2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο καλλιτέχνης Vernet Claude Joseph γεννήθηκε σε μια δημιουργική οικογένεια: τόσο ο πατέρας του όσο και ο παππούς του αφιέρωσαν τη ζωή τους στη ζωγραφική. Σε αντίθεση με πολλούς άλλους εκπροσώπους του επαγγέλματος, ο Claude έγινε διάσημος κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο Ρώσος αυτοκράτορας Παύλος Α΄ έκανε δεκτές τις θαλασσογραφίες του και ο Λουδοβίκος XV παρήγγειλε μια ολόκληρη σειρά καμβάδων αφιερωμένων στα γαλλικά λιμάνια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, οι πίνακές του κοσμούσαν παλάτια σε όλη την Ευρώπη και σήμερα κρέμονται σε όλα τα μεγάλα μουσεία.
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο καλλιτέχνης Claude Joseph Vernet γεννήθηκε στη γαλλική πόλη της Αβινιόν στις 14 Αυγούστου 1714. Αν και οι γονείς δεν ήταν πλούσιοι, ο πατέρας του αγοριού αφιέρωσε πολύ χρόνο στην εκπαίδευσή του, ιδιαίτερα στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού ταλέντου. Όταν ο Κλοντ μεγάλωσε, στάλθηκε στην Ιταλία για να σπουδάσει με τους καλύτερους δασκάλους εκείνης της εποχής. Οι περισσότεροι από τους συνομηλίκους του από φτωχές οικογένειες αναγκάστηκαν να περιμένουν αρκετά χρόνια για ένα ακαδημαϊκό βραβείο προκειμένου να πληρώσουν για την εκπαίδευσή τους, αλλά ο ΚλοντΟ Βερν ήταν πιο τυχερός από άλλους. Η εκπαίδευσή του πληρώθηκε από πλούσιους οικογενειακούς φίλους που θαύμαζαν το έργο του πατέρα και του παππού του.
Η ζωή στην Ιταλία
Χάρη στους θαμώνες του, ο Vernet είχε την ευκαιρία να μάθει από τους μεγαλύτερους δασκάλους: Pannini, Manglara, Locatelli. Ο νεαρός ζωγράφιζε πολύ από τη φύση, απεικονίζοντας όχθες ποταμών και θαλασσινά τοπία. Αφιέρωσε δεκαεννέα χρόνια σε αυτό το επάγγελμα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ζωής του, ζωγράφισε υπέροχους καμβάδες, οι οποίοι σήμερα φυλάσσονται σε μουσεία: "Villa Ludovisi" - το Κρατικό Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης, "Villa Pamphili" - το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. A. S. Pushkin στη Μόσχα, "Ponte Rotto", "Άποψη της γέφυρας και του κάστρου του Αγίου Αγγέλου" - Παρίσι Λούβρο.
Στους πρώιμους πίνακες του καλλιτέχνη Vernet, εμφανίστηκε λεπτή παρατήρηση, επιδέξια μετάδοση φωτός και σκιάς, εξαιρετικός ρεαλισμός, άτυπος για άλλους ζωγράφους αυτής της εποχής. Οι σύγχρονοι προτιμούσαν μια πιο διακοσμητική, στολισμένη απεικόνιση τοπίων. Χάρη στην εξαιρετική του ικανότητα, ο Claude Joseph έγινε διάσημος στην πατρίδα του ακόμη και πριν επιστρέψει από την Ιταλία και συνέχισε να απολαμβάνει αμετάβλητη δημοτικότητα μέχρι το θάνατό του.
