"Guernica" Picasso: περιγραφή και φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Ισπανός αφηρημένος καλλιτέχνης Πάμπλο Πικάσο αντέδρασε έντονα στα κοινωνικά προβλήματα, αντανακλώντας μια άποψη γι' αυτά στο έργο του. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι η Γκουέρνικα. Αυτή η εικόνα αντικατοπτρίζει την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη, εκφράζει το όραμά του για τον κόσμο και τη στάση του στα γεγονότα που συμβαίνουν γύρω του.

Ιστορία της Δημιουργίας

Ο πίνακας του Πάμπλο Πικάσο "Guernica" έχει γίνει ένα μανιφέστο ενάντια στη σκληρότητα και τη βία. Ο συμβολισμός του έργου κωδικοποιεί την ιστορία της Ευρώπης κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου και αντικατοπτρίζει τα δεινά όλου του κόσμου. Αφορμή για τη δημιουργία της εικόνας ήταν ο βομβαρδισμός της ομώνυμης ισπανικής πόλης από τους Ναζί. Η «Γκουέρνικα» του Πικάσο περιέχει αρχετυπικά σύμβολα και εικόνες. Αντικατοπτρίζουν το πνεύμα της νεωτερικότητας.

Ένα από τα σημαντικότερα αριστουργήματα του 20ου αιώνα, η Γκουέρνικα του Πικάσο, δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα σε μια συναρπαστική δημιουργική τρέλα. Ήταν τόσο έκπληκτος από αυτό που συνέβη που δημιούργησε έναν καμβά με απίστευτη ενέργεια, μαγευτικό και τρομακτικό, όπως τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στη βασκική πόλη στις 26 Απριλίου 1937. Ο βομβαρδισμός της ναζιστικής αεροπορίας κατέστρεψε την πόλη κατά 70% και στοίχισε τη ζωή σε πάνω από 1500 ανθρώπους.

Ο Πικάσο δούλεψεζωγραφίζοντας σχεδόν συνεχώς και το ολοκλήρωσε σε ένα μήνα. Πολλοί από τους φίλους του παρακολουθούσαν περιοδικά το έργο και άφηναν τα σχόλιά τους. Για πρώτη φορά, το τελικό αποτέλεσμα παρουσιάστηκε στην παγκόσμια έκθεση. Μερικές από τις πιο πολύτιμες φωτογραφίες της Guernica του Πικάσο είναι αυτές που τράβηξε η σύντροφος του καλλιτέχνη. Είπαν στον κόσμο τα στάδια της δουλειάς πάνω στον πίνακα.

"Guernica" του Πικάσο: περιγραφή

Η "Guernica" είναι ζωγραφισμένη σε λάδι και είναι ένας καμβάς νωπογραφίας με ύψος 3,5 μέτρα και πλάτος 7,8 μέτρα. Αρχικά σχεδιάστηκε να γίνει η εικόνα έγχρωμη, αλλά αυτό την έκανε να χάσει την καταπιεστική της ατμόσφαιρα. Ο μονόχρωμος χρωματικός συνδυασμός οφείλεται στην επιθυμία του συγγραφέα να απεικονίσει μια νεκρή πόλη, βυθισμένη στο σκοτάδι. Πολλοί κριτικοί σημειώνουν την ομοιότητα της εικόνας με αποκόμματα εφημερίδων της εποχής και αποκαλούν την εικόνα «όπλο προπαγάνδας».

Ο πίνακας του Π. Πικάσο «Guernica» απεικονίζει σκηνές βασάνων, βίας, χάους, απελπισίας, ανικανότητας και θανάτου. Οι άνθρωποι και τα ζώα που απεικονίζονται στην εικόνα είναι ανάπηροι και σπασμένοι, τα μάτια τους είναι γεμάτα φρίκη και το στόμα τους ανοιχτό σε μια σιωπηλή κραυγή. Τα κτίρια στην εικόνα έχουν καταστραφεί ή τυλιχτεί στις φλόγες.

Στυλ εικόνας

"Guernica" μπορεί να ονομαστεί πίνακας γραφικών. Αυτόπτες μάρτυρες ισχυρίζονται ότι ο Πικάσο δούλευε σαν δαιμονισμένος, κάτι που εκφράστηκε στο ύφος της συγγραφής της εικόνας. Οι γραμμές γίνονται από ομαλές, θολές και στρογγυλεμένες, σαν φλόγες, σε ευκρινείς και καθαρές, σαν θραύσματα σπασμένου γυαλιού και κελύφους. Το κύριο καθήκον του γραφικού στοιχείου ήταν να αντικατοπτρίζει συναισθήματα όπως ο φόβος, ο τρόμος, ο θυμός και η απόγνωση. ΕικόναΟ Πικάσο είναι απόλυτα ακριβής. Αποφεύγοντας τις λεπτομέρειες, τονίζει μόνο σημαντικά σύμβολα και αλληγορίες.

