Βιεννέζικα κλασικά: Χάιντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν. Κλασική Σχολή Βιέννης

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι βιεννέζοι κλασικοί μπήκαν στην παγκόσμια ιστορία της μουσικής ως οι μεγαλύτεροι μεταρρυθμιστές του μουσικού είδους. Το έργο τους δεν είναι μόνο μοναδικό από μόνο του, είναι επίσης πολύτιμο γιατί καθόρισε την περαιτέρω ανάπτυξη του μουσικού θεάτρου, των ειδών, των στυλ και των τάσεων. Οι συνθέσεις τους έθεσαν τα θεμέλια για αυτό που σήμερα θεωρείται κλασική μουσική.

Γενικά χαρακτηριστικά της εποχής

Αυτούς τους συγγραφείς τους ενώνει αυτό που έκαναν στο πέρασμα δύο μεγάλων πολιτιστικών και ιστορικών εποχών: του κλασικισμού και του ρομαντισμού. Οι βιεννέζοι κλασικοί έζησαν σε μια εποχή μετάβασης, όταν υπήρχε μια ενεργή αναζήτηση νέων μορφών όχι μόνο στη μουσική, αλλά και στη μυθοπλασία, τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική. Όλα αυτά καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό την κατεύθυνση των δραστηριοτήτων τους και τα προβλήματα της συγγραφής. Ο 18ος - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα σημαδεύτηκε από σοβαρές πολιτικές ανατροπές, πολέμους που κυριολεκτικά ανέτρεψαν τον χάρτη της Ευρώπης και είχαν ισχυρό αντίκτυπο στο μυαλό της σύγχρονης διανόησης και των μορφωμένων κύκλων της κοινωνίας. Τα βιεννέζικα κλασικά δεν αποτελούσαν εξαίρεση. Για παράδειγμα, το γνωστότο γεγονός ότι οι Ναπολεόντειοι πόλεμοι επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό το έργο του Μπετόβεν, ο οποίος, στην περίφημη 9η συμφωνία του ("Χορωδιακό"), είχε την ιδέα της παγκόσμιας ενότητας και ειρήνης. Ήταν ένα είδος απάντησης σε όλους εκείνους τους κατακλυσμούς που συγκλόνισαν την ευρωπαϊκή ήπειρο τη στιγμή που εξετάζουμε.

Πολιτιστική Ζωή

Οι βιεννέζοι κλασικοί έζησαν σε μια περίοδο που το μπαρόκ έσβησε στο παρασκήνιο και μια νέα σκηνοθεσία άρχισε να παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο. Προσπάθησε για την αρμονία των μορφών, την ενότητα της σύνθεσης, και ως εκ τούτου εγκατέλειψε τις υπέροχες μορφές της προηγούμενης εποχής. Ο κλασικισμός άρχισε να καθορίζει την πολιτιστική εικόνα πολλών ευρωπαϊκών κρατών. Ταυτόχρονα όμως και τότε υπήρχε η τάση να ξεπεραστούν οι άκαμπτες φόρμες αυτής της τάσης και να δημιουργηθούν δυνατά έργα με στοιχεία δράματος ακόμη και τραγωδίας. Αυτά ήταν τα πρώτα σημάδια της εμφάνισης του ρομαντισμού, που καθόρισε την πολιτιστική ανάπτυξη ολόκληρου του 19ου αιώνα.

Μεταρρύθμιση της όπερας

Τα βιεννέζικα κλασικά έργα έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη όλων των μουσικών ειδών της υπό εξέταση περιόδου. Καθένας από αυτούς, θα λέγαμε, ειδικεύτηκε σε ένα στυλ ή μουσική μορφή, αλλά όλα τα επιτεύγματά τους συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο της παγκόσμιας μουσικής. Ο Gluck (συνθέτης) ήταν ο μεγαλύτερος και ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες της εποχής του. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί ο ρόλος του στην ανάπτυξη του θεάτρου: τελικά, ήταν αυτός που έδωσε στο είδος της όπερας την ολοκληρωμένη μορφή με την οποία το γνωρίζουμε τώρα. Το πλεονέκτημα του Christopher Gluck είναι ότι ήταν ο πρώτος που απομακρύνθηκε από την κατανόηση της όπερας ως έργο για την επίδειξη φωνητικών ικανοτήτων, αλλά υποτονικόη μουσική αρχή της δραματουργίας.

