Διάσημες γυναίκες καλλιτέχνες: top 10 πιο διάσημες, λίστα, καλλιτεχνική διεύθυνση, καλύτερα έργα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Πόσα ονόματα γυναικών θυμάστε όταν μιλάτε για εικαστικά; Αν το καλοσκεφτείτε, η αίσθηση ότι οι άντρες έχουν γεμίσει εντελώς αυτή τη θέση δεν φεύγει… Αλλά υπάρχουν τέτοιες κυρίες και οι ιστορίες τους είναι πραγματικά ασυνήθιστες. Αυτό το άρθρο θα επικεντρωθεί στους πιο διάσημους καλλιτέχνες στον κόσμο: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Και η ιστορία της 76χρονης γιαγιάς Moses είναι απλά μοναδική!

Το άρθρο θα επικεντρωθεί σε δέκα γυναίκες που κατέκτησαν τον κόσμο της τέχνης με την αυθεντική ζωγραφική τους, τη ζωντάνια των καμβάδων, το πρωτότυπο όραμα του κόσμου και την ικανότητα να αναβιώνουν πρακτικά τον πηλό στη γλυπτική. Ας είναι λίγοι, αλλά κάθε μορφωμένος άνθρωπος πρέπει να τα γνωρίζει. Σε αυτήν την επιλογή, είναι πιθανό να ανακαλύψετε νέα ονόματα για τον εαυτό σας και να είστε σε θέση να βεβαιωθείτε ότι το ωραίο φύλο στην τέχνη έχει αποδειχθεί ότι δεν είναι χειρότερο από τους άνδρες. Παρακάτω θα δείτε μια λίστα με διάσημους καλλιτέχνες.

1. Η Yayoi Kusama είναι η πιο διάσημη γυναίκα καλλιτέχνης στον κόσμο.ζω τώρα

Αφορά μια Γιαπωνέζα καλλιτέχνη που κατέκτησε τον κόσμο με τη δουλειά της. Η τρελή δημοτικότητα της ήρθε το 2014. Η δουλειά της εκτίθεται στο Μουσείο Hirshhorn και στον Κήπο Γλυπτικής του Ινστιτούτου Smithsonian. Τι αρέσει να απεικονίζει μια Γιαπωνέζα; Οι πίνακές της και οι εγκαταστάσεις της είναι πολύχρωμες κολοκύθες, κρεμαστά γκλομπ, πουά.

Σήμερα, η δημοτικότητα ενός καλλιτέχνη σε παγκόσμια κλίμακα καθορίζεται αποκλειστικά από τον αριθμό των ανθρώπων που αγοράζουν εισιτήρια για εκθέσεις, σύμφωνα με τη βρετανική έκδοση της The Art Newspaper. Το 2014, την αναδρομική έκθεση του 86χρονου καλλιτέχνη επισκέφτηκαν δύο εκατομμύρια άνθρωποι στη Βραζιλία. Η έκθεση ονομάζεται "Endless Obsession".

Στην έκθεση υπήρχαν εγκαταστάσεις απίστευτου μεγέθους, διακοσμημένες με καθρέφτες και πουά. Τα έργα του πιο διάσημου Ιάπωνα καλλιτέχνη εκτίθενται περιοδικά σε όλο τον κόσμο. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι ο συγγραφέας ζει οικειοθελώς σε ψυχιατρείο εδώ και 10 χρόνια. Εκεί εργάζεται στα ασυνήθιστα εκθέματά της.

Ιαπωνικά έργα σε είδη:

• ζωγραφική;
• κολάζ;
• γλυπτική;
• performance;
• εγκατάσταση;
• συμβαίνει.

Στυλ που χρησιμοποιεί στη δουλειά της:

• art brut;
• pop art.

Ζωγραφίζει, φτιάχνει απίστευτα κολάζ, εγκαταστάσεις και απαλά γλυπτά. Ένα από τα έργα της πουλήθηκε για 5.100.000 δολάρια και έσπασε όλα τα ρεκόρ σε τιμήέργα σύγχρονης τέχνης.

