Ο πίνακας "Κουφέροντας τον Σταυρό": φωτογραφία και περιγραφή

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο κληρονομικός καλλιτέχνης Hieronymus Bosch θεωρείται ένας από τους πιο μυστηριώδεις και μυστικιστικούς καλλιτέχνες της Ολλανδίας. Ζώντας τον 15ο αιώνα, δεν άφησε πολλούς πίνακες στον κόσμο. Ο πίνακας «Φέροντας τον Σταυρό», που γράφτηκε την περίοδο 1490-1500, είναι μια αναπαραγωγή της βιβλικής ιστορίας «Η Οδός του Σταυρού του Ιησού Χριστού». Η δουλειά προκαλεί έντονα συναισθήματα. Η Bosch ζωγράφισε τρεις πίνακες με το ίδιο όνομα, καθένας από τους οποίους έχει πολλά να μας πει.

15ος-16ος αιώνας Ολλανδική τέχνη

Στην ιστορία της τέχνης του 15ου-16ου αιώνα. στην Ολλανδία την αποκαλούν Βόρεια Αναγέννηση. Αυτή η περίοδος μπορεί να χρονολογηθεί στην Ευρωπαϊκή Αναγέννηση, αλλά με βόρεια προφορά. Στην τέχνη εξακολουθούσε να κυριαρχεί το γοτθικό στυλ, μόνο με έντονες θρησκευτικές προεκτάσεις. Το έργο του Bosch αγγίζει την ύστερη περίοδο της Αναγέννησης, αλλά ακολουθεί και τους κύριους κανόνες της.

Εικόνα Μεταφοράσταυρός» έγραψε ο Ιερώνυμος Μπος σύμφωνα με όλους τους κανόνες του γοτθικού ρυθμού εκείνης της εποχής, επένδυσε στη δημιουργία του τη φρίκη της σκληρότητας της εποχής του και την καταχνιά της γύρω πραγματικότητας.

Hieronymus Bosch

Ο Jeroen van Aken γεννήθηκε γύρω στη δεκαετία του 1450 στο Δουκάτο της Brabant στην Ολλανδία. Ο πατέρας και ο παππούς του ήταν και οι δύο καλλιτέχνες, επομένως δεν είναι περίεργο που ο Bosch αποφασίζει να συνεχίσει την οικογενειακή τέχνη.

Μετά τον θάνατο του πατέρα του το 1478, ο Ιερώνυμος κληρονόμησε το εργαστήρι τέχνης του. Ωστόσο, αναγνωρίζεται ως καλλιτέχνης μόνο μετά από έναν επιτυχημένο γάμο με ένα κορίτσι από μια πλούσια οικογένεια εμπόρων.

Το 1486 ο καλλιτέχνης εντάσσεται σε μια θρησκευτική αδελφότητα αφιερωμένη στην Παναγία. Αυτό αποτυπώνεται σε μεγάλο βαθμό σε όλα του τα έργα. Ένα από αυτά τα έργα θα είναι τα περίφημα έργα του Hieronymus Bosch - "Carrying the Cross".

Ο Μπος πέθανε στις 9 Αυγούστου 1516 στη γενέτειρά του, το 's-Hertogenbosch.

Βιβλική ιστορία

Στην Καινή Διαθήκη, η ιστορία του Ιησού Χριστού περιγράφεται με αρκετή λεπτομέρεια. «Η Οδός του Σταυρού» είναι ένα από τα επεισόδια των δεκατεσσάρων βιβλικών κερκίδων. Αφού ο Ιησούς καταδικάστηκε σε θάνατο, πήρε τον σταυρό στον οποίο επρόκειτο να σταυρωθεί και τον μετέφερε στον τόπο της εκτέλεσης. Περαιτέρω, περιγράφεται ο δύσκολος δρόμος του Χριστού, όπου κάτω από το βάρος του σταυρού δεν αντέχει και πέφτει πολλές φορές. Στο δρόμο συναντά τη μητέρα του και συμπονετικούς ανθρώπους που τον βοηθούν να σηκώσει τον σταυρό του. Η Αγία Βερόνικα σκουπίζει το πρόσωπο του Χριστού, το οποίο θα εμφανίζεται και στον πίνακα του Μπος. Μετά την τρίτη πτώση, του βγάζουν τα ρούχα. Σκληροί φρουροί χτύπησαν καιταπεινώσει τον Ιησού. Αυτή η σκληρότητα θα αποτυπωθεί στα άσχημα πρόσωπα στον πίνακα του καλλιτέχνη. Αφού ο Ιησούς Χριστός καρφώνεται στο σταυρό, πεθαίνει με τρομερή αγωνία. Στη συνέχεια το σώμα του θα τοποθετηθεί σε ένα φέρετρο και θα ταφεί.

Περιγραφή της εικόνας

Ο Bosch ζωγράφισε τρεις πίνακες "Carrying the Cross", αλλά όλοι είναι αφιερωμένοι σε ένα επεισόδιο της βιβλικής ιστορίας. Η πορεία του Χριστού προς τον Γολγοθά ήταν δύσκολη όχι μόνο σωματικά, αλλά κυρίως συναισθηματικά. Οι άνθρωποι γύρω του ήταν χωρισμένοι σε δύο στρατόπεδα - αυτούς που χαιρόντουσαν και εκείνους που συμπονούσαν ειλικρινά τον δάσκαλό τους.

