Πίνακες του Μακόφσκι: περιγραφή, φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι καλλιτέχνες που ήταν μέλη της Ένωσης Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης - "Wanderers" - άφησαν φωτεινό σημάδι στη ρωσική ζωγραφική στο τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα. Αυτό είναι ένα πολύ ρωσικό φαινόμενο στην ιστορία της τέχνης, γιατί το κύριο χαρακτηριστικό του ήταν η άρρηκτη αμοιβαία επιρροή της καλλιτεχνικής και κοινωνικής ζωής της χώρας.

Ο Βλαντιμίρ Γιεγκόροβιτς Μακόφσκι εντάχθηκε στις τάξεις των Wanderers το 1972, δύο χρόνια μετά τη σύστασή τους, και ήταν ένα από τα πιο ενεργά μέλη τους. Οι πίνακες του Μακόφσκι απολάμβαναν μεγάλη προσοχή κατά τη διάρκεια της ακμής αυτού του κινήματος τέχνης.

Βιογραφία

Ήταν ένας από τους τρεις γιους του Yegor Ivanovich Makovsky - ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης της Μόσχας, ένας συλλέκτης, ένας από τους ιδρυτές της διάσημης Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Και τα δύο αδέρφια - ο Κωνσταντίνος και ο Νικολάι - καθώς και η αδελφή Αλεξάνδρα έγιναν καλλιτέχνες και η άλλη αδερφή, η Μαρία, έγινε τραγουδίστρια. Ως παιδί, ένας από τους δασκάλους του Βλαντιμίρ ήταν ο διάσημος ΒασίλιΤροπινίνη.

Οι πρώτοι πίνακες του Μακόφσκι, ξεκινώντας με τη σκηνή του είδους «A Boy Selling Kvass» (1861), που γράφτηκε σε ηλικία 15 ετών, αποκάλυψαν τις μεγάλες ικανότητές του τόσο στην παρατήρηση των γεγονότων της ζωής του όσο και στη μεταφορά τους στον καμβά. Το 1861, μπήκε στο MUZhVZ - ένα σχολείο, ένας από τους ιδρυτές του οποίου ήταν ο πατέρας του. Αποφοίτησε με ασημένιο μετάλλιο για τον πίνακα του Literary Reading (1865).

Πολλοί από τους πίνακες του Μακόφσκι έγιναν ορόσημα στη δημιουργική και επαγγελματική του εξέλιξη. Για τον καμβά "Peasant Boys Guarding Horses" (1869), έλαβε τον τίτλο του "class artist of the first grade" και για τους "Lovers of nightingales" (1973) προήχθη σε ακαδημαϊκός της ζωγραφικής.

Η παιδαγωγική δραστηριότητα κατέλαβε πολύ χρόνο στη ζωή του δασκάλου. Για 12 χρόνια δίδαξε στο MUZHVZ - από το 1882 έως το 1894, και για τα επόμενα 24 χρόνια - στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, και έγινε το 1895 πρύτανης της Ανώτερης Σχολής Καλών Τεχνών στην Ακαδημία Τεχνών.

Ο διάσημος καλλιτέχνης πέθανε τον Φεβρουάριο του 1920 στην Πετρούπολη.

The Money Game (1870)

Ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε νωρίς και το 1869 γεννήθηκε ο πρώτος του γιος, ο οποίος αργότερα έγινε επίσης καλλιτέχνης - Alexander Makovsky. Ο Βλαντιμίρ Γιεγκόροβιτς, του οποίου οι πίνακες είχαν ήδη μια ξεχωριστή σχέση με το είδος, από τότε έδωσε μεγάλη προσοχή στο θέμα των παιδιών. Ανάμεσα σε αυτούς τους καμβάδες του ξεχωρίζει ο πίνακας, ο οποίος έγινε ο πρώτος που αγόρασε ο διάσημος συλλέκτης Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ. Αυτό έγινε για τον Μακόφσκι σύμβολο της τελικής αναγνώρισής του ως ζωγράφου.