Επιστροφή στο Παρίσι
Το 1753 ο ζωγράφος Claude Vernet επέστρεψε στο Παρίσι. Εδώ έλαβε τον τιμητικό τίτλο του ακαδημαϊκού και, με εντολή του Γάλλου βασιλιά Λουδοβίκου XV, δημιούργησε μια από τις πιο διάσημες σειρές του - τα λιμάνια της Γαλλίας. Δεκαπέντε πίνακες που απεικονίζουν τη Μασσαλία, τη Λα Ροσέλ, την Τουλόν και άλλες πόλεις σήμερα ανήκουν στο Λούβρο, αλλάβρίσκονται φυσικά στο Ναυτικό Μουσείο στο Παρίσι. Στην αρχή, ενώ εργαζόταν πάνω σε πίνακες, ο Claude Joseph πήγε στην πόλη όπου ζωγράφιζε και δημιούργησε απολαυστικά σκίτσα από τη φύση, τα οποία, δυστυχώς, δεν έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Υπάρχει η άποψη ότι όλες οι μελέτες (ή μερικές από αυτές) βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και είναι κρυμμένες από τα αδιάκριτα βλέμματα.
Με τον καιρό, ο Vernet άρχισε να λαμβάνει τόσο τεράστιο αριθμό παραγγελιών που δεν έμεινε χρόνος για ταξίδια. Ο διάσημος Γάλλος συγγραφέας, φιλόσοφος, εκπαιδευτικός και θεατρικός συγγραφέας Denis Diderot, που έγραψε το βιβλίο "Salons", μίλησε για τον Claude το 1759: "Βλέπω μια ολόκληρη σειρά από πίνακες του Vernet, μερικοί από αυτούς είναι αντλημένοι από τη φύση, το άλλο μέρος είναι αποκύημα της φαντασίας, αλλά καθένα από αυτά είναι γραμμένο φλογερό, εμπνευσμένο, με εξαιρετική δεξιοτεχνία. Αυτός ο συγγραφέας έχει μια εκπληκτική ελαφρότητα."
Στιλ και θέμα
Το αγαπημένο θέμα του καλλιτέχνη Claude Vernet είναι τα τοπία και η θέα στη θάλασσα. Χάρη στην επιδέξια απεικόνιση των θαλάσσιων καταιγίδων ήταν που η φήμη του ζωγράφου βρόντηξε σε όλη την Ευρώπη. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής σπάνια έγραφαν τίποτα κατά την κρίση τους, οι περισσότεροι καμβάδες δημιουργήθηκαν κατά παραγγελία. Όταν υπήρχαν πάρα πολλοί πελάτες, ο Vernet σταμάτησε να φεύγει από το Παρίσι και επικεντρώθηκε αποκλειστικά στη φαντασία. Δούλεψε βασιζόμενος αποκλειστικά στη μνήμη, καθώς και χρησιμοποιώντας δικά του έτοιμα σκίτσα μεμονωμένων μερών. Εδώ και αρκετό καιρό, απεικονίζοντας σκηνές ναυαγίων, ο συγγραφέας έχει παρασυρθεί από φωτεινά δραματικά εφέ, θυσιάζοντας τον λεπτό και μοναδικό χρωματισμό που είναι εγγενήςπρώιμους τοκετούς. Αλλά ο Claude Vernet έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής τοπογραφίας και του ρομαντισμού.
Χαρακτηριστικά της τεχνολογίας
Η σχεδίαση με λάδι σκίτσα από τη ζωή έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής τον 18ο και 19ο αιώνα. Πολλοί καλλιτέχνες στην Ευρώπη υιοθέτησαν αυτό το στυλ, αλλά και πάλι αυτή η τεχνική παρέμεινε τυπικά γαλλική. Το σκίτσο με λάδι ήταν ένας ανεξάρτητος καμβάς, αργότερα αντιγράφηκε σε μεγαλύτερο καμβά και συμπληρώθηκε με νέες λεπτομέρειες. Ως αποτέλεσμα, η εικόνα αποδείχθηκε ασυνήθιστα ρεαλιστική, ζωντανή και δυναμική και οι σκηνές καταιγίδων και ναυαγίων περιείχαν ζωηρά συναισθήματα και δράμα. Ακόμη και όταν ο Vernet άρχισε να αντλεί από τη μνήμη του, διατήρησε την άνευ προηγουμένου ευκολία γραφής που είχε μάθει στα νιάτα του.
