2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Δύο χρώματα, δύο αντίθετα, μαύρο και άσπρο. Θεωρούνται από την άποψη των κλασικών και νέων τύπων καλών τεχνών: φωτογραφία και κινηματογράφος. Εξετάζονται τα πλεονεκτήματα του μαύρου και του λευκού σε σύγκριση με το χρώμα, καθορίζεται η φιλοσοφική σημασία κάθε χρώματος για την ανθρώπινη αντίληψη.
Στη ζωγραφική, τα γραφικά, τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο
Μαύρο και άσπρο, φως και σκοτάδι. Η φωτεινότητα των σκοτεινών γραμμών σε ανοιχτόχρωμο χαρτί. Αυτός ο υπερεκφραστικός συνδυασμός στη ζωγραφική και στα γραφικά ονομάζεται μονοχρωμία - μονοχρωμία, γιατί το χαρτί δεν λαμβάνεται υπόψη. Γιατί μονόχρωμη όταν υπάρχουν τόσες πολλές διαφορετικές αποχρώσεις; Αποδεικνύεται ότι αυτή η αναμέτρηση είναι από τις πιο εκφραστικές των εικαστικών τεχνών. Πώς λέγεται το ασπρόμαυρο σχέδιο;
Διαφορά μεταξύ σκοτεινής, ανοιχτής και έγχρωμης εικόνας
Αν τραβήξετε μια έγχρωμη φωτογραφία πορτρέτου και κάνετε την άλλη ακριβώς ίδια ασπρόμαυρη και τις συγκρίνετε, τότε η εντύπωση για καθεμία θα είναι εντελώς διαφορετική. Μόνο η απουσία χρώματος θα αποκαλύψει κάτι που δεν θα γίνει αντιληπτό σε άλλη φωτογραφία: ρυτίδες, για παράδειγμα, μια περίεργη εκφραστικότητα του βλέμματος ή κάτι άλλο.
Γι' αυτό οι έγχρωμες ταινίες μοιάζουν περισσότερο με την πραγματικότητα, είναι πολύ πιο δύσκολο να τονίσεις κάτι συγκεκριμένο, να τονίσεις κάτι σε αυτές.
Διάσημες κασέτες όπως "Enjoy Your Bath" ή "Seveteen Moments of Spring" δεν κέρδισαν τίποτα, αφού έλαβαν χρώμα, σύμφωνα με τόσα πολλά.
Για τη φύση κάτω από τον ήλιο - ζωγραφική, για τις φιλοσοφικές ιδέες του A. Dürer - γραφικά χαρακτικά. Πώς ονομάζεται ένα ασπρόμαυρο σχέδιο; Τα γραφικά (η τέχνη του σχεδίου, της γραφής και του σκίτσου) περιλαμβάνουν εργασία κυρίως σε μονόχρωμη, σε αντίθεση με τη ζωγραφική, το ίδιο το όνομα της οποίας μιλάει για τα πολλά χρώματα που χρησιμοποιούνται (όπως στη ζωή).
Γραφικά - η τέχνη της απεικόνισης αντικειμένων με γραμμές και πινελιές
Στην Ανατολή, τα γραφικά προέρχονται από την καλλιγραφία ή την τέχνη της γραφής, όπου κάθε γραμμή έπρεπε να σημαίνει κάτι τόσο στο γράμμα όσο και στο σχέδιο. Ήταν στην Ευρώπη που οι καλλιτέχνες δούλεψαν με τον όγκο, την προοπτική, τις δικές τους σκιές και τις σκιές, επιτυγχάνοντας μια πλήρη ομοιότητα με την πραγματικότητα. Η Ανατολή απεικόνιζε τα πάντα πολύ υπό όρους: μόνο με γραμμές. Μα πώς απεικόνιζε! Στα αρχαία ανατολίτικα σχέδια που απεικονίζουν ανθρώπους και ζώα σε χαρτί, μετάξι και ξύλο οφείλουμε τη σημερινή εκφραστικότητα των κόμικ και των κινούμενων σχεδίων μας, που αφαίρεσαν ό,τι καλύτερο από τους προκατόχους τους.
Στο λεξικό των ξένων λέξεων, η λέξη "γραφικά" εξηγείται ως η τέχνη της απεικόνισης αντικειμένων με γραμμές και πινελιές χωρίς χρώματα. Πωςονομάζονται ασπρόμαυρα σχέδια; Γραφικά. Και τα σκαλίσματα των βράχων που γρατσουνίζονται από πρωτόγονους ανθρώπους; Επίσης γραφικά.
