Rothko Mark. Πίνακες ζωγραφικής στο στυλ του αφηρημένου εξπρεσιονισμού

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η αφηρημένη τέχνη, η μη αντικειμενική ζωγραφική δεν επιδέχεται ψυχρής νηφάλιας ανάλυσης. Το έργο ενός τέτοιου καλλιτέχνη όπως ο Mark Rothko, του οποίου οι πίνακες δεν περιέχουν ούτε έναν υπαινιγμό αντικειμένων από τον πραγματικό κόσμο, είναι η αφαίρεση στην πιο αγνή του μορφή. Η λογική και η αναζήτηση οικείων αναλογιών μπορούν να επηρεάσουν την αντίληψη του θεατή για τον τρόπο αυτοέκφρασης του Rothko, αναζητώντας τον οποίο ο καλλιτέχνης έχει διανύσει έναν μακρύ και δύσκολο δρόμο.

Βρίσκεις το δρόμο σου

Ο Μάρκους Γιακόβλεβιτς Ρότκοβιτς γεννήθηκε το 1903 στην πόλη Ντβίνσκ της επαρχίας Βιτέμπσκ (τώρα Νταουγκάβπιλς, Λετονία). Μετά από 10 χρόνια, η οικογένειά του μετανάστευσε στην Αμερική και χρειάστηκε να περάσει από πολλές δοκιμασίες ζωής. Δεν βρήκε αμέσως τον δρόμο της ζωής του, πέφτοντας κατά λάθος στο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Στη δεκαετία του 30-40 του περασμένου αιώνα, ήταν οι ΗΠΑ που έγιναν το κέντρο για την ανάπτυξη της avant-garde τέχνης - οι αφαιρετικοί από τα ολοκληρωτικά κράτη της Ευρώπης αναγκάστηκαν να φύγουν εδώ.

Το 1938 ο καλλιτέχνης πήρε το όνομα Rothko Mark. Δημιούργησε πίνακες εκείνης της περιόδου υπό την επίδραση του κυβο-φουτουριστή Marc Weber (1881-1961) και του σουρεαλιστή Arshile Gorky (1904-1948). Ο Ρόθκο πήρε πολύ χρόνο για να βρει το δρόμο του. Πέρασε από περιόδους πάθους και παραστατικής ζωγραφικής: ζωγράφιζε πορτρέτα και αστικά τοπία («Γυναίκα πίσωράψιμο», 1935, «Στο μετρό», 1938). Τα σουρεαλιστικά μοτίβα στο έργο του εντάθηκαν από το πάθος του για νέες φιλοσοφικές ιδέες: ενδιαφέρον για το ασυνείδητο, για τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, για τον αυτοματισμό έκφρασης συναισθημάτων και εντυπώσεων.

Πρώτα, η εποχή της Μεγάλης Ύφεσης, μετά το προαίσθημα ενός νέου παγκόσμιου πολέμου δημιούργησαν μια ατμόσφαιρα στην κοινωνία στην οποία χάθηκαν τα παραδοσιακά ορόσημα. Ο καλλιτέχνης αναζητά υποστήριξη σε μυθολογικά θέματα («Αντιγόνη», 1941, «Ιεραρχικά πουλιά», 1945) και στη συνέχεια έρχεται σε απολύτως μη αντικειμενική ζωγραφική.

Από τις αρχές της δεκαετίας του '50 διαμορφώθηκε τελικά ένα τέτοιο καλλιτεχνικό φαινόμενο όπως ο Rothko. Ο Μαρκ, του οποίου οι πίνακες αποτελούνταν από δύο ή τρία παράλληλα ορθογώνια, βρήκε τον δρόμο του. Η χρωματική ζωγραφική είναι ο ορισμός που βρήκαν οι κριτικοί για τη μέθοδο του Rothko.

Ένα απλό σχήμα για σύνθετες ιδέες

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν ήθελε να εξηγεί τους πίνακές του και δεν άντεχε όταν το έκαναν άλλοι. Δεν προσπάθησε να αποκαλύψει την ιδέα με λόγια, επομένως, στις αίθουσες του μουσείου όπου εκπροσωπείται ο Mark Rothko, υπάρχουν πίνακες με τίτλους σε μορφή αύξοντα αριθμού και ημερομηνία δημιουργίας.

Δεν μπορούσε να δεχτεί να τον αποκαλούν αφαιρετικό επειδή θεωρούσε τους πίνακές του αντανακλάσεις της πραγματικής ζωής, ζωντανούς οργανισμούς που αναζητούν επαφή με τον θεατή.

Είχε αρνητική στάση απέναντι στην άποψη του εαυτού του ως καλλιτέχνη - "χρωματιστή", αν και πάντα δούλευε προσεκτικά με το χρώμα, ακόμη και με το χέρι τρίβοντας χρωστικές ουσίες, πετυχαίνοντας το επιθυμητό χρώμα και συνέπεια. Θεωρούσε πιο σημαντική την αναλογία μαζών και όγκων.εκείνα τα μπλοκ που αποτελούσαν τις συνθέσεις του.