2. Φρίντα Κάλο - ιδιοσυγκρασιακή Μεξικανή

Στη δεύτερη θέση της κατάταξής μας βρίσκεται η Frida - μια από τις πιο διάσημες γυναίκες καλλιτέχνες στον κόσμο. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια μοίρα πιο δραματική από τη δική της. Ο διάσημος Μεξικανός καλλιτέχνης έπασχε από πολιομυελίτιδα ως παιδί. Ως αποτέλεσμα, το ένα της πόδι έγινε πιο κοντό από το άλλο. Αλλά το ατίθασο κορίτσι δεν ήθελε ο κόσμος να τη βλέπει ως ανάπηρο. Έκρυψε προσεκτικά τον τραυματισμό της. Για να το κάνει αυτό, φορούσε πολλά ζευγάρια κάλτσες στο ένα πόδι, καθώς και ειδικά παπούτσια. Η Φρίντα προσπάθησε να μην είναι διαφορετική από τις συνομήλικές της: έπαιζε ποδόσφαιρο, έκανε φίλους, ερωτεύτηκε.

Στα νιάτα της, η μοίρα πονάει ξανά τη Φρίντα. Πέφτει σε ένα ατύχημα. Το λεωφορείο στο οποίο βρίσκεται συγκρούεται με τραμ. Κυριολεκτικά συναρμολογείται. Για ένα χρόνο ξαπλώνει στο κρεβάτι σχεδόν ακίνητη. Για να περάσει κάπως η ώρα, η Φρίντα αρχίζει να σχεδιάζει. Ζωγραφίζει πίνακες στο είδος της ζωγραφικής και της χαρακτικής. Στυλ στα οποία εργάζεται ο καλλιτέχνης:

• ρεαλισμός;
• σουρεαλισμός;
• symbolism.

Δεδομένου ότι δεν βλέπει σχεδόν κανέναν εκτός από τον εαυτό της στον καθρέφτη, που είναι στερεωμένος στο ταβάνι, αυτή την περίοδο δημιουργεί αποκλειστικά αυτοπροσωπογραφίες. Συνολικά θα γράψει 60 από αυτά στη ζωή της. Είναι όλα πολύ φωτεινά.

Σπασμένη στήλη

Η κοπέλα σηκώθηκε όρθια, κάτι που σύμφωνα με τους γιατρούς ήταν κάτι το απίστευτο. Από αυτούς μαθαίνει ότι τώρα θα πρέπει να φοράει κορσέ στήριξης για το υπόλοιπο της ζωής της. Το γεγονός αυτό αντικατοπτρίζεται στον πίνακα της «Σπασμένη στήλη», που ζωγραφίστηκε το 1944.

Την ημέρα της τρομερής τραγωδίας που έσπασε ολόκληρη τη ζωή της, απαθανάτισε σε έναν καμβά ζωγραφισμένο το 1929. Λέγεται «Στάση λεωφορείου». Ανάμεσα στους ανθρώπους που περιμένουν το άτυχο λεωφορείο είναι και η ίδια η Kahlo, ακόμα ανυποψίαστη.

Το όνειρο της μεγάλης αγάπης γίνεται πραγματικότητα

Η θέληση από οπλισμένο σκυρόδεμα της Φρίντα έκανε τη δουλειά της και η 22χρονη κοπέλα επιστρέφει στην κανονική ζωή. Αποφασίζει ότι πρέπει να σπουδάσει και μπαίνει στο Εθνικό Ινστιτούτο. Εκεί γνωρίζει τον μελλοντικό της σύζυγο - έναν αξιοσέβαστο καλλιτέχνη, στοργικό, χοντρό και αδέξιο, αλλά απίστευτα χαρισματικό Ντιέγκο Ριβέρο. Η Φρίντα ερωτεύεται με τα μούτρα. Ναι, και δεν είναι αδιάφορος για τον ταλαντούχο καλλιτέχνη.

Δύσκολος γάμος

Λίγο αργότερα παντρεύτηκαν. Η οικογενειακή τους ευτυχία δύσκολα μπορεί να ονομαστεί χωρίς σύννεφα. Η Φρίντα υποφέρει όλη της τη ζωή λόγω της κατωτερότητάς της και των απιστιών του συζύγου της. Απεικονίζει τα ψέματά του στην ταινία Χωρίς Ελπίδα (1945). Αυτός ο καμβάς απεικονίζει τη μεξικάνικη παροιμία "Funnel feed". Στα ρωσικά, το ανάλογό του είναι η φράση "Κρεμάστε ζυμαρικά στα αυτιά σας."

