Κονστρουκτιβισμός στη ζωγραφική. Στυλ και τάσεις στις εικαστικές τέχνες

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Η ραγδαία τεχνολογική πρόοδος των αρχών του περασμένου αιώνα οδήγησε στις τελευταίες τάσεις στην τέχνη και, ως εκ τούτου, μια τάση προς την καταστροφή των παραδοσιακών κανόνων, την αναζήτηση άλλων μορφών και αισθητικών αρχών. Αυτό εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στην πρωτοπορία - ένα σύμπλεγμα καλλιτεχνικών φαινομένων του πρώτου τρίτου του 20ού αιώνα. Μία από τις πολυάριθμες τάσεις της avant-garde ήταν το στυλ του κονστρουκτιβισμού, που προέκυψε στο νεαρό σοβιετικό κράτος του 1920-1930. Ονομάζεται επίσης «βιομηχανική» ή «οικοδομική» τέχνη.

Περιοχές επιρροής και διανομής

Ο κονστρουκτιβισμός στη ζωγραφική εκφράζεται πολύ ασθενώς, η σκηνοθεσία συνδέεται κυρίως με την αρχιτεκτονική, στην οποία εφαρμόζονται πιο χαρακτηριστικά απλές γεωμετρικές μορφές και ακραία λειτουργικότητα. Αλλά οι αρχές του κονστρουκτιβισμού, που εξαπλώθηκαν ολοκληρωμένα και γρήγορα, είχαν επίσης σημαντικό αντίκτυπο στο γραφικό, το βιομηχανικό σχέδιο,φωτογραφία, θέατρο, κινηματογράφος, χορός, μόδα, μυθοπλασία και μουσική της περιόδου.

Ο σοβιετικός κονστρουκτιβισμός είχε σημαντικό αντίκτυπο στα σύγχρονα δημιουργικά κινήματα του 20ού αιώνα, και όχι μόνο στη χώρα των Μπολσεβίκων. Οι συνέπειες της επιρροής του μπορούν να εντοπιστούν στις κύριες τάσεις της γερμανικής σχολής σχεδιασμού Bauhaus και του ολλανδικού κινήματος τέχνης De Stijl, στο έργο των δασκάλων της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής.

Η εμφάνιση του όρου

Ο όρος «κτιριακή τέχνη» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά ως σαρκαστική έκφραση από τον Kazimir Malevich το 1917 για να περιγράψει το έργο του Alexander Rodchenko. Ο όρος «κονστρουκτιβισμός» επινοήθηκε από τους γλύπτες Antoine Pevsner και Nahum Gabo. Ο τελευταίος ανέπτυξε ένα βιομηχανικό, γωνιακό στυλ δουλειάς και για τη γεωμετρική του αφαίρεση, όφειλε κάτι στον σουπρεματισμό του Μάλεβιτς. Ο όρος εμφανίζεται για πρώτη φορά στο "Realistic Manifesto" του N. Gabo (1920), στη συνέχεια ως τίτλος ενός βιβλίου του Alexei Gan (1922).

Η γέννηση και η ανάπτυξη του κινήματος

Ο κονστρουκτιβισμός μεταξύ των πολλών στυλ και τάσεων στις εικαστικές τέχνες διαμορφώθηκε με βάση τον ρωσικό φουτουρισμό, ιδιαίτερα, υπό την επίδραση των λεγόμενων "Αντι-ανάγλυφα" (διάφορα κολάζ με υφή από διάφορα υλικά) από Vladimir Tatlin, που εκτέθηκε το 1915. Ήταν (όπως ο Kazimir Malevich) ένας από τους πρωτοπόρους της γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, ο ιδρυτής του πρωτοποριακού κινήματος των σουπρεματιστών.

Η ιδέα μιας νέας κατεύθυνσης αναπτύχθηκε στη ΜόσχαΙνστιτούτο Καλλιτεχνικού Πολιτισμού (INKhUK) την περίοδο 1920 - 1922, η πρώτη ομάδα εργασίας κονστρουκτιβιστών. Οι Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov και Osip Brik, με επικεφαλής τον πρώτο πρόεδρο της ομάδας Vasily Kandinsky, ανέπτυξαν έναν θεωρητικό ορισμό του κονστρουκτιβισμού ως αδιάσπαστου συνδυασμού των κύριων στοιχείων της βιομηχανικής κουλτούρας (κατασκευές, υφή και συγκεκριμένες ιδιότητες υλικού ενός αντικειμένου με τη χωρική του θέση).