Τα χωρικά παιδιά παίζουν το πιο προσιτό παιχνίδι για αυτά. Χρησιμοποιεί γιαγιάδες - μικρά κόκαλα από σκελετό οικόσιτων ζώων - αγελάδων ή γουρουνιών. Αυτός είναι ένας ανταγωνισμός στην ακρίβεια: εκείνα τα οστά που χτυπιούνται από μια ειδική μπίλια (κεφαλή ζυγισμένη με μόλυβδο) γίνονται το θήραμα του παίκτη.

…Τώρα το κύριο πράγμα για αυτούς είναι το παιχνίδι, το οποίο δίνουν οι ίδιοι με όλο τους το πάθος. Ο ένας, καθισμένος, μετράει συγκεντρωμένα το θήραμα, άλλοι περιμένουν προσεκτικά την επόμενη ρίψη. Ο Μακόφσκι, του οποίου οι πίνακες είναι σχολαστικοί στις καθημερινές λεπτομέρειες, είναι επίσης ακριβής σε ψυχολογικές αποχρώσεις. Όλοι οι παίκτες έχουν τη δική τους ιδιοσυγκρασία, τον δικό τους χαρακτήρα. Το κοινό είναι το ήπιο χιούμορ και η αισιοδοξία, άφθαρτα ακόμη και από τη φτώχεια των ρούχων και την ερειπίωση των γύρω κτιρίων.

Οι πρώιμοι πίνακες του Μακόφσκι διακρίνονται από την υπερβολική επεξεργασία λεπτομερειών, μερικές φορές παρεμποδίζοντας μια ολιστική αντίληψη. Στο μέλλον, το πινέλο του καλλιτέχνη αποκτά μεγαλύτερη ελευθερία και η παλέτα θα γίνει πιο συμπαγής, γεγονός που θα επιτρέψει την αποφυγή κάποιας ποικιλομορφίας, που είναι εγγενής, ειδικότερα, στην εικόνα που εξετάσαμε.

The Nightingale Lovers (1873)

Αυτός ο καμβάς αντιπροσώπευε τη ρωσική ζωγραφική στην Παγκόσμια Έκθεση στη Βιέννη, όπου έλαβε μεγάλη προσοχή από το κοινό.

Έξω από το παράθυρο υπήρχε ένα αηδόνι, και τρεις χωρικοί άκουγαν, διακόπτοντας το απλό τους γλέντι. Ο ένας, όρθιος, πάγωσε, κοιτούσε έξω από το παράθυρο, προσπαθώντας να κοιτάξει έξω για ένα μικρό πουλί. Ο δεύτερος, προφανώς έχοντας πιει περισσότερο από τους φίλους του, μετράει τις υπερχειλίσεις του τραγουδιού του αηδονιού με ένα κύμα της παλάμης του. Ο τρίτος, ο πιο αξιοσέβαστος, ακούει, τσιμπώντας σκεπτικά τα γένια του. Όλα είναι γεμάτα εδώτης ζωής και του ήχου: φως από το παράθυρο, πόζες και χειρονομίες των χαρακτήρων, ένα καυτό σαμοβάρι με κοιλιά, μια απλή αλλά «γευστική» νεκρή φύση ζωγραφισμένη.

Υπάρχει μια γνωστή κριτική αυτού του πίνακα από τον μεγάλο Ντοστογιέφσκι, ο οποίος εκτίμησε ιδιαίτερα την καλοσύνη και την προσοχή στον απλό άνθρωπο που προερχόταν από την εικόνα, η οποία είχε όχι μόνο ρωσική, αλλά και παγκόσμια κλίμακα.

"Condemned" (1879)

Σταδιακά, οι πλοκές του καλλιτέχνη χάνουν το χιούμορ που ενυπάρχουν στους πρώιμους πίνακες και την ειρωνική στάση απέναντι στους χαρακτήρες. Οι καμβάδες αποκτούν δραματικότητα και αμφισημία. Αυτές είναι πολλές εκδοχές της εικόνας που απεικονίζουν τα Ραζνοσίτσι που έχουν ξεκινήσει την πορεία του επαναστατικού αγώνα και τη στάση απέναντι σε τέτοιες μορφές εκπροσώπων διαφορετικών στρωμάτων του ρωσικού λαού.