Απώλεια παιδιού

Henry Ford's Hospital (1932) είναι ένα πολύ περίπλοκο έργο της διάσημης γυναίκας καλλιτέχνη. Ο καμβάς απεικονίζει την ίδια τη Φρίντα, η οποία μόλις έχασε το μωρό της. Υπάρχουν πέντε θλιβερά σύμβολα γύρω της:

1. Συνθλιμμένη λεκάνη που προκαλεί αποβολή.
2. Χάθηκε μωρό.
3. Σαλιγκάρι, που συμβολίζει το μεγάλο χρονικό διάστημα στο δωμάτιο του νοσοκομείου.
4. Μια μηχανική συσκευή που ενσαρκώνει τη σκληρότητα καιψυχρότητα των ιατρικών διαδικασιών.
5. Ορχιδέα είναι ένα λουλούδι που δείχνει ότι η σεξουαλικότητα και η επιθυμία να γίνει μητέρα είναι ακόμα ζωντανές μέσα της.

Είναι πολύ δύσκολο να περιγράψεις ολόκληρη τη διαδρομή της ζωής και το έργο αυτής της υπέροχης γυναίκας με απίστευτο σεξουαλικό μαγνητισμό και ισχυρή θέληση στο πλαίσιο ενός άρθρου. Μια διασημότητα ήρθε στη Φρίντα κατά τη διάρκεια της ζωής της.

Ζωγράφισε 145 ελαιογραφίες. Η πρώτη της έκθεση, που διοργάνωσε ο μελλοντικός σύζυγός της, της έφερε δημοτικότητα. Στη γκαλερί της Νέας Υόρκης πούλησε σχεδόν όλους τους πίνακες. Γνωρίζουμε ότι η Φρίντα, παρά τους τραυματισμούς της, έχει γίνει style icon. Της άρεσε να είναι λαμπερή, να σοκάρει. Ποτέ δεν ακολούθησε τυφλά τις τάσεις, αλλά μάλλον ηγήθηκε του κόσμου της μόδας.

Εικονίδιο στυλ

Η Φρίντα φορούσε φωτεινές χνουδωτές φούστες, με τις οποίες προσπαθούσε να κρύψει τα ελαττώματά της και να τονίσει τη σεξουαλικότητα και το ταμπεραμέντο. Αυτή η ιδέα ήρθε για πρώτη φορά στον σύζυγό της, ο οποίος πίστευε ότι οι Μεξικανές ήταν ιδιαίτερες γυναίκες. Και θα πρέπει να τονίσουν την πρωτοτυπία τους με μια εθνική φορεσιά, και να μην υιοθετήσουν τάσεις από τις Αμερικανίδες. Η πρώτη φορά που η Φρίντα φόρεσε μεξικάνικη στολή ήταν για τον γάμο της με τον Ντιέγκο.

Ο τελευταίος πίνακας και ο θάνατος

Η Φρίντα Κάλο πέθανε σε ηλικία 47 ετών. Έφυγε από τη ζωή μια εβδομάδα μετά την έκθεσή της. Την μετέφεραν στο κρεβάτι του νοσοκομείου. Εκείνη την ημέρα, αστειεύτηκε πολύ και ήπιε κρασί.

Η τελευταία φωτογραφία του Μεξικανού ήταν ο καμβάς "Κύκλος". Ένα χρόνο πριν από το θάνατό της, της έκοψαν το πόδι. Έπινε πολύ και η δουλειά της έχανε τις λεπτομέρειες. Ο καμβάς είναι πολύ τρομακτικός συναισθηματικά. ΣΤΟαντικατοπτρίζει όλο τον πόνο της Φρίντα, η οποία καταλαβαίνει ότι το σώμα της καταστρέφεται και ο θάνατος θα έρθει σύντομα. Δεν υπάρχουν λεπτομέρειες στην εικόνα: λουλούδια, φυτά. Μόνο μια θρυμματισμένη γυναικεία φιγούρα που διαλύεται σε χαοτικές πινελιές.