Είναι ενδιαφέρον ότι ένα άτομο μπορεί να καταλάβει τι απεικονίζεται σε πολλές γραμμές, συμπληρώνοντας τις λεπτομέρειες που λείπουν από τη μνήμη. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τα ανθρώπινα πρόσωπα. Οι πολλαπλασιαστές επωφελούνται από αυτό. Πώς ονομάζονται τα ασπρόμαυρα σχέδια συναισθημάτων στα κόμικς και τα κινούμενα σχέδια; Γραφικά, καθώς και οι όροι "anime" και "manga", γνωστοί μόνο σε επαγγελματίες.
Το Graphics χρησιμοποιεί επίσης σημεία και περιγράμματα
Εκτός από γραμμές και πινελιές, τα γραφικά χρησιμοποιούν επίσης σημεία και περιγράμματα (περιγράμματα αντικειμένων). Πώς ονομάζονται τα ασπρόμαυρα σχέδια περιγράμματος;
Τα σημεία σάς επιτρέπουν να δημιουργήσετε προοπτική, να εκτρέψετε ή να εστιάσετε το βλέμμα του θεατή σε κάτι που ο καλλιτέχνης ορίζει ως το κύριο πράγμα. Και μπορούν να κάνουν πολλά περισσότερα. Μοναδικά από αυτή την άποψη είναι τα έργα του Aubrey Beardsley και οι πίνακες της αρχαίας κεραμικής. Σε κάνουν να σταματήσεις, να θαυμάσεις και να σκεφτείς.
Ενδιαφέρον, αν και αδικαιολόγητα ξεχασμένο, είναι το θέατρο σκιών, όπου αντί για έγχρωμες και ογκομετρικές φιγούρες, την παράσταση δείχνουν οι επίπεδες σκιές τους. Κατά τον Μεσαίωνα τέτοια θέατρα ήταν ευρέως διαδεδομένα στην Ευρώπη, στις χώρες της Ανατολής, ιδιαίτερα στην Οθωμανική Αυτοκρατορία. Πόσο εκφραστικά έπρεπε να είναι αυτά τα περιγράμματα για να είναι ενδιαφέρουσα η παράσταση;
Τι είναι το manga και γιατί είναι ενδιαφέροντα αυτά τα σχέδια
Οι πρώτες ιστορίες σε εικόνες εμφανίστηκαν στην Ιαπωνία τον 12ο αιώνα, ότανΈνας βουδιστής μοναχός ονόματι Toba ζωγράφισε τέσσερα φύλλα χαρτιού με ειδώλια μοναχών, τα οποία απεικόνιζαν χιουμοριστικές ιστορίες από τη ζωή τους. Αυτή η μορφή σχεδίου έγινε ευρέως διαδεδομένη στη μεσαιωνική Ιαπωνία, και έγινε η βάση για τα χαρακτικά «ukiyo-e» (εικόνες της τρέχουσας ζωής), που απεικονίζουν τα γεγονότα και τη ζωή των κατοίκων. Όλα αυτά είναι πρόδρομοι του manga.
Το manga είναι μια μορφή τέχνης σήμερα. Τα βιβλία με μια διαδοχική αλυσίδα σχεδίων («σειρά» σχεδίων) αναπτύσσουν μια ποικιλία πλοκών. Τα πάντα είναι εδώ: ιστορίες αγάπης, αθλήματα, χιούμορ, ερωτική, τρόμου, πορνογραφία, περιπέτεια. Μπορείτε να απαριθμήσετε επ' αόριστον. Το Manga απέκτησε τη μοντέρνα του εμφάνιση όταν οι Ιάπωνες καλλιτέχνες γνώρισαν τα κινούμενα σχέδια της Ευρώπης και τα κόμικς των ΗΠΑ μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Πώς ονομάζεται ένα ασπρόμαυρο σχέδιο με μολύβι που λέει μια ενδιαφέρουσα ιστορία; Manga.
Από τη δεκαετία του '50 του περασμένου αιώνα, το manga κατακτά γρήγορα τον κόσμο, μερικές φορές πιέζει ακόμη και τον κινηματογράφο, ή μάλλον, αλλάζει τον κινηματογράφο «για τον εαυτό του». Επειδή μόνο με βάση τις πλοκές manga που αρέσουν στο κοινό, γυρίζονται μεγάλες σειρές anime ή μεγάλου μήκους ταινίες, συνήθως επίσης επιτυχημένες και πολύ συχνά ξεπερνούν τη δημοτικότητα των manga.
