Πίνακες του Τιτσιάνου: φωτογραφία και περιγραφή

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Tizian Vecellio - Ιταλός καλλιτέχνης, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της Αναγέννησης, δάσκαλος της βενετικής σχολής ζωγραφικής. Γεννήθηκε το 1490, στην οικογένεια του στρατιωτικού και πολιτικού Vecellio Gregory.

Αναγεννησιακός ζωγράφος

Οι πίνακες του Τιτσιάνο είναι στο ίδιο επίπεδο με τα αριστουργήματα τέτοιων δασκάλων της Αναγέννησης όπως ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Ραφαήλ, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι. Σε ηλικία τριάντα ετών, ο καλλιτέχνης ανακηρύχθηκε ο καλύτερος ζωγράφος στη Βενετία. Οι πίνακες του Τιτσιάνου, ζωγραφισμένοι σε διαφορετικές εποχές, διακρίνονται από μια έντονη ιερότητα, οι περισσότεροι πίνακες αντικατοπτρίζουν μυθολογικά και βιβλικά θέματα. Έγινε επίσης διάσημος ως δεξιοτέχνης της ζωγραφικής πορτρέτων.

Το 1502, ο Τιτσιάν Βετσέλιο μπήκε στο εργαστήριο του Σεμπαστιάνο Ζουκάτο, όπου διδάχτηκε σκίτσο και στη συνέχεια μυήθηκε στα βασικά της ζωγραφικής. Μετά από λίγο καιρό, ο έφηβος πήγε να σπουδάσει με τον Giovanni Bellini. Εκεί γνώρισε τον Lorenzo Lotto και τον Giorgione. Με τον τελευταίο, ο Τιτσιάν εργάστηκε σε τοιχογραφίες στο ναό του Fondaco dei Tedeschi.

Πρώτα αριστουργήματα

Οι πίνακες της πρώιμης περιόδου του Τιτσιάν είναι κυρίως πορτρέτα. Το 1510, ο Giorgione πεθαίνει από την πανώλη και ο νεαρός Vecellio αναλαμβάνει να ολοκληρώσει το ημιτελές έργο τουμέντορας. Και ένα χρόνο αργότερα, ο Τιτσιάν πήγε στην Πάντοβα, όπου στην εκκλησία του Scuola del Santo ζωγράφισε θόλους με τοιχογραφίες σχετικά με τις θαυματουργές μεταμορφώσεις του Αντώνιου της Πάδοβας.

Portrait Art

Αφού αποτίει φόρο τιμής στη μνήμη του Giorgione, ο ζωγράφος στρέφεται σε εικόνες κυριών της υψηλής κοινωνίας και σε βιβλικά θέματα. Ένα από τα κύρια θέματα στη δουλειά του καλλιτέχνη ήταν τα γυναικεία πορτρέτα. Οι πίνακες του Τιτσιάνο με τις Μαντόνες και τα Βρέφη εκτιμήθηκαν από τους γνώστες της εποχής και χαρακτηρίστηκαν ως καμβάδες γεμάτοι ζωντάνια δύναμη και εκείνη την ιδιαίτερη εσωτερική διαφώτιση που διέκρινε το έργο του ζωγράφου. Ο Vecellio κατάφερε να φέρει κάτι διακριτικά γήινο, αλλά ταυτόχρονα αλάνθαστο, σε ιστορίες με βιβλικό θέμα. Τα πορτρέτα του Τιτσιάνο χτυπήθηκαν με υψηλό επίπεδο πνευματικότητας, την ίδια στιγμή, ένας ζωντανός άνθρωπος κοιτούσε από τον καμβά, κατά κανόνα, με θλίψη στα μάτια του.

Μετά τον Giorgione, ο ζωγράφος Vecellio προσπάθησε να βρει κάποιον από την υψηλότερη καλλιτεχνική τάξη για να αποκτήσει εμπειρία. Τέτοιοι δάσκαλοι για αυτόν ήταν ο Ραφαήλ και ο Μιχαήλ Άγγελος. Η ζωγραφική του Τιτσιάνο απέκτησε σταδιακά σημάδια ωριμότητας, τα θέματα αποκτούσαν όλο και πιο νόημα και οι ωραιότεροι ημίτονοι στους καμβάδες του χαροποιούσαν τους γνώστες της τέχνης. Ο καλλιτέχνης δεν πρόλαβε να εκπληρώσει τις ατελείωτες εντολές με τις οποίες βομβαρδίστηκε από εκπροσώπους της βασιλικής αυλής και του Βατικανού, μεταξύ των τακτικών πελατών του ήταν καρδινάλιοι και δούκες, ευγενείς κυρίες και Ρωμαίοι ευγενείς.