Η Frida Kahlo περιλαμβάνεται δικαίως στη λίστα των διάσημων καλλιτεχνών του κόσμου. Άφησε πίσω της: πίνακες, ρούχα, ημερολόγια. Αυτά τα πράγματα έγιναν εκθέματα στο ομώνυμο σπίτι-μουσείο στην Πόλη του Μεξικού. Αυτό ήταν το κοινό τους σπίτι με τον Ντιέγκο. Σήμερα όλοι μπορούν να επισκεφθούν αυτό το μέρος.

3. Sofonisba Anguissola

Ένας διάσημος προσωπογράφος που εργάστηκε στο δεύτερο μισό του 16ου και στις αρχές του 17ου αιώνα. Κυρίως στη δημιουργική της κληρονομιά των αυτοπροσωπογραφιών.

Ένα κορίτσι γεννήθηκε σε μια ευγενή οικογένεια. Ο πατέρας της ονειρευόταν ότι όλα τα παιδιά του θα αναπτύξουν δημιουργικές ικανότητες. Εκτός από αυτήν, η οικογένεια είχε άλλες 4 κόρες. Χάρη στον μπαμπά της, ο Anguissola αποκτά εξαιρετική καλλιτεχνική εκπαίδευση, καθώς προσλαμβάνει τους καλύτερους δασκάλους για τα παιδιά του. Ανάμεσά τους είναι ο Bernardo Campi και ο ίδιος ο Michelangelo.

Ο Ανγκισόλα ήταν ο καλύτερος στην απεικόνιση ανθρώπων. Ζωγράφιζε τους συγγενείς της με φυσικό τρόπο στις αγαπημένες τους ασχολίες. Η ομοιότητα πορτρέτου του συγγραφέα ήταν σχεδόν φωτογραφική.

Οι πίνακές της φυλάσσονται στην γκαλερί τέχνης Southampton City στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Λίστα Καλύτερων:

• "Πορτρέτο των αδελφών του καλλιτέχνη που παίζουν σκάκι";
• "Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας στο προφίλ";
• "Αυτοπροσωπογραφία";
• "Πορτρέτο της Bianca Ponzone";
• "Elizabeth of Valois";
• "Φίλιππος 2".

4. Μαρία Μπασκίρτσεβα

Το μεγαλύτερο επίτευγμα αυτής της διάσημης καλλιτέχνιδας από τη Ρωσία είναι ότι τα έργα της για πρώτη φορά στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης μπήκαν στο Λούβρο ως πίνακας που δημιουργήθηκε από μια κυρία. Μπορούν να τα δει κανείς εκεί μέχρι σήμερα.

Η Μαρία έζησε και εργάστηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. Η ζωή της ήταν σύντομη, αλλά λαμπερή και γεμάτη γεγονότα και δημιουργικότητα. Το κορίτσι αποφοίτησε από την Ακαδημία Ζωγραφικής, αλλά έλαβε τις περισσότερες γνώσεις της μέσω της αυτοεκπαίδευσης. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής της, ο κόσμος ενδιαφέρθηκε για τα έργα της, εκτέθηκαν και πολλά γράφτηκαν για αυτά στον Τύπο. Δυστυχώς, σήμερα δεν έχει διασωθεί σχεδόν κανένα πρωτότυπο των έργων της. Καταστράφηκαν κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο πιο διάσημος πίνακας του καλλιτέχνη στον κόσμο ονομάζεται "The Diary".

5. Angelica Kaufman

Η Angelica Kaufman είναι μία από τις πιο μορφωμένες κυρίες της Εποχής του Διαφωτισμού. Ο πατέρας της ήταν επίσης καλλιτέχνης, αλλά δεν σημείωσε μεγάλη επιτυχία σε αυτόν τον τομέα. Η οικογένεια Κάουφμαν ταξίδεψε πολύ και μετακόμισε για να ζήσει από μέρος σε μέρος. Σε ηλικία 9 ετών, το κορίτσι ήταν καλό στο σχέδιο με μολύβι και στην ελαιογραφία.