Σημασία

Ο Γκλουκ είναι ένας συνθέτης που έκανε την όπερα πραγματική παράσταση. Στα έργα του, καθώς και στα έργα των οπαδών του, τα φωνητικά άρχισαν να εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τη λέξη. Η πλοκή και η σύνθεση, και το πιο σημαντικό - το δράμα, άρχισαν να καθορίζουν την ανάπτυξη της μουσικής γραμμής. Έτσι, η όπερα έπαψε να είναι ένα αποκλειστικά διασκεδαστικό είδος, αλλά μετατράπηκε σε ένα σοβαρό είδος μουσικής δημιουργίας με περίπλοκη δραματουργία, ψυχολογικά ενδιαφέροντες χαρακτήρες και μια σαγηνευτική σύνθεση.

Έργα συνθέτη

Η Βιεννέζικη κλασική σχολή αποτέλεσε τη βάση του παγκόσμιου μουσικού θεάτρου. Πολλά εύσημα για αυτό ανήκουν στον Gluck. Η όπερα του Ορφέας και Ευρυδίκη ήταν μια σημαντική ανακάλυψη σε αυτό το είδος. Σε αυτό, ο συγγραφέας δεν εστίασε στη δεξιοτεχνία της απόδοσης, αλλά στο δράμα των χαρακτήρων, χάρη στους οποίους το έργο έλαβε έναν τέτοιο ήχο και εξακολουθεί να εκτελείται. Μια άλλη όπερα - η "Άλκηστη" - ήταν επίσης μια νέα λέξη στην παγκόσμια μουσική. Ο Αυστριακός συνθέτης τόνισε και πάλι την ανάπτυξη της ιστορίας, χάρη στην οποία το έργο έλαβε έναν ισχυρό ψυχολογικό χρωματισμό. Το έργο εξακολουθεί να παίζεται στις καλύτερες σκηνές του κόσμου, γεγονός που δείχνει ότι η μεταρρύθμιση του είδους της όπερας που πραγματοποιήθηκε από τον Gluck ήταν θεμελιώδους σημασίας για την εξέλιξη του μουσικού θεάτρου στο σύνολό του και καθόρισε την περαιτέρω ανάπτυξη της όπερας προς αυτή την κατεύθυνση.

Το επόμενο στάδιο ανάπτυξης

Ο Αυστριακός συνθέτης Haydn ανήκει επίσης στον διάσημο γαλαξία των συγγραφέων που έχουν συμβάλει σημαντικά στηναναμόρφωση των μουσικών ειδών. Είναι περισσότερο γνωστός ως ο δημιουργός συμφωνιών και κουαρτέτου. Χάρη σε αυτούς, ο μαέστρος κέρδισε ευρεία δημοτικότητα όχι μόνο στις χώρες της Κεντρικής Ευρώπης, αλλά και στο εξωτερικό. Τα πιο γνωστά είναι τα έργα του, που μπήκαν στο παγκόσμιο ρεπερτόριο με το όνομα «Twelve London Symphonies». Τους διακρίνει μια αίσθηση αισιοδοξίας και ευθυμίας, η οποία, ωστόσο, είναι χαρακτηριστική για όλα σχεδόν τα έργα αυτού του συνθέτη.

χαρακτηριστικά δημιουργικότητας

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των έργων του Joseph Haydn ήταν η σύνδεσή τους με τη λαογραφία. Στα έργα του συνθέτη ακούγονται συχνά μοτίβα τραγουδιού και χορού, που έκαναν το έργο του τόσο αναγνωρίσιμο. Αυτό αντανακλούσε τη στάση του συγγραφέα, ο οποίος μιμήθηκε τον Μότσαρτ με πολλούς τρόπους, θεωρώντας τον τον καλύτερο συνθέτη στον κόσμο. Δανείστηκε από αυτόν χαρούμενες ελαφριές μελωδίες, οι οποίες έκαναν το έργο του ασυνήθιστα εκφραστικό και φωτεινό στον ήχο.

