Οι πιο ασυνήθιστοι πίνακες διάσημων καλλιτεχνών: φωτογραφία και περιγραφή

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η τέχνη όχι μόνο μπορεί να εμπνεύσει, αλλά και να συναρπάσει ή ακόμα και να τρομάξει. Δημιουργώντας ασυνήθιστους πίνακες με τα χέρια τους, οι καλλιτέχνες ενσαρκώνουν τις πιο κρυφές εικόνες και μερικές φορές αποδεικνύονται πολύ περίεργες. Ωστόσο, τέτοιες δημιουργίες έχουν σχεδόν πάντα πολλούς θαυμαστές.

Ποιες είναι οι πιο ασυνήθιστες εικόνες του κόσμου, ποιος τις δημιουργεί και τι μπορούν να πουν;

Του αντιστέκονται τα χέρια

Αυτός ο ανατριχιαστικός πίνακας αρχίζει την ιστορία του το 1972. Τότε ήταν που ο Μπιλ Στόουνχαμ, ένας καλλιτέχνης από την Καλιφόρνια, βρήκε μια παλιά φωτογραφία στο αρχείο του. Απεικόνιζε παιδιά: τον ίδιο τον Μπιλ και την αδερφή του, που πέθανε σε ηλικία τεσσάρων ετών. Ο καλλιτέχνης εξεπλάγη που η φωτογραφία τραβήχτηκε στο σπίτι που απέκτησε η οικογένεια μετά τον θάνατο του κοριτσιού. Ένα μυστικιστικό περιστατικό ενέπνευσε τον Μπιλ να δημιουργήσει αυτόν τον ασυνήθιστο πίνακα.

Όταν ο πίνακας παρουσιάστηκε στον κριτικό τέχνης, σύντομα πέθανε. Είναι δύσκολο να πούμε αν αυτό μπορεί να ονομαστεί σύμπτωση, επειδή ο ηθοποιός John Marley, που αγόρασε την εικόνα, πέθανε αμέσως μετά. Ο καμβάς χάθηκε και στη συνέχεια βρέθηκε σε μια χωματερή. μικρή κόρηΟι νέοι ιδιοκτήτες του πίνακα άρχισαν αμέσως να παρατηρούν κάτι περίεργο - διαβεβαίωσε ότι τα ζωγραφισμένα παιδιά μάλωναν ή έρχονταν στην πόρτα του δωματίου της. Ο πατέρας της οικογένειας έστησε μια κάμερα στο δωμάτιο με την εικόνα, η οποία θα έπρεπε να αντιδρούσε στην κίνηση, και λειτούργησε, αλλά κάθε φορά παρέμενε μόνο θόρυβος στην ταινία. Όταν ο καμβάς βγήκε σε διαδικτυακή δημοπρασία στις αρχές της νέας χιλιετίας, οι χρήστες άρχισαν να παραπονιούνται ότι αισθάνονταν αδιαθεσία αφού τον είδαν. Παρόλα αυτά το αγόρασαν. Η Kim Smith, ιδιοκτήτρια μιας μικρής γκαλερί τέχνης, αποφάσισε να αγοράσει κάτι ασυνήθιστο ως έκθεμα. Η ιστορία του πίνακα δεν τελειώνει - το κακό που πηγάζει από αυτόν τώρα γιορτάζεται από τους επισκέπτες της έκθεσης.

Crying Boy

Αναφέροντας ασυνήθιστους πίνακες διάσημων καλλιτεχνών, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε αυτόν. Όλος ο κόσμος ξέρει για τον «καταραμένο» καμβά που ονομάζεται «The Crying Boy». Για να δημιουργήσει μια εικόνα, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε τον δικό του γιο ως καθιστή. Το αγόρι δεν μπορούσε να κλάψει έτσι και ο πατέρας του τον αναστάτωσε εσκεμμένα, τρομάζοντάς τον με αναμμένα σπίρτα. Κάποτε το παιδί φώναξε στον πατέρα του: "Εσύ καίγεσαι!", Και η κατάρα αποδείχθηκε αποτελεσματική - το μωρό πέθανε σύντομα από πνευμονία και ο πατέρας του κάηκε ζωντανός στο σπίτι. Η προσοχή στην εικόνα τραβήχτηκε το 1985, όταν άρχισαν να εκδηλώνονται πυρκαγιές σε ολόκληρη τη Βόρεια Αγγλία. Άνθρωποι πέθαναν σε κτίρια κατοικιών και μόνο μια απλή αναπαραγωγή που απεικόνιζε ένα παιδί που έκλαιγε παρέμεινε ανέπαφη. Η φήμη στοιχειώνει την εικόνα ακόμα και τώρα - πολλοί απλά δεν διακινδυνεύουν να την κρεμάσουν στο σπίτι. Ακόμη πιο ασυνήθιστο είναι ότι η θέση του πρωτοτύπου παραμένει άγνωστη.