Από παιδική ηλικία, ονειρευόταν τη δημοτικότητα. Και τα κατάφερε. Ήταν η μόνη κυρία που γράφτηκε στην Ακαδημία του Αγίου Λουκά. Και μετά από λίγο καιρό στη Γαλλική Βασιλική Ακαδημία. Τα πιο γόνιμα από άποψη δημιουργικότητας ήταν τα χρόνια που έζησε στην πρωτεύουσα της Μεγάλης Βρετανίας. Η Angelica εργάστηκε σε νεοκλασικό στυλ. Στο Ερμιτάζ μπορείτε να απολαύσετε τέτοιους πίνακές της:

• "ΤρελόΜαρία";
• "Παιδικά χρόνια της Παναγίας";
• "Ο μοναχός του Καλαί";
• "Αυτοπροσωπογραφία";
• "Πορτρέτο της κοντέσσας A. S. Protasova με τα ανίψια της."

6. Mary Tussauds

Το όνομα του καλλιτέχνη είναι ευρέως γνωστό. Όλα χάρη στο Μουσείο Κέρινων Ομοιωμάτων, που γρήγορα κέρδισε και δεν χάνει τη δημοτικότητά του. Ο πατέρας της Μαρί ήταν επίσης γλύπτης. Ήταν αυτός που της έδωσε το διάσημο μουσείο όπου δούλευε ο καλλιτέχνης. Αργότερα πέρασε την επιχείρηση στα παιδιά και τα εγγόνια της.

Το μουσείο βρίσκεται στο Λονδίνο (περιοχή Marylebone). Ιδρύθηκε πριν από 200 χρόνια. Διαθέτει 19 υποκαταστήματα σε όλο τον κόσμο.

7. Camille Claudel

Μια διάσημη γυναίκα καλλιτέχνης και μια πολύ ταλαντούχα και επίμονη γυναίκα. Ένα δεκαοχτάχρονο κορίτσι αποφάσισε ανεξάρτητα να κατακτήσει την πρωτεύουσα της Γαλλίας και πέτυχε την επιτυχία. Η Camilla ασχολήθηκε με τη γλυπτική και τα γραφικά. Δημιουργήθηκε στο στυλ του ιμπρεσιονισμού.

Λίστα με τα πιο σημαντικά έργα της Camille Claudel:

• "Τάλαντο και έμπνευση";
• "Χάλκινο Βαλς";
• "Προσευχή";
• "Ωρίμαση".

Μέρος των έργων της καλλιτέχνιδας υπέγραψε ο δάσκαλος και εραστής της Auguste Rodin. Αυτά είναι γλυπτά:

• "Φιλί";
• "The Eternal Idol" και πολλά άλλα.

Τα έργα της Camille Claudel, τα οποία ο ποιητής Γκριγκόρι Μαρκόφσκι ονόμασε «Μήδεια της Σύγχρονης Εποχής», μπορείτε να δείτε στο Musée d'Orsay στο Παρίσι.

8. Frances MacDonald

Ο Φραγκίσκος έγινε διάσημος για το γεγονός ότι, μαζί μεΗ ταλαντούχα αδερφή της έγινε ο πρόγονος του στυλ Art Deco. Οι πίνακές της σε Art Nouveau είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο και είναι πραγματικά μοναδικοί. Διάσημοι πίνακες ζωγραφικής:

• "Όνειρο";
• "Mother of Roses";
• Ophelia.

Δυστυχώς, ο σύζυγος της Φραγκίσκου έκαψε τους περισσότερους πίνακές της μετά τον θάνατό της.

9. Η απίστευτη δημοτικότητα της γιαγιάς Μωυσής: "Στα 76, η ζωή μόλις αρχίζει…"

Έτσι είπε η διάσημη Αμερικανίδα καλλιτέχνης Anna Moses. Μπορεί να έρθει η φήμη σε μια τόσο αξιοσέβαστη ηλικία, όταν μόλις πρόσφατα κεντούσες και μετά δειλά και αβέβαια, στα 70 σου, άρχισες να κάνεις τα πρώτα πινελιά με ένα πινέλο; Αποδεικνύεται ναι!

Το όνομά της ήταν γιαγιά Μωυσής. Πολλοί δεν έχουν ακούσει γι' αυτή τη μακριά από νεαρή αυτοδίδακτη καλλιτέχνιδα, η οποία άρχισε να ζωγραφίζει μάλλον επειδή είχε πολύ ελεύθερο χρόνο.

