2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Μιχαήλ Konstantinovich Anikushin είναι ένας σπουδαίος Ρώσος γλύπτης και γλύπτης, συγγραφέας πολλών μεγαλοπρεπών μεγαλοπρεπών μνημείων. Για τα σημαντικά τιτάνια του έργα, του απονεμήθηκαν πολλά παράσημα, μετάλλια και βραβεία.
Ποιος ήταν αυτός - ο Mikhail Anikushin, του οποίου η βιογραφία ιντριγκάρει όλους όσους έχουν δει ποτέ τις λαμπρές δημιουργίες του;
Ας ανοίξουμε το πέπλο όχι μόνο της ζωής, της δημιουργικής του δραστηριότητας και των δημιουργικών αναζητήσεων.
Παιδική ηλικία του μελλοντικού κυρίου
Ο Anikushin είναι ένας ταλαντούχος και σχολαστικός γλύπτης. Ο μελλοντικός επίτιμος πολίτης της Αγίας Πετρούπολης γεννήθηκε στο γύρισμα δύο επαναστάσεων - το φθινόπωρο του 1917, στη Μόσχα, στην οικογένεια ενός συνταξιούχου στρατιωτικού που εργαζόταν ως παρκέ.
Η πολύτεκνη οικογένεια δεν ζούσε καλά, καθώς οι γονείς ήταν απλοί εργάτες. Ως εκ τούτου, ο μικρός Misha αντιμετώπισε ανάγκες και δυσκολίες από την παιδική του ηλικία.
Ήταν μια δύσκολη εποχή, μια εποχή φτώχειας και αστάθειας, ενός αιμοδιψούς αδελφοκτόνου πολέμου και τρομερών πολιτικών μετασχηματισμών.
Ο Μιχαήλ Κωνσταντίνοβιτς κατάλαβε ότι γεννήθηκε σε μια δύσκολη εποχή; Δύσκολα.
Οι γονείς έκαναν ό,τι ήταν δυνατόν για να κάνουν τα παιδιά τους να αισθάνονται προστατευμένα και προστατευμένα ανάμεσα στις καταιγίδες της ζωής και τις πολιτικές δυσκολίες. Ο μικρός Misha πέρασε τα πρώτα χρόνια της ζωής του στο χωριό, όπου τίποτα δεν επισκίασε την ενηλικίωσή του.
Ατέλειωτες στέπες και ανοιχτοί χώροι, γραφικοί ορίζοντες, καλοσυνάτοι εργαζόμενοι συγχωριανοί, παράξενα οικόσιτα ζώα - όλα αυτά ήταν νέα, ενδιαφέροντα και διασκεδαστικά για ένα περίεργο παιδί.
Ταλέντο Αφύπνισης
Καθώς μεγάλωνε, το αγόρι εμβάθυνε περισσότερο στο τι συνέβαινε, του άρεσε να παρατηρεί τον κόσμο γύρω του, να κάνει κάτι με τα χέρια του. Ήθελε να απεικονίσει όλα όσα έβλεπε - σμίλεψε ζώα και ανθρώπους, σκάλιζε, πλάνισε και πριόνισε.
Το ταλέντο του γλύπτη ξύπνησε στον Μιχαήλ αρκετά νωρίς, έτσι οι γονείς, παρατηρώντας τις αδέξιες και δύστροπες φιγούρες του γιου τους, αποφάσισαν να αναπτύξουν σκόπιμα τις ικανότητες και τα ταλέντα του.
Σαν έφηβος, το αγόρι στέλνεται στο στούντιο γλυπτικής της πρωτεύουσας στο House of Pioneers, όπου σπούδασε μνημειώδη καλές τέχνες.
Ο G. A. Kozlov είναι ο πρώτος δάσκαλος του Anikushin. Εμβαθύνει τις γνώσεις του στις τεχνικές μοντελοποίησης, τον εισάγει στις παραδόσεις των ρεαλιστών γλυπτών του δέκατου ένατου αιώνα και τον βοηθά να βελτιώσει τις εφαρμοσμένες καλλιτεχνικές δεξιότητες και ικανότητες.
Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Mikhail Konstantinovich Anikushin πρόκειται να εισέλθει σε ένα αναγνωρισμένου κύρους πανεπιστήμιο γλυπτών και θα πάει στο Λένινγκραντ.
Αλλά υπάρχει μια δυσάρεστη κατάσταση.
Εισαγωγή στην Ακαδημία Τεχνών
Αποδείχθηκε ότι χάθηκαν τα έγγραφα που έστειλε ο νεαρός στην Ακαδημία Τεχνώνδρόμος. Δεν ήθελαν κατηγορηματικά να επιτρέψουν σε ένα νεαρό άγνωστο αγόρι να δώσει εξετάσεις. Και τότε ένας μέντορας από τη Μόσχα ήρθε στη διάσωση. Έστειλε ένα επείγον τηλεγράφημα στην ηγεσία του πανεπιστημίου με αίτημα να εγγραφεί ο νεαρός άνδρας, λέγοντας εν συντομία για το εκπληκτικό ταλέντο και την εξαιρετική του ικανότητα.
Αν δεν ήταν η μεσολάβηση του Κοζλόφ, ίσως ο Μιχαήλ να μην είχε μπει στο πανεπιστήμιο και τότε ο Ανικούσιν ο γλύπτης δεν θα είχε λάβει χώρα στην αρχή. Ο κόσμος δεν θα έβλεπε τις μεγάλες του μεγαλειώδεις δημιουργίες και η ρωσική τέχνη θα γινόταν πολύ φτωχότερη.
Έτσι, ένας νεαρός Μοσχοβίτης εγγράφεται σε προπαρασκευαστικά μαθήματα στην Ακαδημία. Δύο χρόνια αργότερα, ο Μιχαήλ γίνεται τακτικός φοιτητής του πανεπιστημίου, γράφοντας στο πρώτο έτος του τμήματος γλυπτικής.
Εκπαίδευση
Τι μάθατε στο Anikushin Academy; Ο γλύπτης Matveev, ένας από τους δασκάλους του Μιχαήλ, ένας πολύ γνωστός και ικανός γλύπτης, δίδαξε στον ταλαντούχο μαθητή να αναλύει βαθιά και να μεταδίδει δημιουργικά τη φύση. Και παρόλο που ο Matveev επέμεινε σε μια πλαστική γενίκευση και καλλιτεχνική αφαίρεση της εικόνας, ο νεαρός Anikushin ανέπτυξε το δικό του ατομικό στυλ, όχι σαν του μέντορα. Συνδυάζει αρμονικά στα γλυπτά του τη λαμπερή πλαστική εικόνα του έργου και την υλική διαύγεια του έξω κόσμου.
Σπουδάζοντας στην ακαδημία, ο Anikushin δημιουργεί τα πρώτα του αξιόλογα έργα - πρόκειται για μια σειρά από ειδώλια παιδιών, όπως "Πρωτοπόρος με ένα στεφάνι" και "Κορίτσι με μια κατσίκα", καθώς και μια σειρά από μικρά γλυπτά των εργαζομένων στην παραγωγή, εμπνευσμένες από επισκέψεις σε εργοστάσια και εργοστάσια παραγωγής της χώρας.
Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος
Ωστόσο, ο ταλαντούχος αρχάριος δεν κατάφερε να ξεκινήσει αμέσως δημιουργική δραστηριότητα. Άρχισε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος. Ο Anikushin προσφέρεται εθελοντικά να πάει στο μέτωπο, όπου υπηρετεί στα αντιαρματικά στρατεύματα.