Αρχές και χαρακτηριστικά

Σύμφωνα με τον κονστρουκτιβισμό, η τέχνη είναι ένα μέσο που προορίζεται αποκλειστικά για τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό καθημερινών-χρηστικών, πρακτικά εφαρμόσιμων αντικειμένων. Η εκφραστική λακωνική μορφή έργων, χωρίς κάθε είδους «ομορφιές» και «διακοσμήσεις», θα πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο λειτουργική και σχεδιασμένη για βολική χρήση στη μαζική παραγωγή (εξ ου και ο όρος «τέχνη παραγωγής»).

Η μη αντικειμενικότητα των αισθητηριακών-συναισθηματικών μορφών του Καντίνσκι ή η ορθολογική-αφηρημένη γεωμετρία του Μάλεβιτς επανεξετάστηκαν από τους κονστρουκτιβιστές και μετατράπηκαν σε πραγματικά χωρικά αντικείμενα. Έτσι, εμφανίστηκε ένα νέο σχέδιο ρούχων εργασίας, μοτίβα υφασμάτων, επίπλων, σκευών και άλλων καταναλωτικών ειδών και γεννήθηκε η χαρακτηριστική εμφάνιση των αφισών της σοβιετικής εποχής.

Ο ειδικός ασκητισμός στα εικονογραφικά εκφραστικά μέσα διακρίνει αυτή την τάση ανάμεσα σε παρόμοια στυλ, αλλά από πολλές απόψεις τη γενικεύει με τον ορθολογισμό. Εκτός από τη θεωρητική ιδεολογία,Ο κονστρουκτιβισμός διακρίνεται από τέτοιες εξωτερικές ιδιότητες:

1. Μικρό τονικό εύρος που κυμαίνεται από μπλε, κόκκινο, κίτρινο, πράσινο, μαύρο, γκρι και λευκό. Τα χρώματα δεν ήταν απαραιτήτως τοπικά καθαρά, οι φιμέ παραλλαγές τους χρησιμοποιήθηκαν συχνά, αλλά όχι περισσότερες από 3-4 τη φορά.
2. Σχήματα και γραμμές εκφραστικά, απλά, λίγα, περιορισμένα σε κάθετο, οριζόντιο, διαγώνιο ή κανονικό σχήμα κύκλου.
3. Τα περιγράμματα των αντικειμένων δίνουν την εντύπωση μιας μονολιθικής δομής.
4. Υπάρχει μια λεγόμενη "μηχανή" αισθητική που εμφανίζει ιδέες γραφικής ή χωρικής μηχανικής, μηχανισμούς, εξαρτήματα, εργαλεία.

The Art of Construction and Productivism by Tatlin

Το βασικό σημείο της σκηνοθεσίας ήταν το μοντέλο του Βλαντιμίρ Τάτλιν, που προτάθηκε για την κατασκευή μνημείου της Τρίτης Διεθνούς (1919 - 1920). Ο σχεδιασμός έπρεπε να συνδυάζει την αισθητική του μηχανήματος με δυναμικά εξαρτήματα που φημίζουν τεχνολογίες όπως προβολείς και οθόνες προβολής.

Αυτή την περίοδο, η εργασία των Γκάμπο και Πέβσνερ για το «Ρεαλιστικό Μανιφέστο», που επιβεβαιώνει τον πνευματικό πυρήνα του κινήματος, πλησίαζε στο τέλος της. Ο Γκάμπο επέκρινε δημόσια το έργο του Τάτλιν, λέγοντας: «Είτε δημιουργήστε λειτουργικά σπίτια και γέφυρες, ή δημιουργήστε καθαρή τέχνη, και τίποτα ταυτόχρονα». Η ιδέα της ανέγερσης μνημείων χωρίς πρακτική χρήση βρισκόταν σε αντίθεση με τη χρηστική-προσαρμόσιμη εκδοχή του κονστρουκτιβισμού. Ταυτόχρονα όμως το σχέδιο του Tatlinαντικατόπτριζε πλήρως τη νέα προοδευτική ιδέα της μορφής, των υλικών που χρησιμοποιούνται και της δυνατότητας κατασκευής της δημιουργίας. Αυτό προκάλεσε σοβαρές διαμάχες και διαμάχες μεταξύ των μελών της ομάδας της Μόσχας το 1920.