Η Anna Moses είναι ένας υπέροχος άνθρωπος από τον οποίο πρέπει να μάθεις πώς να ζεις! Μίλησε για τα περασμένα χρόνια σαν να ήταν πίνακας που ζωγράφιζε πινελιά μετά από πινελιά για πολλά χρόνια. Όμως ο πίνακας δεν έχει τελειώσει ακόμα! Ακόμα κι όταν φαινόταν ότι όλα είχαν ήδη γίνει, μπορείτε να προσθέσετε τέτοιες τελευταίες πινελιές που όλος ο κόσμος απλά θα λαχανιάσει! Και έτσι έκανε. Όλα όμως είναι εντάξει. Στη συνέχεια, θα σας πούμε για την πορεία προς την τέχνη μιας από τις πιο διάσημες γυναίκες καλλιτέχνες στον κόσμο.

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

Όταν η κυρία Μωυσής άρχισε να δημιουργεί, ήταν χήρα ενός αγρότη και μητέρα 10 παιδιών. Δυστυχώς, 5 από αυτούς πέθαναν ακόμα αρκετά ψίχουλα. Anna Mary Moses - αυτό είναι το πλήρες όνομα του δασκάλου της ζωγραφικής.

Αυτήγεννήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1860. Οι γονείς της ήταν αγρότες που ζούσαν στην πολιτεία της Νέας Υόρκης. Ούτε τώρα ούτε τότε τίποτα εδώ δεν ώθησε την πολιτιστική ανάπτυξη. Τα περίχωρα της περιοχής όπου ζούσε η οικογένεια δύσκολα θα μπορούσε να χαρακτηριστεί τελείως πολιτισμένο μέρος. Ωστόσο, η Μαίρη δεν ένοιαζε και πολύ. Υπό αυτή την έννοια, υπενθυμίζει ότι το πραγματικό ταλέντο θα διαρρεύσει παντού, σαν ένα δυνατό βλαστάρι που διαπερνά το πάχος της ασφάλτου, θέλοντας να αναπτυχθεί και να απολαύσει τις απαλές ακτίνες του ήλιου.

Η οικογένεια της Άννας ζούσε στη φτώχεια. Η εκπαίδευση του κοριτσιού τελείωσε με το γεγονός ότι διδάχτηκε να διαβάζει και να γράφει. Μητέρα και πατέρας δεν μπορούσαν να της δώσουν περισσότερα. Ήδη σε ηλικία 12 ετών, έπρεπε να προσληφθεί ως υπηρέτρια σε πλούσιους γείτονες. Και από εκείνη τη στιγμή, όλη της η σκέψη ήταν πώς να κερδίσει χρήματα για να μην πεθάνει από την πείνα.

Γάμος

Παντρεύτηκε, με τα πρότυπα της εποχής εκείνης, απίστευτα αργά - ήδη από 27 ετών! Σε εκείνη την περίοδο της ιστορίας, τα κορίτσια μιας τέτοιας «σεβάσμιας» ηλικίας θεωρούνταν ήδη σχεδόν γέροι υπηρέτριες. Τέτοιες κυρίες είχαν πολύ λίγες ελπίδες να βρουν έναν αξιοπρεπή γαμπρό. Ο σύζυγος της Άννας ήταν ο ίδιος εργατικός και φτωχός άντρας με εκείνη. Ο τύπος ήταν απλός αγρότης και μετά βίας τα έβγαζε πέρα. Όμως οι νέοι αγαπούσαν ειλικρινά ο ένας τον άλλον και ξεπέρασαν όλες τις δυσκολίες κρατώντας σφιχτά τα χέρια.

Για δεκαοκτώ χρόνια έκαναν αποταμίευση για να αγοράσουν ένα μικρό αγρόκτημα στην πατρίδα τους. Το 1905, το όνειρο των συζύγων του Μωυσή έγινε πραγματικότητα. Είχαν τη δική τους επιχείρηση. Η Άννα εκείνη την εποχή ήταν ήδη 45 ετών. Για τριάντα τρία χρόνια δούλευε για αγνώστους από την αυγή μέχρι το σούρουπο και μετά την περίμενε σκληρή δουλειά στο δικό της κτήμα. Σχετικά με αυτό που ήτανθα αρχίσει να ζωγραφίζει υπέροχες εικόνες, δεν υπήρχε σκέψη.