Σχεδόν όλα τα manga δημιουργούνται από καλλιτέχνες και δημοσιεύονται ασπρόμαυρα. Η Ιαπωνία δαπάνησε 420 δισεκατομμύρια γιεν για τη δημοσίευσή της το 2009.
Κυριολεκτικά, manga σημαίνει «γκροτέσκ», δηλαδή την απεικόνιση ανθρώπων ή αντικειμένων σε μια φανταστικά υπερβολική, άσχημη κωμική μορφή σε διάφορες μορφές τέχνης. Ο όρος «μάνγκα» προήλθε στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα στην Ιαπωνία. Διαδόθηκε ευρέως με την κυκλοφορία της σειράςεικονογραφημένα άλμπουμ του Katsushika Hokusai Hokusai Manga (Σχέδια Hokusai). Πώς ονομάζονται τα ασπρόμαυρα σχέδια στην Ιαπωνία; Φυσικά, manga. Και στην Κορέα - manhwa, και στην Κίνα - manhua. Φαίνεται? Επειδή απεικονίζονται με τον ίδιο χαρακτήρα.
Σύνοψη 2 χρωμάτων στην τέχνη
Το πεδίο εφαρμογής του άρθρου είναι περιορισμένο. Επομένως, σε όποιον θέλει να μάθει τα ονόματα των ασπρόμαυρων σχεδίων που γίνονται με διάφορες τεχνικές και να ερωτευτεί τα γραφικά, μπορεί να συνιστάται να εξοικειωθεί με το έργο διάσημων καλλιτεχνών όπως οι J. Callo, F. Goya, A. Dürer, S. Dali, Δανός σκιτσογράφος H. Bidstrup και πολλοί άλλοι.
Συνιστάται:
Τι είναι αρνητικός χαρακτήρας στη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο
Πολλή λογοτεχνία έχει γραφτεί για καλούδια, τα αγαπούν και τα σέβονται. Τι γίνεται όμως με εκείνους που πρέπει να προκαλούν σκόπιμα αρνητικά συναισθήματα - με τους αρνητικούς χαρακτήρες έργων και ταινιών;
Η Σάντρα Μπράουν στη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο
Η Σάντρα Μπράουν είναι μια συγγραφέας γνωστή για τα ζωντανά ρομαντικά της μυθιστορήματα και τα ανατριχιαστικά, γεμάτα δράση θρίλερ, συμπεριλαμβανομένων των παγκόσμιων μπεστ σέλερ. Μερικά από τα μυθιστορήματα του συγγραφέα έχουν γυριστεί
Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική είναι Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική του 20ου αιώνα: εκπρόσωποι. Ο φουτουρισμός στη ρωσική ζωγραφική
Ξέρετε τι είναι ο φουτουρισμός; Σε αυτό το άρθρο, θα εξοικειωθείτε λεπτομερώς με αυτή την τάση, τους φουτουριστές καλλιτέχνες και τα έργα τους, που άλλαξαν την πορεία της ιστορίας της ανάπτυξης της τέχνης
Etude στη ζωγραφική είναι Η έννοια, ο ορισμός, η ιστορία προέλευσης, οι διάσημοι πίνακες και οι τεχνικές στη ζωγραφική
Στις σύγχρονες καλές τέχνες, ο ρόλος της μελέτης δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Μπορεί να είναι είτε τελειωμένος πίνακας είτε μέρος του. Το παρακάτω άρθρο παρέχει απαντήσεις σε ερωτήσεις σχετικά με το τι είναι ένα σκίτσο, τι είναι και τι χρησιμεύουν, πώς να το σχεδιάσετε σωστά, ποιοι διάσημοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν σκίτσα
Ροκοκό στη ζωγραφική. Εκπρόσωποι του Ροκοκό στη ζωγραφική και οι πίνακές τους
Εκπρόσωποι του Ροκοκό στη ζωγραφική του 18ου αιώνα ανέπτυξαν κυρίως γενναίες σκηνές από τη ζωή της αριστοκρατίας. Οι καμβάδες τους απεικονίζουν ρομαντική ερωτοτροπία με μια πινελιά ερωτισμού με φόντο τα ποιμενικά τοπία