Για τη δημιουργία του πίνακα χρησιμοποιήθηκαν τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης και οι στυλιστικές συσκευές δανεισμένες από τον κυβισμό και τον σουρεαλισμό. Για να αυξήσει την έκφραση της ασπρόμαυρης εικόνας, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε έγχρωμη επικάλυψη, διασταύρωση γραμμών, παιχνίδι με σκιές και αποχρώσεις του γκρι.

Σύνθεση

Σύμφωνα με τη διάταξη των αντικειμένων, ο καμβάς μοιάζει με τρίπτυχο - μια εικόνα που αποτελείται από τρία ανεξάρτητα μέρη που συνδέονται σε ένα σύνολο. Εάν διαιρέσετε οπτικά το "Guernica" σε τρία μέρη, το καθένα από αυτά μπορεί πραγματικά να υπάρχει χωριστά, διατηρώντας τη δική του σύνθεση και σημασιολογικό φορτίο.

Ό,τι συμβαίνει περιέχεται μέσα στο δωμάτιο. Ένας ταύρος απεικονίζεται στην επάνω αριστερή γωνία της εικόνας. Από κάτω του στέκεται μια γυναίκα που θρηνεί το νεκρό παιδί της. Στα δεξιά του ταύρου, λίγο πίσω, φτερουγίζει ένα πουλί που μοιάζει με περιστέρι.

Ένα άλογο βρίσκεται στο κέντρο της σύνθεσης. Η στάση και το βλέμμα της μοιάζουν σαν να κοπανιέται από την αγωνία και να κοντεύει να πέσει νεκρή. Πολλοί σημειώνουν ότι η μύτη και το ορθάνοιχτο στόμα της σχηματίζουν κάτι παρόμοιο με ανθρώπινο κρανίο. Στα πόδια του αλόγου, ένας στρατιώτης βρίσκεται σε μια αφύσικη θέση, με τα χέρια απλωμένα. Σε ένα από αυτά κρατά ένα λουλούδι και ένα κομμάτι σπαθιού. Πάνω από το κεφάλι του αλόγου υπάρχει ένα φανάρι ή λυχνάρι σε μορφή ματιού ταύρου. Στα δεξιά, ένα πρόσωπο που μοιάζει με μάσκα αντίκα επιπλέει στο δωμάτιο από ένα ανοιχτό παράθυρο. Κρατάει ένα αναμμένο κερί στο χέρι του και κοιτάζει με φρίκη τι συμβαίνει. Λίγο πιο κάτω - μια γυναίκα με κουρέλια κινείται προς το κέντρο, το βλέμμα της είναι στραμμένο προς τα πάνω. Αν οι εικόνεςμπορούσε να ακουστεί, θα είχαμε ακούσει τη διαπεραστική κραυγή ενός ταύρου, ενός αλόγου και μιας γυναίκας με ένα παιδί. Αντιπροσωπεύεται από τις γλώσσες τους με τη μορφή αιχμηρών στιλετών.

Στα δεξιά, ο καλλιτέχνης απεικόνισε έναν άνδρα που, σε απόγνωση, σήκωσε τα χέρια του στον ουρανό. Γύρω του έχει φωτιά, δεν μπορεί να βγει. Ένας μαύρος τοίχος με μια πόρτα ολοκληρώνει τη δεξιά άκρη του πίνακα.

Symbolics

Η «Γκουέρνικα» του Πικάσο μιλά τη γλώσσα των συμβόλων. Είναι γεμάτο μυστήρια και αλληγορίες, και κάθε εικόνα φέρει ένα ορισμένο νόημα. Τα κύρια χρώματα στα οποία γίνεται η εικόνα είναι μαύρο, γκρι και λευκό. Μπορούν αντίστοιχα να σημαίνουν θάνατο, στάχτη και σάβανο τάφου.

Οι βασικές φιγούρες στην εικόνα είναι ο ταύρος και το άλογο. Σύμφωνα με την πιο κοινή άποψη, ο ταύρος αντιπροσωπεύει την αναισθησία και την αδιαφορία λόγω της οποίας μπορεί να συμβούν πράγματα όπως ο πόλεμος και ο φασισμός. Μερικοί πιστεύουν ότι, αντίθετα, προσωποποιεί τον θρίαμβο της Ισπανίας και το άλογο - τα βάσανά της. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ισχυρίστηκε ότι ο ταύρος είναι σύμβολο της σκληρότητας και το άλογο είναι οι άνθρωποι. Αργότερα είπε ότι και τα δύο ζώα σήμαιναν θυσία. Επίσης, ο ταύρος μας παραπέμπει στην εικόνα του μινώταυρου ως σύμβολο της καταστροφικής ζωικής φύσης.