Γερμανοί καλλιτέχνες ανακήρυξαν το έργο του Τάτλιν επαναστατικό στη διεθνή, και όχι μόνο σοβιετική τέχνη. Σχέδια και φωτογραφίες του μοντέλου δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Taut Fruhlicht. Ο Πύργος Tatlinskaya έγινε η αρχή της ανταλλαγής δημιουργικών ιδεών «οικοδομικής τέχνης» μεταξύ Μόσχας και Βερολίνου. Το μνημείο σχεδιαζόταν να στηθεί στο Λένινγκραντ, αλλά το σχέδιο δεν εφαρμόστηκε ποτέ λόγω έλλειψης χρημάτων στη μεταεπαναστατική περίοδο. Ωστόσο, η εικόνα του Πύργου Tatlin παρέμεινε ένα είδος συμβόλου του κονστρουκτιβισμού και της παγκόσμιας πρωτοπορίας.

Ένας ταλαντούχος αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, ο ιδρυτής του κινήματος, ο Tatlin ήταν ο πρώτος κονστρουκτιβιστής που προσπάθησε να προσφέρει τις σχεδιαστικές του ικανότητες στη βιομηχανική παραγωγή: έργα οικονομικής εστίας, ρούχα εργασίας, έπιπλα. Πρέπει να σημειωθεί ότι επρόκειτο για πολύ ουτοπικές ιδέες, όπως ο πύργος του και η ιπτάμενη μηχανή «letatlin», στην οποία δούλευε μέχρι τη δεκαετία του 1930.

Κονστρουκτιβισμός στη ζωγραφική

Η ίδια η ιδέα του κινήματος, αποκλείοντας την καθαρή τέχνη και κάθε «ομορφιά» έχει ήδη αρνηθεί τη ζωγραφική ως μια μορφή δημιουργικότητας που δεν είναι ικανή να εξυπηρετήσει τις χρηστικές ανάγκες του λαού. Ο νέος καλλιτέχνης ανακηρύχθηκε μηχανικός που δημιουργεί πράγματα που πρέπει να επηρεάζουν τη συνείδηση και τον τρόπο ζωής ενός ανθρώπου. Το αξίωμα "… μην διακοσμείτε τους τοίχους με πίνακες, αλλά ζωγραφίστε τους …" σήμαινε αδιέξοδο για τη ζωγραφική με καβαλέτο - στοιχείο της αστικής αισθητικής.

Κονστρουκτιβιστές καλλιτέχνεςσυνειδητοποίησαν τις δυνατότητές τους σε αφίσες, σχεδιαστικά έργα για βιομηχανικά προϊόντα, σχεδιασμό δημόσιων χώρων, σκίτσα υφασμάτων, ρούχα, κοστούμια και σκηνικά για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Κάποιοι, όπως ο Rodchenko, βρέθηκαν στην τέχνη της φωτογραφίας. Άλλοι, όπως η Popova στον κύκλο της Κατασκευές Διαστημικής Δύναμης, υποστήριξαν ότι οι πίνακές τους ήταν ένα ενδιάμεσο στάδιο στην πορεία προς τον μηχανικό σχεδιασμό.

Μη πλήρως ενσωματωμένος στη ζωγραφική, ο κονστρουκτιβισμός συνέβαλε στην ανάπτυξη της τέχνης του κολάζ και της χωρογεωμετρικής εγκατάστασης. Οι «αντι-ανακούφιση» του Τάτλιν και οι «προϊόντες» του Ελ Λισίτσκι χρησίμευσαν ως ιδεολογική πηγή. Τα έργα, στην ουσία, όπως η ζωγραφική με καβαλέτο, δεν είχαν πρακτική εφαρμογή, αλλά έμοιαζαν με φανταστικές εξελίξεις μηχανικής και έμοιαζαν στο τεχνογενές πνεύμα εκείνης της εποχής.