Άλλα έργα του συγγραφέα

Οι όπερες του Χάιντν δεν είναι τόσο δημοφιλείς όσο τα κουαρτέτα και οι συμφωνίες του. Ωστόσο, αυτό το μουσικό είδος κατέχει εξέχουσα θέση στο έργο του Αυστριακού συνθέτη, γι' αυτό αξίζει να αναφερθούν ορισμένα έργα του αυτού του είδους, ειδικά επειδή αποτελούν σημαντικό στάδιο στη δημιουργική του βιογραφία. Μια από τις όπερες του ονομάζεται The Apothecary και γράφτηκε για τα εγκαίνια ενός νέου θεάτρου. Ο Χάυντν δημιούργησε επίσης πολλά ακόμη έργα αυτού του είδους για τα νέα κτίρια του θεάτρου. Έγραφε κυρίως στο ύφος της ιταλικής όπερας μπούφα και μερικές φορές συνδύαζεκωμικά και δραματικά στοιχεία.

Οι πιο διάσημες συνθέσεις

Τα κουαρτέτα του Χάιντν δικαίως αποκαλούνται το μαργαριτάρι της παγκόσμιας κλασικής μουσικής. Συνδυάζουν τις βασικές αρχές του συνθέτη: κομψότητα φόρμας, δεξιοτεχνία ερμηνείας, αισιόδοξος ήχος, θεματική ποικιλομορφία και πρωτότυπος τρόπος απόδοσης. Ένας από τους γνωστούς κύκλους ονομάζεται «Ρώσος», αφού είναι αφιερωμένος στον Τσαρέβιτς Πάβελ Πέτροβιτς, τον μελλοντικό Ρώσο αυτοκράτορα Παύλο Ι. Μια άλλη ομάδα κουαρτέτου προορίζεται για τον βασιλιά της Πρωσίας. Αυτές οι συνθέσεις γράφτηκαν με νέο τρόπο, καθώς διακρίνονταν για την εξαιρετική ευελιξία τους στον ήχο, τον πλούτο των αντίθετων μουσικών αποχρώσεων. Ήταν με αυτό το είδος μουσικού είδους που το όνομα του συνθέτη απέκτησε παγκόσμια σημασία. Να σημειωθεί επίσης εδώ ότι ο συγγραφέας κατέφευγε συχνά στις λεγόμενες «εκπλήξεις» στις συνθέσεις του, κάνοντας απροσδόκητα μουσικά περάσματα σε μέρη όπου το κοινό δεν το περίμενε λιγότερο. Ανάμεσα σε τέτοιες ασυνήθιστες συνθέσεις είναι η Παιδική Συμφωνία του Χάιντν.

Γενικά χαρακτηριστικά του έργου του Μότσαρτ

Πρόκειται για έναν από τους πιο διάσημους δημιουργούς μουσικής, ο οποίος εξακολουθεί να είναι εξαιρετικά δημοφιλής στους θαυμαστές της κλασικής μουσικής και αγαπητός σε όλο τον κόσμο. Η επιτυχία των γραπτών του οφείλεται στο γεγονός ότι διακρίνονται από λογική αρμονία και πληρότητα. Από αυτή την άποψη, πολλοί ερευνητές αποδίδουν το έργο του στην εποχή του κλασικισμού. Ωστόσο, άλλοι πιστεύουν ότι ο Βιεννέζος συνθέτης έγινε προάγγελος του ρομαντισμού: εξάλλου, στα έργα του υπήρχε ήδη μια σαφής τάση να απεικονίζονται δυνατές, εξαιρετικές εικόνες, καθώς καιβαθιά ψυχολογική μελέτη των χαρακτήρων (για την όπερα μιλάμε εν προκειμένω). Όπως και να έχει, τα έργα του μαέστρου διακρίνονται για το βάθος και, ταυτόχρονα, την εξαιρετική ευκολία αντίληψης, το δράμα και την αισιοδοξία τους. Είναι εύκολα και προσιτά σε όλους, αλλά ταυτόχρονα πολύ σοβαρά και φιλοσοφικά ως προς το περιεχόμενο και τον ήχο τους. Αυτό είναι το φαινόμενο της επιτυχίας του.

