είναι μια εντύπωση από έναν χαραγμένο πίνακα. Τι είναι τα χαρακτικά από την άποψη της τεχνολογίας κατασκευής; Απλοί χειρισμοί, κατά τους οποίους είναι απαραίτητο να πιέσετε ένα φύλλο χαρτιού πάνω σε μια σανίδα στην οποία είχε προηγουμένως εφαρμοστεί βαφή. Στη συνέχεια, αυτό το φύλλο διαχωρίζεται προσεκτικά από τον πίνακα - και η χάραξη είναι έτοιμη.

Μέταλλο και ξύλο

Η τέχνη της χαρακτικής δεν είναι μια εκτύπωση, αλλά η κατασκευή ενός πρωτοτύπου, από το οποίο μπορούν στη συνέχεια να κατασκευαστούν οποιοσδήποτε αριθμός αντιγράφων. Όσο πιο ισχυρό είναι το υλικό από το οποίο κατασκευάζεται η "σανίδα", τόσο περισσότερες εκτυπώσεις μπορούν να ληφθούν. Υπάρχουν δύο τύποι χαρακτικών: γράμματα και γκραβούρα. Ο πρώτος τρόπος είναι να κόψετε καλλιτεχνικά το πρωτότυπο σε μια εικόνα καθρέφτη, έτσι ώστε το μελάνι να μεταφερθεί στο χαρτί από την εξωτερική επιφάνεια της κομμένης εικόνας. Και η δεύτερη μέθοδος προβλέπει ότι το χρώμα θα πάει στο φύλλο χαρτιού από τις εσοχές που είναι γεμάτες με αυτό στον "σανίδα".

Η τέχνη ξεκίνησε τον 15ο αιώνα, από τότε έχει τροποποιηθεί επανειλημμένα. Οι σανίδες χάραξης κατασκευάζονταν αρχικά από φύλλο χαλκού, το πιο μαλακό μέταλλο. Αργότερα εμφανίστηκαν τεχνολογίες ξυλογραφίας, σύμφωνα με τις οποίες η σανίδα κόπηκε από σκληρό ξύλο. Αυτή η μέθοδος ήταν λιγότερο εντατική και ήταν επίσης δυνατή η δημιουργία πολύχρωμων εκτυπώσεων. Για να γίνει αυτό, ήταν απαραίτητο να κατασκευαστούν αρκετοί πίνακες με διαφορετικές ρυθμίσεις στοιχείων σχεδίασης. Το φύλλο εφαρμόστηκε με τη σειρά του σε καθένασανίδα, με ενδιάμεσο στέγνωμα, με αποτέλεσμα μια έγχρωμη εικόνα.

Vintage χαρακτικά

Οι εκτυπώσεις έγιναν ευρέως διαδεδομένες τον 15ο αιώνα. Τα πιο πολύτιμα χαρακτικά δημιουργήθηκαν την ίδια εποχή, στα εργαστήρια των Γερμανών καλλιτεχνών Martin Schongauer και Albrecht Dürer. Οι Ιταλοί Andrea Mantegna και Antonio Pollaiolo δεν έμειναν πίσω τους.

Τον 16ο αιώνα, η τέχνη της χαρακτικής ήταν ευρέως αναγνωρισμένη, στην Ευρώπη η χαρακτική ανυψώθηκε στον βαθμό της υψηλής τέχνης, κυρίως λόγω των αριστουργημάτων του Durer όπως "The Four Horsemen of the Apocalypse", "The Coat of Arms of Death», «Melancholy».

Το τέλος του 16ου αιώνα σηματοδοτήθηκε από μια σημαντική ανακάλυψη στην καλλιτεχνική χαρακτική, τα απλά σχέδια έγιναν παρελθόν, εμφανίστηκε εκφραστικό πλαστικό, οι τεχνολογίες κοπής έγιναν πολύ πιο περίπλοκες, η παράλληλη και η διασταυρούμενη εκκόλαψη κατέστησαν δυνατή την επίτευξη φανταστικών έχει ως αποτέλεσμα την επίτευξη τρισδιάστατου εφέ και το παιχνίδι του chiaroscuro. Το σχέδιο απέκτησε σημάδια πολυπλοκότητας, που λειτούργησαν ως κίνητρο για περαιτέρω βελτίωση των τεχνικών.

Ανάπτυξη χαρακτικής

Οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν χάραξη της μεταλλικής βάσης και έλαβαν την τεχνολογία της χάραξης, η οποία άκμασε σε πλήρη ισχύ μόλις τον 17ο αιώνα. Ο λαμπρός προσωπογράφος Ρέμπραντ ασχολήθηκε επίσης με τα χαρακτικά και σημείωσε σημαντική επιτυχία στον τομέα αυτό. Ο καλλιτέχνης Jean Callot αφιέρωσε τη ζωή του εξ ολοκλήρου στην τέχνη της χαρακτικής και δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί με πορτρέτα των συγχρόνων του. Ο Claude Lorrain άρχισε να ενδιαφέρεται να μεταφράσει τους πίνακές του σε χαρακτικά. Ένας Ρούμπενςοργάνωσε ένα ειδικό εργαστήριο στο οποίο αναπαράγονταν οι πίνακές του.

