Το έργο του A. S. Pushkin "Mozart and Salieri": είδος, περίληψη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το έργο «Μότσαρτ και Σαλιέρι», του οποίου το είδος είναι μια μικρή τραγωδία, γράφτηκε από τον διάσημο Ρώσο ποιητή, συγγραφέα και θεατρικό συγγραφέα A. S. Pushkin. Ο συγγραφέας συνέλαβε την ιδέα της συγγραφής ενός νέου θεατρικού έργου το 1826, αλλά το δημιούργησε στην πιο γόνιμη περίοδο του έργου του - κατά τη διάρκεια του λεγόμενου φθινοπώρου Boldin. Το έργο δημοσιεύτηκε το 1831, δίνοντας αμέσως αφορμή για έναν από τους πιο διαρκείς μύθους ότι ο συνθέτης Σαλιέρι σκότωσε τον φίλο του Μότσαρτ. Το κείμενο του δράματος έγινε η βάση για το λιμπρέτο της ομώνυμης όπερας του N. A. Rimsky-Korsakov, καθώς και για τα σενάρια ταινιών.

Ιδέα

Το έργο «Μότσαρτ και Σαλιέρι», το είδος του οποίου είναι κάπως συγκεκριμένο σε σύγκριση με άλλα έργα του συγγραφέα, ήταν έτοιμο πέντε χρόνια πριν από την έκδοσή του, καθώς υπάρχουν γραπτές μαρτυρίες φίλων του ποιητή και μερικών του σύγχρονους. Αλλά ο ποιητής φοβόταν την επίσημη κριτική, οπότε δεν βιαζόταν να το δημοσιεύσει. Προσπάθησε μάλιστα να δημοσιεύσει ανώνυμα τα νέα του έργα ή να κρύψει την συγγραφή του επισημαίνοντας ότι είχε μεταφράσει ξένα έργα. Το έργο γράφτηκε υπό την ισχυρή επιρροή του προηγούμενου μεγάλου ιστορικού του δράματος «Μπορίς Γκοντούνοφ».

Ουάουενώ εργαζόταν πάνω σε αυτό, ο Πούσκιν ήθελε να γράψει μια σειρά από θεατρικά έργα αφιερωμένα στα ιστορικά επεισόδια άλλων χωρών. Κι αν στην πρώτη περίπτωση εμπνεύστηκε από το έργο του W. Shakespeare, τότε αυτή τη φορά πήρε ως πρότυπο τη δραματουργία του Γάλλου συγγραφέα J. Racine, τον οποίο προτίμησε ως προς την αρμονία της πλοκής και του ύφους.

Λειτουργίες ιστορίας

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Πούσκιν ήταν το έργο «Μότσαρτ και Σαλιέρι». Το είδος αυτού του δράματος είναι πολύ συγκεκριμένο, αφού περιλαμβάνεται στον κύκλο των λεγόμενων μικρών τραγωδιών, που ως τέτοιες δεν υπάρχουν στη λογοτεχνία, αλλά αναπτύχθηκαν από τον ίδιο τον συγγραφέα αποκλειστικά για νέα έργα, από τα οποία υπήρχαν μόνο τέσσερα. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του είδους του έργου είναι η σκόπιμη απλοποίηση της πλοκής. Υπάρχουν μόνο δύο χαρακτήρες σε αυτό το έργο (χωρίς να υπολογίζουμε τον τυφλό βιολονίστα που εμφανίζεται σε ένα επεισόδιο).

Όλη η σύνθεση του έργου είναι μονόλογοι και διάλογοι, στους οποίους, ωστόσο, αποκαλύπτονται πλήρως οι χαρακτήρες τους. Η σύνθεση «Μότσαρτ και Σαλιέρι» διακρίνεται από την προσεκτικά γραμμένη ψυχολογία των χαρακτήρων. Το είδος του έργου καθόρισε την οικειότητά του: η δράση διαδραματίζεται σε έναν κλειστό χώρο, ο οποίος, όπως λέμε, πυροδοτεί και τονίζει ακόμη πιο λαμπερό τον δραματικό χαρακτήρα της ιστορίας. Το φινάλε του έργου είναι αρκετά προβλέψιμο: δεν υπάρχει πρακτικά καμία ίντριγκα όσον αφορά την πλοκή. Η κύρια πλοκή είναι μια επίδειξη του εσωτερικού κόσμου των χαρακτήρων, μια προσπάθεια εξήγησης της συμπεριφοράς και των κινήτρων τους.

Γλώσσα

Το δράμα «Μότσαρτ και Σαλιέρι» είναι πολύ απλό, αλλά ταυτόχρονα πλούσιο σε λεξιλόγιο. Ο Πούσκιν αρνήθηκεαπό τις περίπλοκες λογοτεχνικές στροφές στις οποίες κατέφυγε όταν έγραφε την προηγούμενη τραγωδία του, όταν μιμήθηκε τον Σαίξπηρ. Τώρα τον ενδιέφερε η εύκολη, κομψή γλώσσα του Ρασίν. Εξασφάλισε ότι ο αναγνώστης (ή ο θεατής της θεατρικής παραγωγής) δεν αποσπάται από την ουσία της σύγκρουσης και την αντίθεση των χαρακτήρων.