Η περιγραφή του πίνακα "Carrying the Cross" πρέπει να ξεκινά με την εικόνα αυτών των ανθρώπων, των οποίων οι εικόνες, εντελώς αποκρουστικές, αναμειγνύονται με αδιανόητα όμορφες και θλιβερές. Τα πρόσωπα των χαρακτήρων της εικόνας είναι περισσότερο καρικατούρα παρά ρεαλιστικά, μοιάζουν να έχουν σηκωθεί από την κόλαση και με τις χλευαστικές εκφράσεις τους μοιάζουν περισσότερο με διαβόλους παρά με ανθρώπους.

Σε όλες τις εικόνες στο κέντρο είναι ο Ιησούς Χριστός. Έσκυψε κάτω από το βάρος του σταυρού και είναι επίσης δύσκολο για αυτόν κάτω από το βάρος του θυμού που κατευθύνεται εναντίον του από τους ανθρώπους γύρω του.

Περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με τους πίνακες "Carrying the Cross" και την περιγραφή παρακάτω.

Μανεριστικό στυλ

Αξίζει να μιλήσουμε εν συντομία για το στυλ με το οποίο γράφτηκαν και οι τρεις πίνακες. Ο μανιερισμός μεταφράζεται ως «μορφωμένος». Χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι οι παραμορφωμένοι άνθρωποι και πρόσωπα. Αυτό το στυλ χαρακτηρίζεται από μη ρεαλιστικές φιγούρες, μορφωμένες εικόνες και θρησκευτικά μοτίβα. Επεισόδια ζωγραφικής υπερφορτωμένα με λεπτομέρειες, έλλειψη καθαρότηταςφόρμες, τσαλακωμένο στυλ και ιστορία. Ταυτόχρονα όμως, η φωτεινότητα των εικόνων, η βύθιση στις λεπτομέρειες και η επιτηδειότητα των απεικονιζόμενων αντικειμένων.

Ο Bosch ζωγράφισε το "Carrying the Cross" σε αυτό το στυλ και ήταν ο πρώτος στο είδος του που χρησιμοποίησε αυτήν την καλλιτεχνική λύση για μια τόσο λεπτή βιβλική ερμηνεία.

Ένας πίνακας στη Μαδρίτη

Ένας από τους τρεις πίνακες "Carrying the Cross" βρίσκεται στο Βασιλικό Παλάτι στην Ισπανία. Στο κέντρο της εικόνας είναι η φαινομενικά γαλήνια εικόνα του Χριστού. Το βλέμμα στρέφεται προς το μέρος μας, εκφράζει την απόστασή του από αυτό που συμβαίνει. Το σώμα του Ιησού πέφτει κάτω από το βάρος του σταυρού, αλλά δεν υπάρχει έκφραση αγωνίας στο πρόσωπό του. Ένα αγκάθινο στεφάνι περιβάλλει το κεφάλι του, αλλά δεν φαίνεται να είναι επίσης βασανιστικό.

Ένας ηλικιωμένος άνδρας με λευκά ρούχα είναι ο Σίμων ο Κυρηναίος, ο πολύ διάσημος βιβλικός χαρακτήρας που βοήθησε τον Ιησού να σηκώσει τον σταυρό του μέρος της διαδρομής προς τον Γολγοθά. Είναι αυτός, ένας ισχυρός και πλούσιος μαθητής του Χριστού, που θα πείσει τον Πόντιο Πιλάτο να τον αφήσει να θάψει τον δάσκαλο ανθρωπίνως σε ένα φέρετρο.

Πολλοί άνθρωποι που περιβάλλουν τον Χριστό στην αριστερή πλευρά της εικόνας είναι εχθροί και φρουροί του που τον οδηγούν στην εκτέλεση. Τα πρόσωπά τους εκφράζουν αγαλλίαση και περιφρόνηση. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης τα απεικονίζει ως άσχημα και τρομακτικά. Οι πικραμένες ψυχές φαίνεται να είναι αποτυπωμένες στα πρόσωπά τους.

Στο βάθος φαίνεται η μητέρα του Ιησού Χριστού - Μαρία, που κλαίει στην αγκαλιά του Αποστόλου Ιωάννη. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε αυτό το βάσανο της μητέρας στην επάνω δεξιά γωνία της εικόνας, δύο άτομα δεν μπορούν να παραβλεφθούν στο γενικό σχέδιο του συνεχιζόμενου χάους.

Ένας πίνακας στη Βιέννη

Άλλο ένα απότρεις πίνακες της Bosch βρίσκεται στην πρωτεύουσα της Αυστρίας, στο Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης. Προφανώς, το συγκεκριμένο έργο ήταν μόνο η αριστερή πτέρυγα ενός τρίπτυχου που δεν έχει διασωθεί. Υπάρχει επίσης η άποψη ότι η εικόνα μειώθηκε σημαντικά από πάνω. Σήμερα, μπορούμε μόνο να κάνουμε εικασίες για την πλήρη έκδοση του έργου τέχνης, αλλά πολλοί ειδικοί πιστεύουν ότι πρέπει να υπάρχει μια συνέχεια στα δεξιά. Είναι είτε «κάθοδος από τον σταυρό» ή «θρήνος».