Ο καλλιτέχνης Vernet Claude Joseph πέθανε στις 3 Δεκεμβρίου 1789. Ο γιος του Antoine και ο εγγονός του Horace συνέχισαν την οικογενειακή παράδοση και επίσης αφοσιώθηκαν στη ζωγραφική. Η καλλιτεχνική δυναστεία συνέχισε να υπάρχει και η δημιουργική κληρονομιά του Claude Joseph ζει μέχρι σήμερα.
Συνιστάται:
Ολλανδός καλλιτέχνης Jan Brueghel the Elder - βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα
Jan Brueghel the Elder (Βελούδο ή Φλοράλ) είναι το όνομα και το παρατσούκλι ενός διάσημου Φλαμανδού (Νοτιοολλανδικού) ζωγράφου. Οι καλλιτέχνες ήταν ο πατέρας, ο αδερφός και ο γιος του. Γεννήθηκε το 1568 στις Βρυξέλλες και πέθανε το 1625 στην Αμβέρσα
Καλλιτέχνης Siqueiros Jose David Alfaro: βιογραφία και δημιουργικότητα
Ο Jose David Alfaro Siqueiros είναι ένας καλλιτέχνης με πολύ ιδιόμορφο στυλ εκτέλεσης, που έκανε τους τοίχους που προηγουμένως άψυχα να μιλήσουν. Αυτός ο ανήσυχος άνθρωπος δεν περιορίστηκε στην τέχνη και εμφανίστηκε σε έναν εντελώς διαφορετικό τομέα - επαναστάτη και κομμουνιστή. Ακόμη και η εμπλοκή του στη δολοφονία του Τρότσκι είναι γνωστή. Η πολιτική και η δημιουργικότητα για τον Siqueiros είναι αδιαχώριστα, επομένως στα έργα του παρατηρούνται τα κίνητρα του αγώνα για κοινωνική ισότητα. Η βιογραφία του Siqueiros είναι πολύ πλούσια και γεμάτη έντονο αγώνα
Καλλιτέχνης Isaac Ilyich Levitan: βιογραφία, δημιουργικότητα
Ο Ισαάκ Λεβιτάν, του οποίου η βιογραφία ξεκινά με τη μετακόμισή του στη Μόσχα, ακολούθησε τα βήματα του αδερφού-καλλιτέχνη του, ο οποίος τον πήγε σε εκθέσεις, εκθέσεις, σκίτσα. Σε ηλικία δεκατριών ετών, ο Ισαάκ έγινε δεκτός σε μια σχολή τέχνης
Καλλιτέχνης Bakst Lev Samoilovich: βιογραφία, δημιουργικότητα
Ο Μπακστ Λεβ είναι Λευκορώσος στην καταγωγή, Ρώσος στο πνεύμα, που έζησε για πολλά χρόνια στη Γαλλία, γνωστός στην ιστορία ως εξαιρετικός Ρώσος καλλιτέχνης, γραφίστας θεάτρου, σκηνογράφος. Το έργο του προβλέπει πολλές από τις τάσεις του 20ου αιώνα στην τέχνη, συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού, του μοντερνισμού και του συμβολισμού. Ο Bakst είναι ένας από τους πιο κομψούς και εκλεπτυσμένους καλλιτέχνες της Ρωσίας στις αρχές του αιώνα, ο οποίος είχε ισχυρή επιρροή όχι μόνο στον εγχώριο, αλλά και στον παγκόσμιο πολιτισμό
Γερμανός καλλιτέχνης Hans Holbein (junior): βιογραφία, δημιουργικότητα
Hans Holbein Sr. (≈1465-1524) ήταν επικεφαλής του εργαστηρίου τέχνης. Εκεί δούλευε ο αδερφός του και αργότερα οι δύο γιοι του. Ένας ιδιαίτερος, εξαιρετικός ρόλος στην τέχνη της Βόρειας Αναγέννησης έπαιξε ο μικρότερος γιος του, ο πλήρης συνονόματος του πατέρα του - Hans Holbein (1497-1543)