Επομένως, περιόρισε σκόπιμα το εύρος της αφήγησης και αναζήτησε τη μέγιστη συνοπτικότητα στους διαλόγους και τους μονολόγους. Και μάλιστα και οι δύο ήρωες γίνονται αμέσως πολύ κατανοητοί, αφού από την πρώτη κιόλας εμφάνισή τους δηλώνουν ξεκάθαρα, ξεκάθαρα και με ακρίβεια τα κίνητρα και τους στόχους στη ζωή τους. Ίσως, σε μικρές τραγωδίες φάνηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα το ταλέντο του συγγραφέα για σαγηνευτική απλότητα στο λεξιλόγιο. Αυτό είναι που ελκύει τον αναγνώστη στο δράμα «Μότσαρτ και Σαλιέρι». Ο Πούσκιν ήθελε να κάνει το νόημα της σύγκρουσης όσο το δυνατόν πιο προσιτό, γι' αυτό απέφευγε οτιδήποτε μπορούσε να αποσπάσει την προσοχή του αναγνώστη. Ταυτόχρονα, ο λόγος των χαρακτήρων δεν είναι χωρίς κάποια κομψότητα: κοντά στην καθομιλουμένη, ωστόσο ακούγεται πολύ μελωδικός και αρμονικός. Στο υπό εξέταση έργο, αυτό το χαρακτηριστικό είναι ιδιαίτερα έντονο, αφού δύο από τους ήρωές του είναι συνθέτες, άνθρωποι ψυχικής εργασίας που έχουν εκλεπτυσμένο γούστο.

Εισαγωγή

Ένας από τους πιο διάσημους συγγραφείς και ποιητές είναι ο Πούσκιν. Το "Mozart and Salieri" (μια περίληψη του έργου διακρίνεται από φαινομενική απλότητα και προσβασιμότητα για κατανόηση) είναι ένα δράμα που είναι ενδιαφέρον για τη δραματική του φύση και την περίπλοκη ψυχολογική του πλοκή. Η αρχή ανοίγει με έναν μονόλογο του Σαλιέρι, ο οποίος μιλά για την αφοσίωσή του καιαγάπη για τη μουσική και θυμάται επίσης την προσπάθεια που έκανε για να τη μελετήσει.

Ταυτόχρονα, εκφράζει τον φθόνο του (παρεμπιπτόντως, αυτός ήταν ένας από τους τίτλους του σχεδίου του έργου) στον Μότσαρτ, ο οποίος συνθέτει λαμπρά έργα με ευκολία και δεξιοτεχνία. Το δεύτερο μέρος του μονολόγου είναι αφιερωμένο στην αποκάλυψη της πρόθεσής του: ο συνθέτης αποφάσισε να δηλητηριάσει τον φίλο του, καθοδηγούμενος από το γεγονός ότι σπατάλησε το ταλέντο του και δεν ξέρει πώς να το χρησιμοποιήσει αντάξια.

Η πρώτη συζήτηση των ηρώων

Όπως κανείς άλλος σε ένα σύντομο έργο, ο Πούσκιν μπόρεσε να μεταφέρει όλο το βάθος των ψυχολογικών εμπειριών του Πούσκιν. Ο «Μότσαρτ και ο Σαλιέρι» (η περίληψη του έργου είναι η καλύτερη απόδειξη) είναι μια λεκτική μονομαχία μεταξύ δύο χαρακτήρων, στην οποία συγκρούονται τα ενδιαφέροντα και οι στόχοι της ζωής τους. Ωστόσο, εξωτερικά επικοινωνούν πολύ φιλικά, αλλά ο συγγραφέας δόμησε τις ομιλίες τους με τέτοιο τρόπο ώστε κάθε φράση να αποδεικνύει πόσο διαφορετικοί άνθρωποι είναι και πόσο ασυμβίβαστες είναι οι μεταξύ τους αντιφάσεις. Αυτό αποκαλύπτεται ήδη στην πρώτη τους συνομιλία.

Το θέμα του «Μότσαρτ και Σαλιέρι» αποκαλύπτεται ίσως καλύτερα στην εμφάνιση του πρώτου στη σκηνή, γεγονός που καταδεικνύει αμέσως την εύκολη και χαλαρή διάθεσή του. Φέρνει μαζί του έναν τυφλό βιολιστή που παίζει άσχημα τη σύνθεσή του και τα λάθη του καημένου του μουσικού τον διασκεδάζουν. Ο Σαλιέρι, από την άλλη πλευρά, είναι εξοργισμένος που ο φίλος του κοροϊδεύει τη δική του ιδιοφυή μουσική.