Ο Ιησούς Χριστός βρίσκεται επίσης στο κέντρο αυτής της εικόνας. Ωστόσο, διαφέρει από την προηγούμενη έκδοση. Εδώ ο Ιησούς δεν μας κοιτάζει, είναι συγκεντρωμένος στο βάρος του. Ο καλλιτέχνης επιτείνει τα βάσανα του Χριστού απεικονίζοντας ογκόλιθους στα πόδια του, που χρησιμοποιήθηκαν ως μέσο βασανιστηρίων τον 15ο αιώνα. Παρά το γεγονός ότι δεν υπάρχει αίμα στην εικόνα, η φρίκη αυτής της οδυνηρής εφεύρεσης προκαλεί μεγάλη συμπόνια.

Ο Σίμων ο Κυρηναίος απεικονίζεται στην εικόνα όχι πλέον με λευκά ρούχα, και σαφώς δεν βοηθά τον δάσκαλο να φέρει τον σταυρό, αλλά μόνο τον αγγίζει. Η ακατανοησία φαίνεται στην έκφρασή του, μια σιωπηλή ερώτηση παγωμένη στα μάτια του.

Ένας τεράστιος αριθμός θυμωμένων ανθρώπων επίσης χαίρονται και χλευάζουν τη δεινή κατάσταση του καταδίκου. Οι εικόνες τους είναι τελείως διαφορετικές, μικροί και μεγάλοι, πλούσιοι και φτωχοί, όλοι τους ενώνει η χαρά της εκτέλεσης, αλλά όχι η συμπόνια. Σε αυτές τις εκφράσεις και την ετερογένεια του κοινού, όλος ο πόνος αυτού του έργου.

Αξίζει να αναφερθεί ο δήμιος που οδηγεί τον Χριστό στην εκτέλεση με το σχοινί. Στα χέρια του είναι μια ασπίδα, στο κέντρο της οποίας είναι ένας φρύνος. Ακριβώς ο φρύνοςείναι σύμβολο της σατανικής κοινωνίας.

Η εικόνα δεν έχει τις σωστές αναλογίες, συνδυάζοντας δύο βασικές ιστορίες. Ο Χριστός σταυρώθηκε ως ληστής, μαζί με άλλους δύο ληστές που καταδικάστηκαν για ληστεία. Η σταύρωση είναι μια τρομερή εκτέλεση που εφαρμόστηκε στους κατώτερους και πιο επικίνδυνους εγκληματίες. Στη βιβλική ιστορία, ένας από τους εγκληματίες θα μετανοήσει και θα ζητήσει από τον Θεό τη σωτηρία. Ο Ιησούς θα του υποσχεθεί τον παράδεισο μαζί του μετά θάνατον. Ήταν αυτοί οι δύο ληστές που συνελήφθησαν από τον ζωγράφο στο κάτω μέρος της εικόνας. Ένας από αυτούς, στα δεξιά, μετάνιωσε για τις φρικαλεότητες του και ζητά από τον Θεό να του συγχωρήσει τις αμαρτίες του. Ο άλλος, αριστερά, αντίθετα, λαχταρά την εκδίκηση, δεν μετανοεί, αλλά εξοργίζει μόνο τη μοίρα.

Ένας πίνακας στη Γάνδη

Ένας από τους πίνακες της Bosch "Carrying the Cross" βρίσκεται στο Βέλγιο, στην πόλη της Γάνδης, στο Μουσείο Καλών Τεχνών. Ο πιο επιθετικός από τους τρεις πίνακες του καλλιτέχνη. Πουθενά δεν απεικονίζει τους ήρωες των έργων του με τέτοια ασχήμια.

Στο κέντρο βρίσκεται το άτυχο πρόσωπο του Ιησού Χριστού, που εκφράζει αφόρητη πνευματική αγωνία. Ένας άλλος αξιοσημείωτος χαρακτήρας είναι η Saint Veronica. Ήταν αυτή που έδωσε στον Ιησού ένα καθαρό μαντήλι για να σκουπίσει τον ιδρώτα και το αίμα από το πρόσωπό του. Το πρόσωπο του Θεού θα εμφανιστεί αργότερα σε αυτό το μαντίλι, στην υποδεικνυόμενη εικόνα έχει ήδη τη μορφή μιας πλήρους εικόνας.

Όλοι οι άλλοι συμμετέχοντες στην εικόνα είναι εντυπωσιακοί με την ασχήμια τους. Όπως και στις προηγούμενες εκδόσεις, εκφράζουν όλη την ανθρώπινη βρωμιά, αλλά είναι σε αυτήν την εικόνα που η εσωτερική τους ασχήμια εμφανίζεται τόσο ξεκάθαρα στις τερατώδεις εκφράσεις του προσώπου τους.