Σονάτα - τι έργο είναι αυτό; Σονάτες Μότσαρτ, Μπετόβεν, Χάυντν

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Από τη συνηθισμένη οπτική γωνία ενός σύγχρονου ανθρώπου, μια σονάτα είναι μια ελαφριά και δημιουργική πτήση πνευματικής σκέψης, διαποτισμένη από απίστευτα όμορφες νότες που σχηματίζουν μια κομψή μελωδία και σας επιτρέπουν να απολαύσετε έναν εκπληκτικό ήχο. Παρά την οξυδερκή απόδοση ενός μουσικού κομματιού, είναι σημαντικό να ληφθεί υπόψη η τεχνική πλευρά της διαδικασίας δημιουργίας.

Τα πρώτα βήματα της ενόργανης σχολής. Τι είναι οι σονάτες για πιάνο και άλλα μουσικά όργανα;

Η Η Σονάτα είναι ένα είδος κλασικού είδους ορχηστρικής μουσικής. Αυτό το έργο είναι μια συλλογή πολλών μερών, ετερογενών στη σύνθεση. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα τέτοιων δημιουργιών είναι ότι κάθε μέρος είναι εντελώς ξεχωριστό στον ήχο του, αλλά το γενικό νόημα διατηρείται σε όλο τον ήχο οποιουδήποτε μέρους.

Αυτή η μορφή έκφρασης υπάρχει μόνο σε συμφωνίες και κονσέρτα. Το κύριο χαρακτηριστικό όλων των παραπάνω μορφών αναπαραγωγής έγκειται στον σκοπό των σημειώσεων:

• Η Η σονάτα είναι κλασικήορχηστρική μουσική που εκτελείται από ένα ή δύο όργανα.
• Η συμφωνία είναι γραμμένη για όλη την ορχήστρα.
• Μια συναυλία είναι μια παράσταση ενός μουσικού κομματιού από έναν μόνο ερμηνευτή.

Σονάτα: Σκεφτείτε το περιεχόμενο

Η αρχή ενός μουσικού κομματιού αντιπροσωπεύεται από ενεργές και γρήγορες μουσικές υπερχειλίσεις. Στα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα αναφέρεται ως «έκθεση». Ο συγγραφέας είναι ελεύθερος να μεταφέρει με τη βοήθεια της έκθεσης τόσο τα φαινόμενα του γύρω κόσμου όσο και την εσωτερική του κατάσταση. Είναι αυτό το μέρος του έργου που δείχνει τον μέγιστο αριθμό συναισθηματικών εμπειριών, σε συνδυασμό με την ασυνέπεια του χαρακτήρα και την επαναστατικότητα σε εξωτερικές επιρροές.

Το εντελώς αντίθετο είναι το δεύτερο μέρος της σονάτας - "ανάπτυξη". Αν η αρχή της μουσικής προέρχεται από γρήγορα και αντιθετικά κίνητρα, τότε η εξέλιξη είναι πιο μελωδική και ήρεμη στον ήχο της. Εδώ, κατά κανόνα, ο συνθέτης αναλογίζεται τα συναισθήματά του, θέτει ερωτήσεις, προσπαθεί να βρει μια λύση στο πρόβλημα. Μερικές φορές τέτοια μουσικά κομμάτια αποτελούν θαυμάσια τροφή για επιστημονικό φιλοσοφικό προβληματισμό.

Το τρίτο και τελευταίο μέρος που ονομάζεται "επανάληψη" μετακινείται σε ενεργές θέσεις. Κατά κανόνα, μια επανάληψη επιτρέπει στον ακροατή να απολαύσει έναν εορταστικό, παιχνιδιάρικο και μελωδικό ήχο. Οι τελευταίες στιγμές του δώρου της μουσικής συνοδεύονται από έναν εκπληκτικά αρμονικό και γρήγορο ρυθμό.

Μόνο μια σονάτα μπορεί να εκφράσει τους μυστικούς αναστεναγμούς του συνθέτη

Ο συνδυασμός των παραπάνω συνιστωσών του μιούζικαλΤα έργα λένε σε κάθε ακροατή ότι μια σονάτα δεν είναι απλώς ένα σύνολο από νότες που ακούγονται ευχάριστα. Δεν! Αυτή είναι μια θαυμάσια αποκαλυπτόμενη πτήση σκέψεων του συνθέτη, ο οποίος, ενώ δημιουργούσε ένα αριστούργημα, σκεφτόταν την επίλυση ενός ή άλλου ζωτικού ζητήματος, βρισκόταν σε κατάσταση μαγευτικής χαράς ή βίωσε βαθιά λύπη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλές σονάτες που γράφτηκαν πριν από πολλά χρόνια εξακολουθούν να μην χάνουν τη σημασία τους στον κόσμο της δημιουργικότητας και ελκύουν με την εξαιρετική ομορφιά του ήχου.