Οι εντυπώσεις και τα συναισθήματα που βίωσε ο νεαρός στρατιώτης στο μέτωπο αντικατοπτρίστηκαν στο περαιτέρω γλυπτικό του έργο. Γνωρίζοντας τον πόλεμο εκ των έσω, όχι από βιβλία και μαρτυρίες αυτοπτών μαρτύρων, αλλά από προσωπικές ενέργειες και προβληματισμούς, ο Μιχαήλ Κωνσταντίνοβιτς μπόρεσε να αντικατοπτρίσει στα έργα του την άνευ προηγουμένου δύναμη και θάρρος των απελευθερωτών.
Μετά τη Μεγάλη Νίκη, ο Anikushin δημιουργεί μια σειρά από γλυπτά αφιερωμένα σε στρατιωτικά θέματα (αυτά είναι δημόσια μνημεία και μεμονωμένα πορτρέτα), στα οποία, συνοπτικά και απλά, χωρίς περιττές λεπτομέρειες και εκφράσεις, μεταφέρει την εσωτερική δύναμη και ενέργεια των απεικονιζόμενων αντικειμένων.
Για παράδειγμα, το αθάνατο μνημείο του στους Ηρωικούς υπερασπιστές του Λένινγκραντ, αφιερωμένο στο γενναίο κατόρθωμα των κατοίκων του Λένινγκραντ κατά την τραγική περίοδο της πολιορκίας.
Δεν είναι τυχαίο που το μνημείο απεικονίζει όχι μόνο στρατιώτες και αξιωματικούς, αλλά και πολίτες - εργάτες, γυναίκες και παιδιά που κάλυψαν και προστάτευαν τα μετόπισθεν του σοβιετικού στρατού με τη ζωή τους.
Γλυπτά συγγραφέων
Ο Mikhail Konstantinovich Anikushin είναι ένας ευέλικτος και πρωτότυπος γλύπτης. Στη δουλειά του, δεν περιοριζόταν σε ένα μόνο επιλεγμένο θέμα, δεν μιμήθηκε κανέναν ούτε αντέγραφε το στυλ κάποιου άλλου.
Anikushin αγαπούσε να δημιουργεί σε διαφορετικά είδη και κατευθύνσεις, αναπτύσσοντας τα δικά του,αξεπέραστη και εκφραστική γραφή.
Σε όλη του τη ζωή του άρεσε να δουλεύει πάνω σε γλυπτά συγγραφέων. Η λογοτεχνία και οι φιγούρες της πάντα εξάπλωναν τη φαντασία του γλύπτη. Έβλεπε συγγραφείς όχι μόνο ρομαντικούς και ονειροπόλους, όχι μόνο ενθουσιώδεις και ανήσυχους, αλλά και δυνατούς στο πνεύμα, δυνατούς στο σώμα, με βαθύ εσωτερικό πυρήνα.
Έτσι εμφανίζονται μπροστά μας ο Πούσκιν και ο Τσέχοφ, απαθανατισμένοι από το δυνατό χέρι του κυρίου με αυτοπεποίθηση.
Ο Anikushin σχεδίασε και δημιούργησε έναν ολόκληρο κύκλο γλυπτών του Πούσκιν. Αυτά ήταν μνημεία, προτομές και αγάλματα.
Ο γλύπτης προσέγγισε κάθε δημιουργία ξεχωριστά, σκεπτόμενος βαθιά όχι μόνο πώς να αποδώσει τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του ποιητή, αλλά και πώς το μνημειακό έργο θα ταίριαζε στο περιβάλλον του –τοπία, κτίρια πόλεων, αυτοκινητόδρομοι.
Τριάντα χρόνια δουλειά
Μεταξύ των μεγαλοπρεπών και βαθιών έργων του Anikushin, αξίζει να επισημάνουμε το μνημείο του Τσέχοφ, που εγκαταστάθηκε στην πρωτεύουσα της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Mikhail Konstantinovich σκεφτόταν για πολύ καιρό πώς να μεταδώσει το αξεπέραστο ταλέντο και τις πνευματικές δυνατότητες του αγαπημένου του συγγραφέα με μοναδικό και πρωτότυπο τρόπο.