Παγκοσμίου φήμης αριστούργημα

Ένας πίνακας που δημιουργήθηκε από τον Τιτσιάνο το 1538,Η «Αφροδίτη του Ουρμπίνο», έχει γίνει παράδειγμα συμβολισμού στη ζωγραφική. Μια γυμνή νεαρή γυναίκα με θρυμματισμένα τριαντάφυλλα στο χέρι συμβολίζει την ετοιμότητά της να γίνει γυναίκα κάποιου. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη νεαρή νύφη του δούκα Guidobaldo, καθισμένη σε ένα κρεβάτι εν αναμονή του κύριου γεγονότος της ζωής της - του γάμου. Ένας σκύλος κοιμάται στα πόδια της νύφης - σύμβολο της συζυγικής πίστης, στο βάθος οι υπηρέτες είναι πολύβουες, ταξινομώντας την προίκα στα σεντούκια. Ο Τιτσιάνο στον πίνακα "Venus" παρουσίαζε την ιδανική γυναίκα της Αναγέννησης.

Ένας άλλος υπέροχος πίνακας στον οποίο ο καλλιτέχνης απαθανάτισε μια γυναικεία εικόνα είναι η "Penitent Magdalene". Ο Τιτσιάν στράφηκε στην εικόνα της Μαρίας Μαγδαληνής περισσότερες από μία φορές, αλλά ο καλύτερος καμβάς είναι αυτός που βρίσκεται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης. Το μέγεθος του αριστουργήματος είναι 119 επί 97 εκατοστά.

Μαγδαληνή

Ο ζωγράφος απεικόνισε μια γυναίκα τη στιγμή της μετάνοιας. Ψυχική σύγχυση στο πρόσωπο, στα μάτια - η ελπίδα να απαλλαγούμε από αφόρητα βάσανα. Λαμβάνοντας ως βάση την εικόνα μιας πλούσιας τρίχας Βενετίας, ο Τιτσιάν την προίκισε με χαρακτηριστικά γνωρίσματα που τονίζουν το δράμα και το άγχος που διαπερνούν την εικόνα. Εκατοντάδες αποχρώσεις μεταδίδουν το δέος της ψυχής της μετανοούσας Μαρίας.

Η τέχνη των πορτρέτων του Τιτσιάνο άκμασε το 1530 - 1540, όταν ο καλλιτέχνης απεικόνισε τους συγχρόνους του με εκπληκτική διορατικότητα, μαντεύοντας τις παραμικρές αποχρώσεις χαρακτήρων, αντανακλώντας στους καμβάδες την κατάσταση της ψυχής τους. Κατάφερε μάλιστα να εμφανίσει τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων που απεικονίζονταν σε ένα ομαδικό πορτρέτο. Ο καλλιτέχνης βρέθηκε εύκολαη μόνη απαραίτητη λύση σύνθεσης, επέλεξε αναμφισβήτητα πόζα, χειρονομία, στροφή του κεφαλιού.

Craftsmanship

Από το 1538, ο Titian έχει κατακτήσει στην τελειότητα τις καλύτερες τονικές αποχρώσεις, όταν το κύριο χρώμα δημιουργεί δεκάδες διαφορετικούς ημίτονους. Για την τεχνική της ζωγραφικής, ιδιαίτερα του πορτραίτου, αυτή η ικανότητα να ασχολείσαι ελεύθερα με τα χρώματα σημαίνει πολλά. Οι χρωματικές αποχρώσεις συνυφασμένες με τον ψυχολογισμό της εικόνας, έγινε αισθητή η συναισθηματική συνιστώσα.

Τα καλύτερα έργα εκείνης της περιόδου - "Portrait of Gonzaga Federico" (1529), "Architect Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus and Adonis" (1554), "Gloria " (1551), "Ένας άντρας με στρατιωτικό κοστούμι" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Beauty" (1537), "Count Antonio di Porcia" (1535), "Ο Κάρολος Ε' με έναν σκύλο".