Σε όλη την τεράστια ιστορική εξέλιξη όχι μόνο του κράτους μας, αλλά και της ανθρωπότητας συνολικά, η κοινωνία γνώρισε τις δημιουργίες των μουσικών ιδιοφυιών. Οι συνθέσεις διάσημων συγγραφέων αποτελούν ουσιαστική βάση για την παροχή πρωτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης. Είναι οι σονάτες των μεγάλων συγγραφέων, που θα συζητηθούν στη συνέχεια, που χρησιμεύουν ως παράδειγμα για την ανάπτυξη του μουσικού γούστου, την ανατροφή της πνευματικής ομορφιάς και την επιθυμία για την επίτευξη του ιδανικού.

Παθητική σονάτα: πώς να φτιάξεις τη διάθεση σου

Ένα από τα πρώτα έργα που γνωρίζουν μαθητές μουσικών σχολείων είναι η αξιολύπητη σονάτα του Μπετόβεν. Ένα μουσικό αριστούργημα που δημιουργήθηκε το 1798, στον κόσμο της επαγγελματικής μελωδίας είναι περισσότερο γνωστό ως η «Μεγάλη Παθητική Σονάτα».

Πρωτότυπος τίτλος από τον ίδιο τον Μπετόβεν. Μετάφραση από τα ελληνικά, η λέξη «πάθος» μεταφράζεται ως «ανυψωμένη, ανεβασμένη διάθεση». Γι' αυτό, αν ξαφνικά η λύπη επιτέθηκε στην ψυχή σου, πρέπει απλώς να αφιερώσεις μερικά λεπτά για να ακούσεις την υπέροχη σονάτα του μεγάλουο συνθέτης και οι αρνητικές νότες θα παρασυρθούν από τον άνεμο.

Η σονάτα του Μπετόβεν είναι άτακτη και παιχνιδιάρικη σε όλο τον ήχο των τριών κινήσεων. Κάθε συστατικό του έργου ακούγεται με έναν ιδιαίτερο τρόπο, παρουσιάζοντας τον εαυτό του στο ρόλο ενός ατόμου, σε αντίθεση με άλλα, σύνθεσης, αλλά ταυτόχρονα ενώνεται με μια σκέψη και σημειώσεις του συγγραφέα.

Ακόμη και οι σύγχρονοι αναγνωρίζουν τη σονάτα ως μια από τις πιο τολμηρές μουσικές αποφάσεις στην ιστορία, ενώ λαμβάνουν υπόψη την ιδιαιτερότητα του περιβάλλοντος κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπετόβεν.

Ο Μότσαρτ είναι βιρτουόζος βιολιού

Οι σονάτες του Μότσαρτ είναι πλέον γνωστές σε όλο τον κόσμο σχεδόν σε κάθε κάτοικο. Λόγω της ελαφρότητας του ήχου και του συνδυασμού των εξαιρετικών διαμορφώσεων, τα μουσικά έργα αυτού του συνθέτη εξακολουθούν να είναι δημοφιλή σήμερα.

Ο νεαρός συγγραφέας δημιούργησε την πρώτη του δημιουργία σε ηλικία 6 ετών. Και συνέχισε να παραδίδεται στη θέληση της μουσικής τέχνης μέχρι το 1788. Συνολικά, κατάφερε να δημιουργήσει περισσότερα από 30 αριστουργήματα που αναπαράχθηκαν μόνο με τη χρήση του βιολιού.

Έμεινε στην ιστορία ως μια ανέμελη ιδιοφυΐα, ικανή να δημιουργήσει και να συνδυάσει νότες όπως το τραγούδι των πουλιών μια ανοιξιάτικη μέρα. Το στυλ της «μουσικής συνομιλίας» είναι ένα από τα πιο αγαπημένα και όμορφα.

Δημιουργία φαντασίας μουσικών δημιουργιών

Οι σονάτες του Μότσαρτ γράφτηκαν «σαν στο μεσοδιάστημα» - έτσι έγραψε ο συνθέτης στον πατέρα του. Επιπλέον, χωρίς να έχει ιδιαίτερο πάθος για το βιολί, ο Μότσαρτ προτίμησε να δημιουργεί καταπληκτικές μουσικές συνθέσεις σε συνδυασμό με άλλα μουσικά όργανα.