Prouny

Αναπτύχθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '20 από τον καλλιτέχνη και αρχιτέκτονα El Lissitzky, τα λεγόμενα νέα έργα τέχνης ("prouns") ήταν αφηρημένες γεωμετρικές συνθέσεις φτιαγμένες σε μια γραφική, γραφική μορφή με τη μορφή εφαρμογών και τρεις -διαστατική αρχιτεκτονική. Πολλοί καλλιτέχνες (όχι μόνο κονστρουκτιβιστές) στους πίνακές τους της δεκαετίας του '20 απεικόνισαν τέτοιες «προϊόντες», οι οποίες παρέμειναν αφηρημένες εικόνες. Αλλά πολλά από τα έργα του Lissitzky εφαρμόστηκαν αργότερα σε έργα σχεδιασμού επίπλων, εσωτερικού, θεάτρου ή ενσωματώθηκαν ως διακοσμητικές και χωρικές εγκαταστάσεις.

Η τέχνη στην υπηρεσία της ταραχής

Στα μέσα της δεκαετίας του 1920 - της δεκαετίας του 1930, καθιερώθηκε ένα ειδικό στυλ αφισών της σοβιετικής εποχής, το οποίο αργότερα έγινε ξεχωριστό τμήμα σχεδίασης. Κάλυψε θεατρικές και κινηματογραφικές αφίσες, εμπορική και βιομηχανική διαφήμιση. Οι οπαδοί του κινήματος, παίρνοντας το ρητό του Μαγιακόφσκι, αυτοαποκαλούνταν «κατασκευαστές της διαφήμισης». Την ίδια περίοδο, η φύση της προπαγανδιστικής αφίσας διαμορφώθηκε ως ένας από τους μηχανισμούς επιρροής στη συνείδηση των μαζών.

Οι κονστρουκτιβιστές ήταν οι πρώτοι που χρησιμοποίησαν τεχνικές κολάζ για μια αφίσα στη Ρωσία, συνδυάζοντας σχέδιο, φωτογραφία και στοιχεία τυπογραφικών προϊόντων. Η γραμματοσειρά, καθώς και η προσεκτικά μελετημένη τοποθέτηση του κειμένου, έπαιξαν ιδιαίτερο καλλιτεχνικό ρόλο και συχνά έμοιαζαν με λακωνικό γραφικό στολίδι. Οι καλλιτεχνικές μέθοδοι σχεδίασης αφίσας που αναπτύχθηκαν εκείνα τα χρόνια παρέμειναν βασικές σε όλη τη σοβιετική περίοδο.

Η προοδευτική φωτογραφία του Rodchenko

Η ασυμφωνία μεταξύ των ωφελιμιστικών ιδεών του κονστρουκτιβισμού στη ζωγραφική ήταν αντίθετη με την ενσάρκωσή τους στη φωτογραφία - μια πραγματική αντανάκλαση της ίδιας της ζωής. Τα μοναδικά έργα του πολύπλευρου καλλιτέχνη Alexander Rodchenko αναγνωρίζονται ως αριστουργήματα αυτής της μορφής τέχνης.

Χωρίς αναλώσιμα, προσπάθησε να αποτυπώσει κάθε αντικείμενο ή δράση σε διαφορετικές συνθήκες και από πολλές γωνίες. Εντυπωσιασμένος από το φωτομοντάζ των Γερμανών Ντανταϊστών, ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική στη Ρωσία. Το ντεμπούτο του φωτομοντάζ, που δημοσιεύτηκε το 1923, εικονογράφησε το ποίημαΜαγιακόφσκι «Σχετικά με αυτό». Το 1924, ο Rodchenko δημιούργησε αυτό που είναι ίσως το πιο διάσημο μοντάζ αφίσας του, μια διαφήμιση για τον εκδοτικό οίκο Lengiz, που μερικές φορές αναφέρεται ως "Books".