Όπερες του συνθέτη

Η κλασική σχολή της Βιέννης έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη του είδους της όπερας. Μια τεράστια αξία σε αυτό ανήκει στον Μότσαρτ. Οι παραστάσεις που ανεβαίνουν στη μουσική του εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλείς και αγαπημένες όχι μόνο από τους αληθινούς λάτρεις της μουσικής, αλλά και από το μαζικό κοινό. Ίσως αυτός είναι ο μόνος συνθέτης του οποίου η μουσική είναι κατά κάποιο τρόπο γνωστή σε όλους, ακόμα κι αν έχουν την πιο απομακρυσμένη ιδέα για το έργο του.

Η πιο διάσημη όπερα είναι ίσως ο Γάμος του Φίγκαρο. Αυτό είναι ίσως το πιο χαρούμενο και ταυτόχρονα ασυνήθιστα αστείο έργο του συγγραφέα. Το χιούμορ ακούγεται σχεδόν σε κάθε πάρτι, που του προσέφερε τέτοια δημοτικότητα. Η διάσημη άρια του πρωταγωνιστή την επόμενη κιόλας μέρα έγινε πραγματικό σουξέ. Η μουσική του Μότσαρτ - φωτεινή, παιχνιδιάρικη, παιχνιδιάρικη, αλλά ταυτόχρονα ασυνήθιστα σοφή στην απλότητά της - κέρδισε αμέσως την παγκόσμια αγάπη και αναγνώριση.

Μια άλλη διάσημη όπερα του συγγραφέα είναι ο Ντον Τζιοβάνι. Όσον αφορά τη δημοτικότητα, ίσως δεν είναι κατώτερη από την προαναφερθείσα: παραγωγές αυτής της παράστασης μπορούν να φανούν στην εποχή μας. Είναι σημαντικό ότι το μάλλον περίπλοκοο συνθέτης παρουσίασε την ιστορία αυτού του ανθρώπου με μια πολύ απλή και ταυτόχρονα σοβαρή μορφή, αποδεικνύοντας έτσι για άλλη μια φορά τη βαθιά κατανόησή του για τη ζωή. Σε αυτό το έργο, η μουσική ιδιοφυΐα κατάφερε να δείξει τόσο δραματικά όσο και αισιόδοξα στοιχεία, τα οποία είναι άρρηκτα συνδεδεμένα σε όλα του τα έργα.

Στην εποχή μας, η όπερα «Μαγικός Αυλός» δεν είναι λιγότερο διάσημη. Η μουσική του Μότσαρτ έφτασε στο απόγειό της στην εκφραστικότητα της. Σε αυτή τη σύνθεση, είναι ανάλαφρη, ευάερη, χαρούμενη και ταυτόχρονα ασυνήθιστα σοβαρή, που δεν μπορεί παρά να αναρωτηθεί πώς ο συγγραφέας κατάφερε να μεταφέρει ένα ολόκληρο φιλοσοφικό σύστημα με τόσο απλούς, αρμονικούς ήχους. Άλλες όπερες του συνθέτη είναι επίσης γνωστές, για παράδειγμα, αυτή τη στιγμή μπορείτε να ακούτε περιοδικά το "The Mercy of Titus", τόσο στο θέατρο όσο και σε συναυλία. Έτσι, το είδος της όπερας κατέλαβε μια από τις κύριες θέσεις στο έργο του λαμπρού συνθέτη.

Επιλεγμένα έργα

Ο συνθέτης εργάστηκε σε διάφορες κατευθύνσεις και δημιούργησε μεγάλο αριθμό μουσικών έργων. Ο Μότσαρτ, του οποίου η «Νυχτερινή Σερενάτα», για παράδειγμα, είχε ξεπεράσει τις παραστάσεις συναυλιών και είχε αποκτήσει μεγάλη δημοτικότητα, έγραψε σε μια πολύ απλή και προσιτή γλώσσα. Ίσως γι' αυτό αποκαλείται συχνά η ιδιοφυΐα της αρμονίας. Ακόμη και στα τραγικά έργα υπήρχε ένα κίνητρο ελπίδας. Στο «Ρέκβιεμ» εξέφρασε τις σκέψεις του για μια καλύτερη μελλοντική ζωή, ώστε, παρά τον τραγικό τόνο της μουσικής, το έργο να αφήνει μια αίσθηση φωτισμένης γαλήνης.