Κάθε έργο μεταφέρει τη διάθεση του Μότσαρτ. Είναι στις μουσικές δημιουργίες που συλλέγονται αφάνταστα ζωντανές εντυπώσεις από τα γεγονότα που βιώθηκαν. Ακόμη πιο συχνά στα φύλλα μουσικής μπορείτε να βρείτε συναισθήματα για την επικοινωνία με αυτό ή εκείνο το άτομο. Και φυσικά, η κύρια έμπνευση για μουσικά κατορθώματα είναι η αγάπη της Aloysia Weber.

Μουσική όπως κατανοείται από τον Μότσαρτ

Η αρχή μιας μουσικής καριέρας προέρχεται από την ιδέα της συγγραφής σονάτες για συναυλίες στο σπίτι. Οι εκπρόσωποι του στρατού είχαν ιδιαίτερο πάθος για τα έργα του Μότσαρτ. Στην ευκολία του ήχου κρυβόταν η μεγάλη επιθυμία για την άμεση έκδοση μουσικών έργων. Οι συλλογές δημιουργήθηκαν αρχικά με σκοπό τις γρήγορες πωλήσεις.

Κατά την αντίληψη του Μότσαρτ, η σονάτα είναι μια ελαφριά και δημιουργική πτήση των σκέψεων του συνθέτη, που δεν προσποιείται την επιτυχία και επίσης δεν δίνει σημασία στην κριτική από έξω.

Όσες παραλλαγές κι αν υπάρχουν σε ένα κομμάτι, οι τελικές νότες χαρακτηρίζονται πάντα από επιδεικτική ανεμελιά. Οι τελευταίες μελωδικές στιγμές κάνουν τον ακροατή να ξεχάσει τι συνέβη πριν ακούσει. Όποια γεγονότα κι αν ακουγόταν στο ίδιο το έργο, ο συνθέτης προσπάθησε να δείξει ένα «ευτυχισμένο τέλος».

Λίγα για τον Χάιντν

Αν θέλετε να βουτήξετε στη θάλασσα των φανταστικών γεγονότων, οι σονάτες του Haydn ταιριάζουν καλύτερα για αυτό. Κάθε νότα ενός μουσικού έργου ενός δεδομένου συνθέτη μας λέει για την πράξη αυτού ή εκείνου του ήρωα.

Λίγοι δημιουργοί του κόσμου της μουσικής γνωρίζουν ότι ο Χάιντν είχε την ίδια ηλικία με τον Μότσαρτ και τον υποστήριξευπέροχες φιλίες. Οι μουσικές δημιουργίες του Αυστριακού δημιουργού ενθουσιάζουν τα αυτιά πολλών γνώστες της ωραίας μουσικής μέχρι σήμερα.

Το στυλ που προσφέρεται για το στέγνωμα σε κάθε σονάτα είναι η λαϊκή κουλτούρα της Αυστρίας, σχεδόν αμετάβλητη από το αρχικό της περιεχόμενο. Για παράδειγμα, η σονάτα "Ε ελάσσονα" διακρίνεται από κέφι, παιχνιδιάρικο, παιχνιδιάρικο και ζωντάνια. Η μελωδία αυτού του έργου έχει σχεδιαστεί για να λάμπει και να εκπλήσσει τους πάντες γύρω. Και λίγο χιούμορ το κάνει πιο κομψό.

Haydn's Tales

Κάθε ένας από τους συνδυασμούς μουσικής νότας είναι μια ιστορία διαφορετικών πεπρωμένων. Αυτό είναι εκπληκτικό, αλλά αξίζει να ακούσετε το έργο και οι ιστορίες προκύπτουν από μόνες τους στο κεφάλι, σχηματίζονται εικόνες, εκτελούνται ενέργειες. Έτσι παίρνουν τον ακροατή τους οι σονάτες του Haydn.

Μέχρι σήμερα, κανένας επαγγελματίας στον κόσμο της μουσικής δεν είναι σε θέση να μεταφέρει την ιστορία του με τέτοιο δέος που μας δίνει ο Haydn. Το πρώτο μέρος των σονάτων είναι αντιφατικοί συνδυασμοί αντιθετικών μελωδιών. Η μέση δίνει μελωδικές διαμορφώσεις αργού ρυθμού. Κατά κανόνα, σε αυτό το μέρος του έργου ακούγονται θλιβερές, στοχαστικές νότες. Και στο τέλος, ο ακροατής μπορεί να νιώσει το μερίδιο των αστείων, το παιχνίδι, να νιώσει την ανάσα της ζωής.

Φαίνεται να είναι απλώς μια σονάτα… Όχι, αυτό είναι ένα παράθυρο σε έναν άλλο κόσμο, σε μια άλλη ζωή, σε μια άλλη πραγματικότητα που καλεί να αισθάνεσαι ελεύθερος!