Δεύτερη συνάντηση χαρακτήρων

Αυτή η συνομιλία επιβεβαίωσε τελικά την απόφασησυνθέτης για να δηλητηριάσει τον φίλο του. Παίρνει το δηλητήριο και κατευθύνεται σε ένα εστιατόριο όπου έχουν συμφωνήσει να δειπνήσουν μαζί. Μεταξύ των δύο πάλι υπάρχει ένας διάλογος που τελικά βάζει την τελεία πάνω από το i. Όλες οι μικρές τραγωδίες του Πούσκιν διακρίνονται από τέτοιο λακωνισμό δράσης. Ο Μότσαρτ και ο Σαλιέρι είναι ένα δράμα που δεν αποτελεί εξαίρεση. Αυτή η δεύτερη συνομιλία μεταξύ των συνθετών είναι κεντρική στην αφήγηση. Κατά τη διάρκεια αυτής της βραδιάς, τα ενδιαφέροντά τους και τα κίνητρα της ζωής τους συγκρούονται άμεσα.

Ο Μότσαρτ πιστεύει ότι μια αληθινή ιδιοφυΐα δεν μπορεί να κάνει κακό και ο συνομιλητής του, αν και έκπληκτος από αυτή τη σκέψη, φέρνει ωστόσο το σχέδιό του στο τέλος. Σε αυτή την περίπτωση, ο αναγνώστης βλέπει ότι ο Μότσαρτ είναι καταδικασμένος. Ο Πούσκιν χτίζει το έργο του με τέτοιο τρόπο που δεν υπάρχει αμφιβολία γι' αυτό. Τον ενδιαφέρει πρωτίστως τι οδήγησε σε αυτό το δράμα.

Εικόνα του κεντρικού χαρακτήρα

Η τραγωδία «Μότσαρτ και Σαλιέρι» είναι ενδιαφέρουσα όσον αφορά την ψυχολογική αντιπαράθεση αυτών των ανθρώπων. Ο πρώτος χαρακτήρας είναι πολύ απλός και άμεσος. Δεν μπαίνει ποτέ στο μυαλό του ότι ο φίλος του τον ζηλεύει. Αλλά ως πραγματική ιδιοφυΐα της τέχνης, έχει μια ασυνήθιστη αίσθηση που του λέει ένα γρήγορο τέλος, για το οποίο του λέει επίσης. Ο Μότσαρτ λέει στον Σαλιέρι μια ιστορία για έναν περίεργο πελάτη που του παρήγγειλε ένα ρέκβιεμ και δεν έχει εμφανιστεί από τότε.

Από κει και πέρα, φάνηκε στον συνθέτη ότι έγραφε μια νεκρώσιμη λειτουργία για τον εαυτό του. Σε αυτό το διήγημα προαισθάνεται το επικείμενο τέλος, αν και δεν δίνειξέρω ακριβώς πώς θα συμβεί.

εικόνα του Σαλιέρι

Αυτός ο συνθέτης, αντίθετα, είναι ακόμα πιο αποφασισμένος να πραγματοποιήσει το πονηρό του σχέδιο. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στη σκηνή που ο Μότσαρτ παίζει για αυτόν αποσπάσματα από το ρέκβιεμ. Αυτή η στιγμή είναι από τις πιο δυνατές στο έργο. Σε αυτό το επεισόδιο, ο Μότσαρτ εμφανίζεται ξανά στον αναγνώστη ως μουσική ιδιοφυΐα και ο Σαλιέρι ως το κακό προσωποποιημένο. Έτσι, ο συγγραφέας απέδειξε ξεκάθαρα την ιδέα του ότι αυτές οι δύο έννοιες είναι ασυμβίβαστες μεταξύ τους.

Ιδέα

Το έργο «Μότσαρτ και Σαλιέρι» είναι το πιο φιλοσοφικό έργο στον κύκλο των μικρών τραγωδιών, αφού εκφράζει πληρέστερα το πρόβλημα της αντιπαράθεσης του καλού με το κακό, που ενσαρκώνεται στον μεγάλο συνθέτη και τον ζηλιάρη του. Ο Πούσκιν επέλεξε ιδανικά τους ήρωες για να ενσαρκώσει την ιδέα του: τελικά, είναι η πραγματική, αληθινή δημιουργικότητα που γίνεται η αρένα της πάλης μεταξύ αυτών των δύο αντίθετων αρχών. Επομένως, αυτό το δράμα έχει υπαρξιακή σημασία. Και αν άλλα έργα του υπό εξέταση κύκλου έχουν μια αρκετά δυναμική πλοκή που κινεί την κύρια ιδέα, τότε σε αυτό το έργο όλα είναι το αντίθετο: ο συγγραφέας προβάλλει τη φιλοσοφική ιδέα ότι η πραγματική δημιουργικότητα είναι το νόημα της ζωής και η πλοκή παίζει ένα βοηθητικός ρόλος, σκιάζοντας την ιδέα του συγγραφέα.