Το κονσέρτο του Μότσαρτ είναι επίσης διαφορετικόαρμονική αρμονία και λογική πληρότητα. Όλα τα μέρη υπόκεινται σε ένα μόνο θέμα και ενώνονται με ένα κοινό μοτίβο που δίνει τον τόνο σε ολόκληρο το έργο. Επομένως, η μουσική του ακούγεται με μια ανάσα. Σε αυτό το είδος είδους, ενσωματώθηκαν οι βασικές αρχές της δουλειάς του συνθέτη: ένας αρμονικός συνδυασμός ήχων και μερών, ένας ελαφρύς και ταυτόχρονα βιρτουόζος ήχος της ορχήστρας. Κανείς άλλος δεν θα μπορούσε να χτίσει τόσο αρμονικά το μουσικό του έργο όσο ο Μότσαρτ. Η «Νυχτερινή Σερενάτα» του συνθέτη είναι ένα είδος προτύπου για τον αρμονικό συνδυασμό διαφορετικών ήχων μερών. Τα χαρούμενα και δυνατά περάσματα αντικαθίστανται πολύ ρυθμικά από βιρτουόζικα μέρη που μόλις ακούγονται.

Ξεχωριστά, θα πρέπει να ειπωθεί για τις μάζες του συγγραφέα. Κατέχουν εξέχουσα θέση στο έργο του και, όπως και άλλα έργα, είναι εμποτισμένα με μια αίσθηση φωτεινής ελπίδας και φωτισμένης χαράς. Άξιο αναφοράς είναι και το περίφημο «τουρκικό Rondo», το οποίο έχει ξεπεράσει τις συναυλιακές παραστάσεις, ώστε να ακούγεται συχνά ακόμη και σε τηλεοπτικές διαφημίσεις. Αλλά το κονσέρτο του Μότσαρτ, ίσως, έχει τη μεγαλύτερη αίσθηση αρμονίας, στην οποία η αρχή της λογικής πληρότητας έχει φτάσει στον υψηλότερο βαθμό.

Σύντομα για το έργο του Μπετόβεν

Αυτός ο συνθέτης ανήκει εξ ολοκλήρου στην εποχή της κυριαρχίας του ρομαντισμού. Εάν ο Johann Amadeus Mozart στέκεται, λες, στο κατώφλι του κλασικισμού και μιας νέας κατεύθυνσης, τότε ο Ludwig van Beethoven μεταπήδησε εντελώς στην απεικόνιση ισχυρών παθών, ισχυρών συναισθημάτων και εξαιρετικών προσωπικοτήτων στα έργα του. Έγινε ίσως ο πιο εξέχων εκπρόσωπος του ρομαντισμού. Σημαντικό είναι το γεγονόςότι, στρεφόμενος σε δραματικά, τραγικά θέματα, έγραψε μόνο μία όπερα. Το κύριο είδος για αυτόν παρέμειναν οι συμφωνίες και οι σονάτες. Του πιστώνεται η αναμόρφωση αυτών των έργων, όπως ο Γκλουκ αναμόρφωσε την παράσταση της όπερας στην εποχή του.

Ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό του έργου του συνθέτη ήταν ότι το κύριο θέμα των έργων του ήταν η εικόνα μιας ισχυρής, τιτάνιας θέλησης ενός ανθρώπου που, με τεράστια προσπάθεια θέλησης, ξεπερνά τις δυσκολίες και όλα τα εμπόδια. Επίσης, ο L. V. Beethoven αφιέρωσε πολύ χώρο στις συνθέσεις του στο θέμα του αγώνα και της αντιπαράθεσης, καθώς και στο κίνητρο της καθολικής ενότητας.

Μερικά στοιχεία βιογραφίας

Καταγόταν από οικογένεια μουσικών. Ο πατέρας του ήθελε το αγόρι να γίνει διάσημος συνθέτης, γι 'αυτό συνεργάστηκε μαζί του, καταφεύγοντας σε μάλλον σκληρές μεθόδους. Ίσως γι' αυτό το παιδί μεγάλωσε σκυθρωπό και σκληρό από τη φύση του, κάτι που επηρέασε στη συνέχεια τη δουλειά του. Ο Μπετόβεν εργάστηκε και έζησε στη Βιέννη, όπου σπούδασε με τον Χάυντν, αλλά αυτές οι σπουδές πολύ γρήγορα απογοήτευσαν τόσο τον μαθητή όσο και τον δάσκαλο. Ο τελευταίος επέστησε την προσοχή στο γεγονός ότι ο νεαρός συγγραφέας κυριαρχούνταν από μάλλον ζοφερά κίνητρα, κάτι που δεν έγινε αποδεκτό εκείνη την εποχή.