Έκανε επανάσταση στη σύνθεση: η φύση γυρίστηκε από αυτόν εκπληκτικά γραφικά και συχνά θυμίζει ρυθμικό γραφικό μοτίβο ή αφαίρεση. Ταυτόχρονα, οι εικόνες του είναι απίστευτα δυναμικές· μπορούν να χαρακτηριστούν γενικά με το σύνθημα: «Time, forward!». Τα έργα του Rodchenko ήταν επίσης εντυπωσιακά καθώς η φύση γυριζόταν συχνά από μάλλον ασυνήθιστες γωνίες, για τις οποίες ο φωτογράφος έπρεπε μερικές φορές να παίρνει απλώς ιλιγγιώδεις θέσεις.

Οι πρωτοποριακές λήψεις του Rodchenko παρέμειναν κλασικές για γενιές φωτογράφων και ενέπνευσαν πολλούς σχεδιαστές. Για παράδειγμα, η Αμερικανίδα εννοιολογική καλλιτέχνης Barbara Kruger οφείλει την επιτυχία των πολυάριθμων έργων της στον Rodchenko. Και οι παραλλαγές του φωτογραφικού του πορτρέτου της Λίλια Μπρικ και της αφίσας "A Sixth of the World" έγιναν η βάση για τα εξώφυλλα μουσικών άλμπουμ ξένων πανκ και ροκ συγκροτημάτων.

Ρωσικός κονστρουκτιβισμός στην παγκόσμια τέχνη

Μερικοί κονστρουκτιβιστές δίδαξαν ή έδωσαν διαλέξεις στη σχολή Bauhaus, όπου υιοθετήθηκαν και αναπτύχθηκαν ορισμένες από τις διδακτικές μεθόδους VKHUTEMAS. Μέσω της Γερμανίας, οι στιλιστικές αρχές «μετανάστευσαν» στην Αυστρία, την Ολλανδία, την Ουγγαρία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Το 1930 - 1940, ένας από τους ηγέτες της παγκόσμιας πρωτοπορίας, ο Naum Gabo, ίδρυσε στην Αγγλία μια παραλλαγή του κονστρουκτιβισμού, η οποία καθιερώθηκε μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο στοΒρετανική αρχιτεκτονική, σχέδιο και διάφορα πεδία καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Ο δημιουργός του κονστρουκτιβιστικού κινήματος στον Ισημερινό, το Σεμινάριο Manuel Rendon, και ο καλλιτέχνης από την Ουρουγουάη, Joaquin Torres Garcia, έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διάδοση του στυλ σε χώρες της Ευρώπης, της Αφρικής και της Λατινικής Αμερικής. Ο κονστρουκτιβισμός στη ζωγραφική εκφράζεται στα έργα των σύγχρονων καλλιτεχνών της Λατινικής Αμερικής: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak και άλλων εξίσου διάσημων δασκάλων. Οπαδοί του κονστρουκτιβισμού εργάστηκαν επίσης στην Αυστραλία, ο πιο διάσημος από τους οποίους ήταν ο καλλιτέχνης George Johnson.

Ο γραφίστας Νέβιλ Μπρόντι αναδημιούργησε το στυλ τη δεκαετία του 1980 με βάση τις κονστρουκτιβιστικές σοβιετικές αφίσες, οι οποίες προκάλεσαν έντονο ενδιαφέρον στους γνώστες της σύγχρονης τέχνης. Ο Nick Phillips και ο Ian Anderson το 1986 δημιούργησαν το διάσημο στούντιο γραφιστικής The Designers Republic στο Σέφιλντ της Αγγλίας, βασισμένο σε κονστρουκτιβιστικές ιδέες. Αυτή η ισχυρή εταιρεία συνεχίζει να ευδοκιμεί σήμερα, ειδικά στην κατεύθυνση των μουσικών λογότυπων και της τέχνης άλμπουμ.

Από τις αρχές της δεκαετίας του '30, όταν απαγορεύτηκαν οποιεσδήποτε προοδευτικές και πρωτοποριακές τάσεις στη σοβιετική χώρα, ο κονστρουκτιβισμός συνέχισε να αναπτύσσεται και να επηρεάζει την παγκόσμια τέχνη στο εξωτερικό. Έχοντας χάσει την ιδεολογική του βάση, το στυλ έγινε το θεμέλιο για άλλους τομείς και τα στοιχεία του μπορούν ακόμα να εντοπιστούν στη σύγχρονη τέχνη, το ντιζάιν και την αρχιτεκτονική.