Το 1927, ο Μωυσής ήταν 67 ετών. Έγινε γιαγιά. Η γυναίκα έθαψε τον άντρα της την ίδια χρονιά. Ο μεγαλύτερος γιος τους ανέλαβε την ευθύνη της οικογενειακής επιχείρησης. Η Άννα είχε λίγο ελεύθερο χρόνο και τον αφιέρωσε στο κέντημα. Ήταν αφοσιωμένη σε αυτό το επάγγελμα για περίπου 9 χρόνια.

Στα 76 της αποφάσισε να δοκιμάσει τις δυνάμεις της στη ζωγραφική. Ίσως θα συνέχιζε να χρησιμοποιεί μόνο μια βελόνα, αλλά βασανίστηκε τρομερά από μια τέτοια ασθένεια όπως η αρθρίτιδα. Η κόρη τη συμβούλεψε να πάρει ένα πινέλο, γνωρίζοντας ότι η μητέρα της αγαπούσε να ζωγραφίζει από την παιδική ηλικία, αλλά δεν είχε την ευκαιρία. Η γιαγιά Μωυσής έδωσε τα πρώτα της έργα σε παιδιά, συγγενείς, φίλους.

Οι πλοκές των πινάκων της με κέρδισαν με την γλυκύτητα και την αφέλειά τους. Αυτά ήταν όμορφα κτήματα, υπέροχα περιποιημένα αγροκτήματα, σκηνές από τη ζωή των απλών αγροτών. Έμοιαζαν περισσότερο με εικόνες που ζωγραφίζουν τα παιδιά. Το στυλ με το οποίο δούλευε η τεχνίτης ονομάζεται πρωτογονισμός. Ωστόσο, σε αυτά τα έργα υπήρχε ζωντάνια και δυναμική. Ιδιαίτερα καλά η διάσημη γυναίκα καλλιτέχνης βγήκε με πίνακες που απεικόνιζαν τοπία. Τα παιδιά του χειμώνα έπαιζαν χιονόμπαλες, τα καλοκαιρινά κολύμπησαν στα ποτάμια και έπαιζαν catch-up.

Πίνακες

Η κυρία Moses εξέθεσε τη δουλειά της σε τοπικές εκθέσεις, παράλληλα με τις νόστιμες μαρμελάδες της, οι οποίες έχουν λάβει περισσότερους επαίνους και προσοχή μέχρι στιγμής. Τα πιο λαμπερά της έργα:

• "Χειμώνας";
• Σπίτι καρό;
• "Σπίτι για τα Χριστούγεννα";
• "Αφήστε με να βοηθήσω";
• "Halloween".

Απροσδόκητη δημοτικότητα

Η φήμη ήρθε στην Άννα απροσδόκητα και απροσδόκητα, σε ηλικία 78 ετών. Τους πίνακες της γιαγιάς Μωυσής είδε κατά λάθος γνωστή συλλέκτης που περνούσε από ένα κατάστημα, στη βιτρίνα του οποίου εκτέθηκαν πίνακές της σε στυλ πρωτογονισμού. Αμέσως ρώτησε ποιος είναι ο συγγραφέας των πινάκων. Ο ιδιοκτήτης απάντησε ότι υπάρχει μια ασυνήθιστη γιαγιά εδώ που χαρίζει τη δουλειά της σε όλους.