Ο Anikushin αποφάσισε να δημιουργήσει ένα διπλό μνημείο, που απεικονίζει δύο φιγούρες - τον συγγραφέα και τον φίλο του Levitan. Ο γλύπτης πάντα έλκονταν από τις συμπεριφορές αυτών των σπουδαίων προικισμένων ανδρών, των διανοουμένων του δέκατου ένατου αιώνα.
Ωστόσο, το σκίτσο του μνημείου δεν πέρασε από τον διαγωνισμό και για κάποιο χρονικό διάστημα ο Μιχαήλ Κωνσταντίνοβιτς ανέβαλε τις εργασίες γιααυτός.
Μόνο τριάντα χρόνια αργότερα, παρουσίασε στο κοινό ένα νέο, ανακαινισμένο γλυπτό.
Το μνημείο του Τσέχοφ εντυπωσίασε με την πρωτοτυπία και την πρωτοτυπία του. Αυτός δεν ήταν ο Τσέχοφ που συνηθίζουν να βλέπουν οι κάτοικοι της πρωτεύουσας: με μπαστούνι και γένια.
Κάτω από τα επιδέξια δάχτυλα του Anikushin, ο Anton Pavlovich εμφανίστηκε ως μια άπιαστη και ταυτόχρονα λαμπρή προσωπικότητα, που συνδυάζει αρμονικά την αρχοντιά και το ταλέντο, την τραγωδία και την ορμητική ανδρεία.
κοινωνικοπολιτικά γλυπτά
Μεταξύ άλλων έργων του Anikushin, είναι απαραίτητο να αναφέρουμε το γλυπτό του, που δώρισε η Σοβιετική Ένωση στην ιαπωνική αδελφή πόλη Ναγκασάκι. Η σύνθεση "Ειρήνη" αναπαριστά δύο κορίτσια πιασμένα χέρι-χέρι. Στριφογυρίζουν σαν σε χορό, συμβολίζοντας τη χαρά, την ειρήνη και την ενότητα.
Το γλυπτό είναι απλό και ανεπιτήδευτο, αλλά αντικατοπτρίζει ξεκάθαρα την ιδέα του γλύπτη για ειλικρινή συναναστροφή μεταξύ διαφορετικών λαών.
Άλλα κοινωνικοπολιτικά αγάλματα του Μιχαήλ Κωνσταντίνοβιτς ήταν μνημεία του ηγέτη του προλεταριάτου, τόσο συνηθισμένα στη σοβιετική εποχή.
Και παρόλο που τέτοια γλυπτά είχαν στηθεί ήδη στερεότυπα και εν παρόδω, ο Anikushin εισήγαγε το ατομικό του όραμα και την προσωπική του άποψη στο άγαλμα του ηγέτη.
Το μνημείο του Λένιν στην πλατεία της Μόσχας περιέχει όλο το βάθος και την εκφραστικότητα της προσωπικότητας του Βλαντιμίρ Ίλιτς, τη θέληση, την ενέργεια και τη σταθερότητά του. Είναι ενδιαφέρον ότι το γλυπτό δεν πάγωσε στην τυπική στάση που είναι γνωστή σε εμάς. Κατά,Ο Λένιν απεικονίζεται σε κίνηση και δράση, γεγονός που υποδηλώνει την ενεργό φύση του και την επιρροή που είχε στην ιστορία ολόκληρης της Ρωσίας.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η φιγούρα φαίνεται διαφορετική από διαφορετικές πλευρές. Αυτό μιλάει για το σπάνιο και εξαιρετικό στυλ του γλύπτη, ικανό να μεταφέρει απλά πράγματα φωτεινά και με πολλούς τρόπους.
Αναγνώριση
Για το σημαντικό έργο του και τη σημαντική συνεισφορά του στην πολιτιστική ζωή της γενέτειράς του, ο Anikushin έλαβε τον τίτλο του «Επίτιμου Πολίτη της Αγίας Πετρούπολης», καθώς και πολλά βραβεία, βραβεία και δημόσιους τίτλους. Ένα σχολείο, ένα τετράγωνο ακόμα και ένας πλανήτης έχουν πάρει το όνομά του.