Η λάμπα σε σχήμα ματιού δεν είναι μάταια το σημασιολογικό κέντρο της εικόνας. Από τη μια σημαίνει μια ορισμένη δύναμη που δεν μπορεί να αντισταθεί, και από την άλλη, φωτίζει τον χώρο γύρω με το φως της ελπίδας. Δεν είναι τυχαίο που οι φιγούρες της εικόνας ρίχνουν πίσω τα κεφάλια τους με απόγνωση, κοιτούν ψηλά με άδεια μάτια και απλώνουν τα χέρια τους στον ουρανό.

Το σπασμωδικό περιστέρι αντιπροσωπεύει προφανώς τον πόλεμο. Πάγωσε και το πουλί του κόσμου,ανοίγοντας τα φτερά της, σήκωσε το κεφάλι της ψηλά και άνοιξε το ράμφος της με ένα κλάμα.

Στίγματα μπορεί να δει κανείς στις παλάμες ενός νεκρού στρατιώτη. Ο Πικάσο δεν ήταν θρησκευόμενος. Με αυτό το σύμβολο ήθελε να δείξει ότι υποφέρει χωρίς προφανή λόγο. Όπως ο Χριστός, οι άνθρωποι μερικές φορές αναγκάζονται να υποφέρουν επειδή κάποιος αποφάσισε γι 'αυτούς ότι έτσι πρέπει να είναι. Έτσι υπέφερε ο ισπανικός λαός κατόπιν εντολής των Ναζί.

Μια γυναίκα με ένα κερί είναι μια εικόνα ενός ατόμου που παρακολουθεί από το πλάι. Τα μάτια της εκφράζουν μια σιωπηλή έκκληση να σταματήσει τη σκληρότητα.

Η μοίρα του πίνακα

Το "Guernica" πάντα προκαλούσε διαμάχες και αντικρουόμενες κριτικές. Κάποιος το αποκάλεσε το τελευταίο αριστούργημα του Πικάσο, κάποιος, αντίθετα, δεν το θεώρησε καλλιτεχνικά πολύτιμο, το ονόμασαν μόνο αντιφασιστική προκήρυξη. Κατά την πρώτη έκθεση, η εικόνα δεν έκανε την κατάλληλη εντύπωση στο κοινό. Σε αυτόν τον «ταλαιπωρημένο» καμβά, είδαν μόνο μια όψη πολιτικού μανιφέστου και την τραγωδία μιας μικρής πόλης, χωρίς να κατανοούν την ιδέα της διαμαρτυρίας ενάντια στην παγκόσμια σκληρότητα.

Στις αρχές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η Γκεστάπο ήρθε στο σπίτι του Πικάσο. Πάνω στο τραπέζι είδαν μια καρτ ποστάλ με μια αναπαραγωγή της Guernica. Όταν ρωτήθηκε αν το έκανε, ο Πικάσο απάντησε: «Το έκανες…» Δεν είναι γνωστό τι θα μπορούσε να είχε αποδειχθεί αυτό το πρωτόγνωρο θράσος για τον καλλιτέχνη, αν όχι για τον Γερμανό γλύπτη Henri Brekker, ο οποίος βοήθησε στην επίλυση αυτού του προβλήματος. πατρονάροντας καλλιτέχνες που ζούσαν εκείνη την εποχή στη Γαλλία.

Εκτέθηκε για πρώτη φορά στις 4 Ιουνίου 1937, η «Γκουέρνικα», σύμφωνα με τον Πικάσο, άξιζε να βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο της Μαδρίτης. Εκεί εξέθεσετο 1981-1992, μετά την οποία μεταφέρθηκε στο Μουσείο της Αγίας Σοφίας, όπου βρίσκεται μέχρι σήμερα.

Ως μνημείο απόγνωσης και καταστροφής, η "Guernica" έχει μια δημιουργική αποστολή όσον αφορά τον αντίκτυπό της. Όπως η γυναίκα που απεικονίζεται σε αυτό με ένα κερί στο χέρι, ενθαρρύνει τους ανθρώπους να κοιτάξουν βαθιά μέσα τους και να βρουν το φως εκεί. Απεικονίζοντας το χάος και τον πόνο, ο πίνακας είναι μια έκκληση να καταθέσουμε τα όπλα. Έτσι, το κύριο αριστούργημα του Πικάσο είναι, με την ευρεία έννοια, ένα μανιφέστο στο όνομα της ειρήνης και της ανθρωπότητας.