Ο άντρας πήγε στο σπίτι του Μωυσή, ήταν ξεκλείδωτο, και η γυναίκα έπαιζε στην πίσω αυλή με τα εγγόνια της και τάιζε τα κοτόπουλα. Ο συλλέκτης, του οποίου το όνομα ήταν Louis Kaldor, ζήτησε να δει όλους τους πίνακές της. Την κάλεσε να αγοράσει και τα 14 έργα της για πολλά χρήματα. Η Άννα δεν κατάλαβε αμέσως τι ακριβώς ήθελε να αγοράσει: το σπίτι ή τη δουλειά της. Πριν φύγει είπε ότι θα έκανε τον Μωυσή διασημότητα. Η γιαγιά νόμιζε ότι είχε πρόβλημα με το κεφάλι του…

Εκείνη την εποχή, η «λαϊκή τέχνη» έγινε μόδα στις ΗΠΑ. Ο Μωυσής μπήκε σε αυτό το ρεύμα. Περαιτέρω, ο Louis Kaldor άρχισε να προωθεί τα έργα της γιαγιάς Moses σε όλες τις εκθέσεις που είχε στη διάθεσή του στη Νέα Υόρκη. Στην αρχή, υπήρχε ελάχιστο ενδιαφέρον για τους πίνακες. Ωστόσο, το πείσμα είναι ο τρόπος για να κερδίσεις!

Εκθέσεις

Τον Οκτώβριο του 1940, ο συλλέκτης άνοιξε μια έκθεση ζωγραφικής της Anna Moses στη σύγχρονη γκαλερί της Νέας Υόρκης Galerie St. Ετιέν. Η γυναίκα εκείνη την εποχή ήταν 80 ετών. Η ίδια ευχαρίστησε προσωπικά όλους τους παρευρισκόμενους. Περαιτέρω, η φήμη έπεσε σε μια ηλικιωμένη κυρία. Της παρήγγειλαν δεκάδες πίνακες. Τα έργα της άρχισαν να τυπώνονται σε καρτ ποστάλ, περιτυλίγματα, αφίσες, πιάτα και υφάσματα.

Γυναίκα καλλιτέχνης έζησε 101 χρόνια και πολλάαπολάμβανε τη φήμη. Στο τέλος της ζωής της έγινε πραγματικά ευτυχισμένη, γιατί είχε ένα αγαπημένο της πράγμα με το οποίο έκαιγε και τα έργα της πουλήθηκαν πολύ ακριβά. Το ταλέντο του διάσημου Αμερικανού καλλιτέχνη αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο. Τα αφελή και ζεστά, ειλικρινή έργα της είναι τόσο γλυκά που απλά διαλύεσαι μέσα τους, γιατί οι εικόνες ζωγραφίστηκαν από μια πραγματική γιαγιά: ευγενική, στοργική, συγχωρητική.

10. Zinaida Serebryakova

Δεν είναι τυχαίο που είναι μια από τις διάσημες γυναίκες καλλιτέχνες της Ρωσίας. Οι πίνακές της «Στο πρωινό», «Στην τουαλέτα», «Λεύκανση του καμβά» και πολλοί άλλοι μετά τον θάνατό της θα πουληθούν για υπέροχα ποσά. Η ίδια η καλλιτέχνης δεν έζησε μια πλούσια ζωή. Ως μέρος αυτού του άρθρου, θα σας πούμε μερικά ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή της.

1. Στα νιάτα της, η Zinaida ερωτεύτηκε την ξαδέρφη της. Όπως ήταν φυσικό, η οικογένεια άρχισε να αντιτίθεται σε αυτόν τον γάμο. Οι νέοι αποφάσισαν να το σκάσουν.
2. Τα περισσότερα από τα έργα του καλλιτέχνη είναι αφιερωμένα στη δουλειά των αγροτών στα χωράφια. Για να μπορέσει να αντλήσει από τη φύση, σηκώθηκε τα ξημερώματα, ήρθε στο χωράφι, όπου έστησε ένα καβαλέτο και άπλωσε πινέλα.
3. Λόγω της ακραίας φτώχειας στην οποία πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της, η Zinaida έπρεπε να φτιάξει τις δικές της μπογιές.
4. Φεύγοντας, όπως της φαινόταν, για λίγο στη Γαλλία και αφήνοντας τα παιδιά στη Ρωσία, δεν μπορούσε καν να σκεφτεί ότι θα τα έβλεπε μόνο μετά από 36 χρόνια.
5. Η Serebryakova δεν επέστρεψε ποτέ στη Ρωσία. Ο τάφος της βρίσκεται στη Γαλλία.

Εκθέσεις ζωγραφικής της Serebryakova γίνονται συχνά στη Νέα Υόρκη και το Σικάγο.