Η βιογραφία του Μπετόβεν μιλά επίσης εν συντομία για την περίοδο του ενθουσιασμού του για τον απελευθερωτικό αγώνα. Στην αρχή δέχτηκε τους Ναπολεόντειους πολέμους με ενθουσιασμό, αλλά αργότερα, όταν ο Βοναπάρτης αυτοανακηρύχτηκε αυτοκράτορας, εγκατέλειψε την ιδέα να γράψει μια συμφωνία προς τιμήν του. Το 1796, ο Λούντβιχ άρχισε να χάνει την ακοή του. Ωστόσο, αυτό δεν διέκοψε τη δημιουργική του δραστηριότητα. Ήδη τελείως κουφός, αυτόςέγραψε την περίφημη 9η συμφωνία του, η οποία έγινε πραγματικό αριστούργημα στο παγκόσμιο μουσικό ρεπερτόριο. Η βιογραφία του Μπετόβεν (είναι αδύνατο να μιλήσουμε εν συντομία για αυτό) περιέχει επίσης πληροφορίες για τη φιλία του μαέστρου με εξέχοντες ανθρώπους της εποχής του. Παρά τον συγκρατημένο και σκληρό χαρακτήρα του, ο συνθέτης ήταν φίλος με τον Βέμπερ, τον Γκαίτε και άλλες μορφές της κλασικής εποχής.

Τα πιο διάσημα έργα

Έχει ήδη ειπωθεί παραπάνω ότι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του L. V. Beethoven ήταν η επιθυμία να απεικονίσει δυνατούς, συναισθηματικούς χαρακτήρες, τον αγώνα των παθών, την υπέρβαση των δυσκολιών. Ανάμεσα στα έργα αυτού του είδους ξεχωρίζει ιδιαίτερα η Appassionata, η οποία, ως προς την ένταση των συναισθημάτων και των συναισθημάτων, είναι ίσως από τα πιο δυνατά. Όταν ο συνθέτης ρωτήθηκε για την ιδέα της δημιουργίας του, αναφέρθηκε στο έργο του Σαίξπηρ «The Tempest», το οποίο, σύμφωνα με τον ίδιο, λειτούργησε ως πηγή έμπνευσης. Ο συγγραφέας έκανε έναν παραλληλισμό μεταξύ των μοτίβων των τιτανικών παρορμήσεων στο έργο του θεατρικού συγγραφέα και της δικής του μουσικής ερμηνείας αυτού του θέματος.

Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του συγγραφέα είναι η «Σονάτα του Σεληνόφωτος», η οποία, αντίθετα, είναι εμποτισμένη με μια αίσθηση αρμονίας και γαλήνης, σαν να έρχεται σε αντίθεση με τη δραματική μελωδία των συμφωνιών του. Είναι ενδεικτικό ότι το ίδιο το όνομα αυτού του έργου δόθηκε από τους σύγχρονους του συνθέτη, ίσως γιατί η μουσική έμοιαζε με θαλασσινές υπερχειλίσεις σε μια ήσυχη νύχτα. Ήταν αυτοί οι συνειρμοί που προέκυψαν στην πλειοψηφία των ακροατών όταν άκουγαν αυτή τη σονάτα. Όχι λιγότερο, και ίσως ακόμη πιο δημοφιλές είναι το διάσημο δοκίμιο "To Elise",που ο συνθέτης αφιέρωσε στη σύζυγο του Ρώσου αυτοκράτορα Αλέξανδρου Α΄, Ελισαβέτα Αλεξέεβνα (Λουίζ). Αυτή η σύνθεση χτυπά με έναν εκπληκτικό συνδυασμό ελαφρών μοτίβων και σοβαρών δραματικών περασμάτων στη μέση. Ξεχωριστή θέση στο έργο του μαέστρου κατέχει η μοναδική του όπερα «Fidelio» (που μεταφράζεται ως «Πιστός» από τα ιταλικά). Αυτό το έργο, όπως και πολλά άλλα, είναι εμποτισμένο με το πάθος της αγάπης για την ελευθερία και της έκκλησης για ελευθερία. Το "Fidelio" εξακολουθεί να μην εγκαταλείπει τις σκηνές των κορυφαίων οπερών του κόσμου, αν και η όπερα έλαβε αναγνώριση, όπως συμβαίνει σχεδόν πάντα, όχι αμέσως.