Ένα ένοπλο κομβόι βγάζει έναν νεαρό από το δικαστικό μέγαρο. Στην έξοδο τον περιμένουν συγγενείς του, μεταξύ των οποίων η μητέρα, ο πατέρας του, ένα νεαρό κορίτσι και ένας ηλικιωμένος. Προφανώς, ο κεντρικός ήρωας προέρχεται από αγρότες ή από τους φτωχούς της πόλης. Η αρραβωνιαστικιά του και ο πατέρας της ανήκουν σε μια πιο ευημερούσα τάξη. Ο καλλιτέχνης δεν δείχνει εμφανή καλοσύνη προς τον κατάδικο, δεν υπάρχει συμπάθεια για αυτόν και τους γύρω του. Έφερε τους αγαπημένους του να υποφέρουν - η μητέρα σταύρωσε τα χέρια της παρακαλώντας, νουθετεί τον γιο της, ο πατέρας κλαίει απαρηγόρητα.

Ναι, και ο ίδιος ο επαναστάτης δεν μοιάζει ανένδοτος ήρωας-πάσχων για τον λαό. Στα μάτια του - απώλεια και έλλειψη πεποίθησης για την ορθότητά του. Ο Μακόφσκι, του οποίου οι πίνακες είναι μια ακριβής αντανάκλαση των διαθέσεων που επικρατούν στην κοινωνία, δείχνει μια αλλαγή στη στάση απέναντι στις μεθόδους καταπολέμησης του υπάρχοντοςσυστήματα που χρησιμοποιούνται από ριζοσπαστικά κόμματα και κινήματα όπως το Narodnaya Volya.

"Ημερομηνία" (1883)

Το Τα παιδιά είναι ένα θέμα πάνω στο οποίο δούλευε συχνά ο Μακόφσκι. Ο Βλαντιμίρ Γιεγκόροβιτς, του οποίου οι πίνακες στην αρχή είναι απλώς μια αντανάκλαση του παιδικού αυθορμητισμού, θαυμάζοντας την αρχή μιας νέας ζωής, αργότερα μιλά για διαφορετικές, συχνά δραματικές πτυχές της παιδικής ηλικίας στη Ρωσία εκείνη την εποχή.

Στις φτωχές οικογένειες συνηθιζόταν να δίνουν παιδιά «στον λαό». Συχνά το παιδί γινόταν υπηρέτης ή μαθητευόμενος χωρίς δικαιώματα, φορτωμένος με υπερκόπωση. Λαμβάνοντας από τον ιδιοκτήτη μόνο μια άθλια διαβίωση και ένα άστατο καταφύγιο, τα παιδιά έπαψαν να αποτελούν βάρος για την οικογένεια, χάνοντας την οικογενειακή άνεση και μεγαλώνοντας νωρίς. Αυτό το μονοπάτι ήταν ιδιαίτερα κοινό και οικείο στις αγροτικές οικογένειες που έδιναν το αγόρι σε υπηρεσία στην πόλη.

Πρόκειται για μια τέτοια παιδική μοίρα που αφηγείται ο Μακόφσκι. Η περιγραφή του πίνακα μπορεί να πάρει πολλές σελίδες, αν και υπάρχουν μόνο δύο χαρακτήρες στον καμβά. Η αγρότισσα προχώρησε πολύ με μια μικρή δέσμη και ένα ραβδί στα χέρια της. Έφερε ένα καλάχ στον γιο της για να ευχαριστήσει το παιδί της. Η γυναίκα κοιτάζει με οίκτο το ξυπόλητο αγόρι, ντυμένο με μια βρώμικη ποδιά - προφανώς, εργάζεται σε κάποιο είδος εργαστηρίου και έχει λίγα λεπτά ελεύθερου χρόνου για να επισκεφτεί τη μητέρα του.

Το στυλ ζωγραφικής του καλλιτέχνη έχει επίσης αλλάξει - δεν υπάρχουν λεπτομερείς και προσεκτικά γραμμένες λεπτομέρειες που αποσπούν την προσοχή και συνθλίβουν την εικόνα. Ο ζοφερός χρωματισμός δεν χρησιμεύει για να εκφράσει τη χαρά από μια σύντομη συνάντηση, αλλά για να δείξει τη βαριά διάθεση μιας χαμένης παιδικής ηλικίας.