Το 1545 ο καλλιτέχνης έφυγε για τη Ρώμη για να δημιουργήσει μια σειρά από πορτρέτα του Πάπα Παύλου Γ'. Εκεί, ο Τιτσιάν γνώρισε για πρώτη φορά τον Μιχαήλ Άγγελο. Τρία χρόνια αργότερα, μετακομίζει στη Γερμανία, όπου απολαμβάνει τη φιλοξενία του αυτοκράτορα Καρόλου Ε'. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο ζωγράφος δημιουργεί αρκετούς μνημειώδεις καμβάδες: «Στέψη με αγκάθια» (1542), «Se Man» (1543) και μια σειρά από πίνακες με το γενικό όνομα «Δανάη».

Αργότερα, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε βαθιά ψυχολογικά έργα ζωγραφικής: "Αφροδίτη και Άδωνις" (1554), "Gloria" (1551), "Ένας άντρας με στρατιωτικό κοστούμι" (1550),«Diana and Actaeon» (1559), «Venus front of a mirror», (1555), «The Rape of Europe» (1562), «Allegory of Prudence» (1560), «Girl with a Fan» (1556), «Αρχιτέκτονας Giulio Romano» (1536), «Pietro Arentino» (1545), «Clarissa Strozzi» (1542), «Ranuccio Farnese» (1542), «Beauty» (1537), «Count Antonio di Porcia» (1535). Την περίοδο αυτή ζωγραφίστηκε και η περίφημη αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη, όπου ο Τιτσιάνο απεικονίζεται με ένα πινέλο στο χέρι.

Φως και ευάεροτητα

Μεταγενέστερα έργα διακρίνονται από ακόμη πιο διακριτικό χρωματισμό. Σιγασμένες χρυσές αποχρώσεις, ατσάλινα μπλουζ, ατελείωτες ροζ κόκκινες αποχρώσεις. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των μεταγενέστερων έργων του Τιτσιάνο είναι η εντύπωση της ευάερης φύσης, ο τρόπος γραφής είναι εξαιρετικά ελεύθερος, σύνθεση, μορφή, φως - όλα συνδυάζονται σε ένα. Ο Τιτσιάν ίδρυσε μια ειδική τεχνική εικονογραφικού σχεδίου, όπου τα χρώματα εφαρμόζονται όχι μόνο με πινέλο, αλλά και με δάχτυλα και μαχαίρια παλέτας. Η πίεση διαφορετικής αντοχής έδωσε διαφορετικές αποχρώσεις. Από την ποικιλία των ελεύθερων πινελιών γεννήθηκαν εικόνες γεμάτες γνήσιο δράμα.

Τα τελευταία αριστουργήματα του Τιτσιάνο, που γράφτηκαν λίγο πριν από το θάνατό του: «Πιέτα», «Άγιος Σεβαστιανός», «Αφροδίτη και Έρως με δεμένα μάτια», «Ταρκίνιος και Λουκρητία», «Φέροντας τον Σταυρό», «Ο ενταφιασμός », «Ευαγγελισμός». Σε αυτούς τους πίνακες, ο καλλιτέχνης παρουσίασε μια αναπόδραστη τραγωδία, όλοι οι μεταγενέστεροι καμβάδες διακρίνονται από το βαθύτερο δράμα.

Θάνατος ενός καλλιτέχνη

Το 1575, η Βενετία αντιμετώπισε μια καταστροφή που σάρωσε ολόκληρη την πόλη, ήταν μια τρομερή πανούκλα. Σε μια εβδομάδα, το ένα τρίτο του πληθυσμού πέθανε. Ο Τιτσιάν αρρώστησε επίσης, στις 27 Αυγούστου 1575, ο καλλιτέχνης βρέθηκε νεκρός κοντά στο καβαλέτο. Κρατούσε ένα πινέλο στο ένα χέρι και μια παλέτα στο άλλο.

Στην Ιταλία, υπήρχε νόμος που απαγόρευε την ταφή όσων πέθαναν από την πανώλη, καθώς ο ιός αυτής της τρομερής ασθένειας είναι απίστευτα ανθεκτικός, μπορεί να επιμείνει για δεκαετίες. Επομένως, οι νεκροί απλώς κάηκαν. Ο Τιτσιάν αποφάσισε να μην καεί. Ο πολυμήχανος καλλιτέχνης κηδεύτηκε στον Καθεδρικό Ναό "Saint Gloriosa Maria dei Frari".