Ένατη Συμφωνία

Αυτή η σύνθεση είναι ίσως η πιο διάσημη ανάμεσα στα άλλα έργα του συνθέτη. Γράφτηκε τρία χρόνια πριν από το θάνατό του, το 1824. Η Ένατη Συμφωνία ολοκληρώνει τη μακρά και πολυετή αναζήτηση του συνθέτη για ένα τέλειο συμφωνικό έργο. Διαφέρει από όλα τα προηγούμενα στο ότι, πρώτον, εισήγαγε ένα χορωδιακό μέρος (στην περίφημη «Ωδή στη χαρά» του F. Schiller), και δεύτερον, σε αυτό ο συνθέτης αναμόρφωσε τη δομή του συμφωνικού είδους. Το κύριο θέμα αποκαλύπτεται σταδιακά μέσα από κάθε μέρος του έργου. Η αρχή της συμφωνίας είναι μάλλον ζοφερή, βαριά, αλλά ακόμη και τότε ακούγεται ένα μακρινό κίνητρο συμφιλίωσης και διαφώτισης, το οποίο μεγαλώνει όσο αναπτύσσεται η μουσική σύνθεση. Τέλος, στο ίδιο το φινάλε, ακούγεται ένα αρκετά δυνατό χορωδιακό φωνητικό, που καλεί όλους τους ανθρώπους του κόσμου να ενωθούν. Έτσι, ο συνθέτης τόνισε ακόμη περισσότερο την κύρια ιδέα του έργου του. Ήθελε η σκέψη του να εκφράζεται όσο πιο καθαρά γινόταν, γι' αυτό δεν περιορίστηκε μόνο στη μουσική, αλλάπαρουσίασε την απόδοση των τραγουδιστών. Η συμφωνία σημείωσε απίστευτη επιτυχία: στην πρώτη παράσταση, το κοινό χειροκροτούσε τον συνθέτη. Είναι ενδεικτικό ότι ο L. V. Beethoven το συνέθεσε όταν ήταν ήδη εντελώς κωφός.

Έννοια του βιεννέζικου σχολείου

Ο Γκλουκ, ο Χάιντν, ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν έγιναν οι ιδρυτές της κλασικής μουσικής, έχοντας τεράστιο αντίκτυπο σε ολόκληρη τη μετέπειτα μουσική ιστορία όχι μόνο της Ευρώπης, αλλά και του κόσμου. Η σημασία αυτών των συνθετών και η συμβολή τους στην αναμόρφωση του μουσικού θεάτρου δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Δουλεύοντας σε διάφορα είδη, δημιούργησαν τη ραχοκοκαλιά και τη μορφή των έργων, βάσει των οποίων οι ακόλουθοί τους συνέθεσαν νέα έργα. Πολλές από τις δημιουργίες τους έχουν ξεπεράσει εδώ και καιρό τις συναυλίες και έχουν ακουστεί ευρέως σε ταινίες και στην τηλεόραση. Το "Turkish Rondo", η "Moonlight Sonata" και πολλά άλλα έργα αυτών των συγγραφέων είναι γνωστά όχι μόνο στους λάτρεις της μουσικής, αλλά ακόμη και σε όσους δεν είναι εξοικειωμένοι με την κλασική μουσική. Το στάδιο της Βιέννης στην ανάπτυξη των κλασικών καλείται δικαίως από πολλούς ερευνητές ως το καθοριστικό στην ιστορία της μουσικής, καθώς κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου τέθηκαν οι βασικές αρχές για τη δημιουργία και τη συγγραφή όπερας, συμφωνιών, σονάτων και κουαρτέτου.