Δημοτικότητα

Ο 17ος αιώνας ήταν μια χρυσή εποχή για την ανάπτυξη μιας νέας τέχνης - της χαρακτικής και της χαρακτικής. Ο κατάλογος των ειδών στα οποία εργάζονταν οι καλλιτέχνες διευρυνόταν. Αυτά ήταν πορτρέτα και τοπία, ποιμενικά, σκηνές μάχης, νεκρές φύσεις, ζώα και κάτοικοι της βαθιάς θάλασσας. Πολλοί καλλιτέχνες εκείνης της εποχής θεώρησαν τιμή να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους στην τέχνη της χαρακτικής. Εμφανίστηκαν ολόκληρα άλμπουμ, ενωμένα θεματικά, σύμφωνα με την πλοκή και τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά. Τα σατιρικά χαρακτικά του Hogarth, οι μινιατούρες του Khodovetsky και μια σειρά από χαρακτικά του Francisco Goya έγιναν αμέσως διάσημα.

Ιαπωνική χαρακτική τέχνη

Η Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου, γνωστή για τις καλλιτεχνικές της παραδόσεις, δεν έμεινε στην άκρη. Η ιαπωνική χαρακτική είναι ένα ολόκληρο στρώμα του πολιτισμού της χώρας, μέρος των εθνικών καλών τεχνών της. Η ιστορία της εμφάνισης των πρώτων εκτυπώσεων του "ukiyo-e" χρονολογείται από τον 17ο αιώνα. Τότε, οι ιαπωνικές εκτυπώσεις ήταν ασπρόμαυρες. Στις αρχές του 18ου αιώνα, οι καλλιτέχνες εισήγαγαν την έγχρωμη εκτύπωση και το ukiyo-e μεταμορφώθηκε.

Οι εκτυπώσεις στην Ιαπωνία ήταν φθηνές και με σταθερή ζήτηση. Απεικόνιζαν σκηνές από τη ζωή των απλών ανθρώπων. Αυτοί είναι πρώτα απ 'όλα όμορφες γκέισες (αυτό ήταν το κύριο θέμα), μετά υπήρχαν παλαιστές σούμο και στην τρίτη θέση ήταν διάσημοι ηθοποιοί του θεάτρου kabuki. Μετά από λίγο καιρό, η χαρακτική τοπίων ήρθε στη μόδα.

Προστασία ιδιαίτερα πολύτιμων δειγμάτων

Τα πιο διάσημα χαρακτικά, αρχαία και πρόσφαταχρόνο, συστηματοποιημένο. Η γκραβούρα, η φωτογραφία της οποίας είναι διαθέσιμη στο κοινό, έχει τον δικό της αριθμό μητρώου και, κατά κανόνα, είναι καταχωρημένη. Αυτό είναι απαραίτητο για να παραμείνει η καλλιτεχνική του αξία απαραβίαστη. Σπάνια δείγματα, όπως τα αριστουργήματα του Άλμπρεχτ Ντύρερ, βρίσκονται υπό την προστασία της UNESCO. Ένα παγκοσμίου φήμης ή ιδιαίτερα πολύτιμο χαρακτικό, φωτογραφίες και αναπαραγωγές του οποίου τοποθετούνται σε ειδικούς καταλόγους της Interpol, προστατεύεται από ειδικές υπηρεσίες.

Modernity

Στις αρχές του 20ου αιώνα, η ανάπτυξη της χαρακτικής ως μορφής τέχνης συνεχίστηκε. Κάτω από τη σοβιετική κυριαρχία, εμφανίστηκε μια ολόκληρη γενιά ταλαντούχων καλλιτεχνών που εργάστηκαν με επιτυχία στον τομέα της χαλκογραφίας και των εκτυπώσεων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η γκραβούρα γνώρισε την επόμενη απογείωσή της, το σχέδιο έγινε ακόμη πιο περίπλοκο, η εκφραστικότητά της πλησίασε στο αποκορύφωμά της. Τη δεκαετία του 1930 σχηματίστηκε η ρωσική και στη συνέχεια η σοβιετική σχολή χαρακτικής, εκπροσωπούμενη από ταλαντούχους καλλιτέχνες και τους μαθητές τους. Η προοπτική περαιτέρω ανάπτυξης της τέχνης της χαρακτικής φαινόταν φωτεινή. Στη συνέχεια, ήδη από τα προπολεμικά χρόνια, η χαρακτική έγινε αφίσα και η δημοτικότητά της μειώθηκε αισθητά.

Μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο για σχεδόν 20 χρόνια, οι εκτυπώσεις παράγονταν μόνο ως μέσο φθηνής αλλά αποτελεσματικής σοβιετικής προπαγάνδας. Επί του παρόντος, η τέχνη της χαρακτικής βρίσκεται σε μια κατάσταση στασιμότητας, δεν υπάρχουν νέοι λάτρεις και οι παλαιότεροι καλλιτέχνες είναι απασχολημένοι με εμπορικά έργα. Αν και ακόμη και σήμερα, στο ερώτημα τι είναι τα χαρακτικά, οποιοσδήποτε Ρώσος είναι σε θέση να δώσει μια εξαντλητική απάντηση. Ίσως στο μέλλον να εμφανιστούν νέοι τύποι χαρακτικών, γιατί η τέχνη τείνει να ξαναγεννιέται με νέες μορφές.