On the Boulevard (1886)

Ο Μακόφσκι έλεγε συχνά ότι ένας καλλιτέχνης έχει μόνο λίγα λεπτά στη διάθεσή του, κατά τη διάρκεια των οποίων χρειάζεται να έχει χρόνο για να πει τι μπορεί να πάρει ένας συγγραφέας πολλές σελίδες. Στη δεκαετία του 1880, ο δάσκαλος πέτυχε την υψηλότερη ικανότητα στη δημιουργία τέτοιων διηγημάτων. Μία από αυτές τις κορυφές, τόσο ως προς τη ζωγραφική ικανότητα όσο και ως προς το περιεχόμενο, είναι ο καμβάς «On the Boulevard». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι πίνακες του V. E. Makovsky περιέχουν μόνο δύο χαρακτήρες, αλλά είναι αρκετοί για μια βαθιά ανάλυση κοινωνικών προβλημάτων τεράστιας κλίμακας.

Μπροστά μας είναι μια μικρή ιστορία για ένα δραματικό διάλειμμα στη ζωή μιας νεαρής οικογένειας. Φαίνεται ότι κατάγονται από ένα χωριό όπου ετοιμάζονταν να ζήσουν, όπως οι γονείς τους, στους συνήθεις κόπους και τις χαρές του αγροτικού τρόπου ζωής. Αλλά ο σύζυγος τραβήχτηκε στην πόλη, στη δουλειά, σε μια νέα, «όμορφη» και ενδιαφέρουσα ζωή. Και μετά από λίγο καιρό, η γυναίκα ήρθε να επισκεφτεί τον άντρα της. Τώρα είναι ξένοι. Κατάφερε να απορροφήσει το αστικό πνεύμα - παρακολουθεί προσεκτικά την εμφάνισή του, στα χέρια του είναι ένα μικρό ακορντεόν - είναι ξεκάθαρο τι του αρέσει περισσότερο στη ζωή της πόλης.

Η κοπέλα είναι ακόμα πολύ μικρή, αλλά έχει ήδη καταλάβει τι μπορεί να την περιμένει στο μέλλον, όπου βλέπει την πλήρη απελπισία. Από αυτή την εικόνα του Βλαντιμίρ Μακόφσκι, μπορεί κανείς να νιώσει αγωνία, είναι ένα είδος αντανάκλασης του ιδιωτικού δράματος δύο μικρών ανθρώπων και καταδεικνύει την κλίμακα του εθνικού προβλήματος της καταστροφής του συνήθους τρόπου ζωής, που έχει εξελιχθεί κατά τη διάρκεια της αιώνες, και τώρα καταστρέφεται καθώς αναπτύσσονται βιομηχανικά κέντρα.

Legacy

Βλαντιμίρ Εγκόροβιτςδιακρίνεται από μεγάλη εργατικότητα και δημιουργική γονιμότητα. Το αποτέλεσμα της πολυετούς δουλειάς του έγινε μια γνήσια εγκυκλοπαίδεια των πιο χαρακτηριστικών φαινομένων της ρωσικής πραγματικότητας στο τέλος δύο αιώνων. Ασχολήθηκε με θέματα ποικίλης κλίμακας - από εγχώριες σκηνές έως μαζικές πολιτικές δράσεις - και τα ενσάρκωσε με γνήσια καλλιτεχνική δεξιοτεχνία.

Οι ιστορικοί της ρωσικής τέχνης σημειώνουν ότι μέχρι το τέλος της ζωής του, ο V. E. Makovsky έγινε υποστηρικτής πιο συντηρητικών απόψεων για την ανάπτυξη της ζωγραφικής, έχοντας αρνητική στάση απέναντι στην αναζήτηση νέων θεμάτων και μέσων έκφρασης. Αλλά η κλίμακα αυτού του αριθμού στη ρωσική τέχνη δεν γίνεται μικρότερη εξαιτίας αυτού.