Ο μεγάλος γλύπτης πέθανε την άνοιξη του 1997.
Συνιστάται:
Khadia Davletshina: ημερομηνία και τόπος γέννησης, σύντομη βιογραφία, δημιουργικότητα, βραβεία και βραβεία, προσωπική ζωή και ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή
Η Khadia Davletshina είναι ένας από τους πιο διάσημους Μπασκίρ συγγραφείς και ο πρώτος αναγνωρισμένος συγγραφέας της Σοβιετικής Ανατολής. Παρά τη σύντομη και δύσκολη ζωή, η Khadia κατάφερε να αφήσει πίσω της μια αντάξια λογοτεχνική κληρονομιά, μοναδική για μια ανατολίτισσα εκείνης της εποχής. Αυτό το άρθρο παρέχει μια σύντομη βιογραφία της Khadiya Davletshina. Πώς ήταν η ζωή και η καριέρα αυτού του συγγραφέα;
Vyacheslav Klykov, γλύπτης: βιογραφία, ημερομηνία και τόπος γέννησης, βραβεία, δημιουργικότητα, προσωπική ζωή, ενδιαφέροντα γεγονότα, ημερομηνία και αιτία θανάτου
Θα πρόκειται για τον γλύπτη Klykov. Αυτό είναι ένα αρκετά διάσημο πρόσωπο που δημιούργησε πολλές μοναδικές και όμορφες γλυπτικές συνθέσεις. Ας μιλήσουμε λεπτομερώς για τη βιογραφία του και ας εξετάσουμε επίσης πτυχές του έργου του
Ernst Gombrich, ιστορικός και θεωρητικός της τέχνης: βιογραφία, έργα, βραβεία και βραβεία
Ο αυστριακής καταγωγής Βρετανός συγγραφέας και παιδαγωγός Ernst Hans Josef Gombrich (1909–2001) έγραψε ένα σημαντικό εγχειρίδιο στον τομέα αυτό. Η Ιστορία της Τέχνης του, που ανατυπώθηκε πάνω από 15 φορές και μεταφράστηκε σε 33 γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των κινεζικών, μύησε μαθητές από όλο τον κόσμο στην ευρωπαϊκή ιστορία της τέχνης
Yakovlev Vasily: βιογραφία του καλλιτέχνη, ημερομηνία γέννησης και θανάτου, πίνακες ζωγραφικής, βραβεία και βραβεία
"Έμαθα από τους παλιούς δασκάλους." Τι σημαίνει αυτή η φράση, που ειπώθηκε κάποτε από έναν από τους πιο διάσημους Σοβιετικούς ζωγράφους πορτρέτων, τον Βασίλι Γιακόβλεφ; Αναζητώντας μια απάντηση σε αυτό το ερώτημα, αποδεικνύεται ότι αυτός ο καλλιτέχνης, σε αντίθεση με πολλούς από τους συντρόφους του, δεν εμπνεύστηκε καθόλου από τους πίνακες αναγνωρισμένων δασκάλων - Serov, Vrubel, Levitan και άλλες εξίσου διάσημες προσωπικότητες. Στην καρδιά της τέχνης του βρίσκεται κάτι πολύ πιο προσωπικό, οικείο. Τι? Μάθετε στο επόμενο άρθρο
Γλύπτης Tsereteli Zurab Konstantinovich: βιογραφία, δημιουργικότητα
Το όνομα του Ζουράμπ Τσερετέλι είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο. Η μνημειώδης τέχνη του δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο: είτε τον αγαπούν με όλη του την καρδιά, είτε τον μισούν με πάθος. Ο γλύπτης έζησε μια πλούσια ζωή γεμάτη δημιουργικότητα, και σήμερα συνεχίζει να εργάζεται εντατικά, είναι ενεργός σε κοινωνικές δραστηριότητες