Η εικόνα είναι σαν θέατρο

Στα νιάτα του, ο Rothko ήθελε να ασχοληθεί σοβαρά με τη δραματική τέχνη και σχεδόν γράφτηκε σε μαθήματα υποκριτικής. Συχνά αποκαλούσε τις συνθέσεις του δράματα και είναι εύκολο να τις φανταστεί κανείς ως διακοσμήσεις σκηνής. Αυτό μπορεί να εξηγήσει μια άλλη πτυχή της επιρροής των πινάκων του Rothko στο κοινό.

Πολλοί άνθρωποι σημειώνουν μια εξαιρετική ενασχόληση με τον χώρο της ζωγραφικής. Για την έκθεση των έργων του, ο καλλιτέχνης επέλεξε αμυδρό τεχνητό φως, σχεδόν λυκόφως. Και την απόσταση από την οποία συνέστησε να κοιτάξετε την εικόνα, ο Rothko καθόρισε στις 18 ίντσες (45 cm). Λαμβάνοντας υπόψη την οπτική δόνηση του περιγράμματος των χρωματιστών τεμαχίων, την ετερογένεια της επίστρωσης βαφής (μερικές φορές πολυεπίπεδη), μπορεί κανείς να εξηγήσει την εμφάνιση κίνησης βαθιά στο χώρο της εικόνας, προκαλώντας πρόσθετα ζωηρά συναισθήματα.

Παρεκκλήσι Rothko

Πόσο σημαντική ήταν για τον καλλιτέχνη η οργάνωση του χώρου της εικόνας και οι τρόποι αντίληψης της ζωγραφικής του μπορεί να γίνει κατανοητό από την ιστορία του έργου του για το σχεδιασμό του παρεκκλησίου της εκκλησίας στο Ινστιτούτο Θρησκείας στο Χιούστον. Τεράστια πάνελ ζωγραφισμένα για τη χορωδία βρίσκονται σε μια αίθουσα σχεδιασμένη σύμφωνα με τις επιθυμίες του Rothko. Ο Mark, του οποίου οι πίνακες σε αυτήν την περίπτωση είναι σχεδόν μονόχρωμοι, συμμετείχε στο σχεδιασμό και το φωτισμό της αίθουσας.

Η εκκλησία, μέρος της οποίας έχει γίνει το παρεκκλήσι, δεν ανήκει σε συγκεκριμένη θρησκεία και είναι αφιερωμένη στον Θεό. Μια διαλογιστική, αποκομμένη από την κοσμική ατμόσφαιρα γεμίζει την οκταγωνική αίθουσα με μια πηγή φωτός που βρίσκεται στον τρούλο. Ο Mark Rothko τοποθετήθηκε σε αυτή την αίθουσαΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Η φωτογραφία δείχνει πόσο ισχυρή είναι αυτή η έκθεση.

Μακρύς δρόμος προς την αναγνώριση

Οι προσωπικές συνθήκες του καλλιτέχνη δεν ήταν εύκολες. Πολλά χρόνια φτώχειας, η δυσπιστία των πιο κοντινών ανθρώπων στο ταλέντο του τον επηρέασε πολύ, οπότε το έργο του Mark Rothko δύσκολα μπορεί να ονομαστεί αισιόδοξο. Ακόμη και συνθέσεις από μπλοκ φωτεινών και ζεστών χρωμάτων προκαλούν έντονα δραματικά συναισθήματα. Η έκφραση της τραγωδίας στη ζωή της κοινωνίας και του κάθε ατόμου ονομάζεται το κύριο θέμα του καλλιτέχνη.

Θάνατος ως τελευταία εικόνα

Στα τέλη της δεκαετίας του '60, ήρθε η φήμη και τα χρήματα, αλλά οι ασθένειες και τα οικογενειακά προβλήματα συσσωρεύτηκαν. Στις 25 Φεβρουαρίου 1970, ο καλλιτέχνης αυτοκτόνησε ανοίγοντας τις φλέβες του. Mark Rothko - πίνακες ζωγραφικής, φωτογραφίες μαζί του γέμισαν όλες τις εφημερίδες και τα περιοδικά - υπέγραψε την τελευταία του δουλειά …

Λέγεται ότι δεν μπορούσε να φανταστεί πώς αγοράζονται οι πίνακές του μόνο για εσωτερική διακόσμηση. Αφού δούλεψε για δύο χρόνια σε μια παραγγελία για το πιο ακριβό εστιατόριο στη Νέα Υόρκη, ο Rothko επέστρεψε την προκαταβολή και απέρριψε τη δουλειά όταν φαντάστηκε πλούσιους να μασουλούν και να κοιτάζουν τα πάνελ του.

Οι καλύτερες συλλογές σύγχρονης τέχνης στον κόσμο δεν μπορούν να φανταστούν χωρίς πίνακες του Mark Rothko. "Πορτοκαλί, κόκκινο, κίτρινο", "Λευκό κέντρο" - απίστευτα εκατομμύρια δολάρια πληρώθηκαν για αυτούς τους πίνακες σε δημοπρασίες. Αυτοί οι αριθμοί ενθουσιάζουν ιδιαίτερα τους κατοίκους, που βλέπουν μόνο ανομοιόμορφα ζωγραφισμένα σημεία, που δεν μπαίνουν στον κόπο να κάνουν ένα βήμα προς νέες ιδέες και συναισθήματα. Και πόσο ελευθερία, πόσο στενοχώριαάνθρωπος και καλλιτέχνης;