Κραυγή

Ασυνήθιστοι πίνακες προσελκύουν συνεχώς την προσοχή του κοινού και προκαλούν ακόμη και προσπάθειες επανάληψης του αριστουργήματος. Ένας από αυτούς τους πίνακες, που έχει γίνει λατρεία στη σύγχρονη κουλτούρα, είναι η «Κραυγή» του Μουνκ. Αυτή είναι μια μυστηριώδης, μυστικιστική εικόνα που για κάποιους φαίνεται να είναι η φαντασίωση ενός ψυχικά άρρωστου ατόμου, για κάποιους είναι η πρόβλεψη μιας περιβαλλοντικής καταστροφής και για κάποιους είναι ένα παράλογο πορτρέτο μιας μούμιας. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η ατμόσφαιρα του καμβά προσελκύει τον εαυτό της και δεν επιτρέπει να μείνει αδιάφορη. Οι ασυνήθιστοι πίνακες είναι συχνά γεμάτοι λεπτομέρειες, ενώ το The Scream, αντίθετα, είναι εμφατικά απλό - χρησιμοποιεί δύο κύριες αποχρώσεις και η απεικόνιση της εμφάνισης του κεντρικού χαρακτήρα απλοποιείται σε πρωτογονισμό. Αλλά αυτός ο παραμορφωμένος κόσμος είναι που κάνει το έργο ιδιαίτερα ελκυστικό.

Ασυνήθιστο και η ιστορία του - το έργο κλάπηκε περισσότερες από μία φορές. Ωστόσο, έχει διατηρηθεί και παραμένει στο μουσείο, εμπνέοντας τους κινηματογραφιστές να δημιουργήσουν συναισθηματικές ταινίες και τους καλλιτέχνες να αναζητήσουν ιστορίες όχι λιγότερο εκφραστικές από αυτή.

Γκουέρνικα

Τα πινέλα του Πικάσο ανήκουν σε πολύ ασυνήθιστους πίνακες, αλλά ένας από αυτούς είναι ιδιαίτερα αξέχαστος. Η εκφραστική «Γκουέρνικα» δημιουργήθηκε ως προσωπική διαμαρτυρία κατά των ναζιστικών ενεργειών στην ομώνυμη πόλη. Είναι γεμάτο προσωπικές εμπειρίες του καλλιτέχνη. Κάθε στοιχείο της εικόνας είναι γεμάτο με βαθύ συμβολισμό: οι φιγούρες τρέχουν μακριά από τη φωτιά, ο ταύρος πατάει τον πολεμιστή, του οποίου η στάση μοιάζει με σταυρό, στα πόδια υπάρχουν θρυμματισμένα λουλούδια και ένα περιστέρι, ένα κρανίο και ένα σπασμένο σπαθί. Ένας μονόχρωμος πίνακας σε στυλ εικονογράφησης εφημερίδας είναι εντυπωσιακός και επηρεάζει έντονα τα συναισθήματα του θεατή.

Μόνα Λίζα

Δημιουργώντας ασυνήθιστους πίνακες με τα χέρια του, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι κράτησε το όνομά του στην αιωνιότητα. Οι καμβάδες του δεν έχουν ξεχαστεί για τον έκτο αιώνα. Το πιο σημαντικό από αυτά είναι η Τζοκόντα, ή Μόνα Λίζα. Παραδόξως, δεν υπάρχουν αρχεία εργασίας για αυτό το πορτρέτο στα ημερολόγια μιας ιδιοφυΐας. Δεν είναι λιγότερο ασυνήθιστο ο αριθμός των εκδόσεων σχετικά με το ποιος απεικονίζεται εκεί. Μερικοί πιστεύουν ότι αυτή είναι μια ιδανική γυναικεία εικόνα ή η μητέρα του καλλιτέχνη, κάποιος βλέπει μια αυτοπροσωπογραφία σε αυτόν και κάποιος βλέπει έναν μαθητή του ντα Βίντσι. Σύμφωνα με την «επίσημη» άποψη, η Μόνα Λίζα ήταν σύζυγος ενός Φλωρεντίνου εμπόρου. Όπως και να έχει, το πορτρέτο είναι πράγματι ασυνήθιστο. Ένα ελάχιστα αισθητό χαμόγελο καμπυλώνει τα χείλη του κοριτσιού και τα μάτια της είναι εκπληκτικά - φαίνεται σαν αυτή η εικόνα να κοιτάζει τον κόσμο και όχι το κοινό να την κοιτάζει. Όπως πολλές άλλες ασυνήθιστες εικόνες του κόσμου, το "La Gioconda" είναι φτιαγμένο με μια ειδική τεχνική: τα πιο λεπτά στρώματα μπογιάς με τις μικρότερες πινελιές, τόσο άπιαστα που ούτε μικροσκόπιο ούτε ακτινογραφία μπορούν να ανιχνεύσουν ίχνη του έργου του καλλιτέχνη. Φαίνεται ότι το κορίτσι στην εικόνα είναι ζωντανό και το ελαφρύ καπνό φως που την περιβάλλει είναι αληθινό.

Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου

Φυσικά, οι πιο ασυνήθιστες εικόνες του κόσμου δεν μπορούν να μελετηθούν χωρίς να εξοικειωθείτε με το έργο του Σαλβαδόρ Νταλί. Η παρακάτω ιστορία συνδέεται με το καταπληκτικό έργο του «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου». Την εποχή της δημιουργίας γινόταν διαγωνισμός επιλογής ηθοποιούγια την κινηματογραφική μεταφορά του «Αγαπητέ φίλε» του Γκυ ντε Μωπασσάν. Ο νικητής έπρεπε να δημιουργήσει την εικόνα του πειρασμένου αγίου. Αυτό που συμβαίνει ενέπνευσε τον καλλιτέχνη από το γεγονός ότι μια τέτοια πλοκή χρησιμοποιήθηκε επίσης από τους αγαπημένους του δασκάλους, για παράδειγμα, τον Bosch. Δημιούργησε ένα τρίπτυχο με αυτό το θέμα. Παρόμοιο έργο απεικόνισε ο Σεζάν. Το ασυνήθιστο της ζωγραφικής του Νταλί είναι ότι ο Άγιος Αντώνιος δεν είναι απλώς ένας δίκαιος άνθρωπος που είδε ένα αμαρτωλό όραμα. Αυτή είναι μια απελπισμένη φιγούρα ανθρώπου, που αντιμετωπίζει αμαρτίες με τη μορφή ζώων με λεπτά πόδια αράχνης - αν υποκύψει στους πειρασμούς, τα πόδια των αράχνων θα σπάσουν και θα τον καταστρέψουν κάτω από αυτά.

Νυχτερινή Παρακολούθηση

Ασυνήθιστοι πίνακες καλλιτεχνών συχνά εξαφανίζονται ή βρίσκονται στο επίκεντρο μυστικιστικών γεγονότων. Τίποτα τέτοιο δεν συνέβη με το Night Watch του Rembrandt, αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν πολλά μυστήρια που σχετίζονται με τον καμβά.

Η πλοκή είναι προφανής μόνο με την πρώτη ματιά - οι πολιτοφυλακές προχωρούν σε εκστρατεία, παίρνοντας όπλα μαζί τους, κάθε ήρωας είναι γεμάτος πατριωτισμό και συναισθήματα, ο καθένας έχει μια ατομικότητα και χαρακτήρα. Και αμέσως προκύπτουν ερωτήματα. Ποιο είναι αυτό το κοριτσάκι στο στρατιωτικό πλήθος που μοιάζει με φωτεινό άγγελο; Ένα συμβολικό φυλακτό της ομάδας ή ένας τρόπος να εξισορροπηθεί η σύνθεση; Αλλά και αυτό δεν είναι σημαντικό. Προηγουμένως, το μέγεθος της εικόνας ήταν διαφορετικό - δεν άρεσε στους πελάτες και έκοψαν τον καμβά. Τοποθετήθηκε στην αίθουσα για γλέντια και συναντήσεις, όπου ο καμβάς ήταν καλυμμένος με αιθάλη για δεκαετίες. Τώρα είναι αδύνατο να γνωρίζουμε ποια ήταν μερικά χρώματα. Η αιθάλη από τα κεριά λίπους δεν μπορεί να αφαιρεθεί ακόμη και με την πιο ενδελεχή αποκατάσταση, έτσι περίπου μερικάο θεατής μπορεί μόνο να μαντέψει τις λεπτομέρειες.

Ευτυχώς, το αριστούργημα είναι πλέον ασφαλές. Και τουλάχιστον η μοντέρνα εμφάνισή του φυλάσσεται προσεκτικά. Μια ξεχωριστή αίθουσα είναι αφιερωμένη σε αυτόν, για την οποία δεν μπορούν να καυχηθούν όλοι οι διάσημοι ασυνήθιστοι πίνακες.

Ηλιοτρόπια

Συμπληρώστε τη λίστα, που περιλαμβάνει τους πιο διάσημους ασυνήθιστους πίνακες του κόσμου, είναι ο Βαν Γκογκ. Τα έργα του είναι γεμάτα βαθιά συναισθηματικότητα και κρύβουν την τραγική ιστορία μιας ιδιοφυΐας που δεν είχε αναγνωριστεί όσο ζούσε. Ένας από τους πιο αξιομνημόνευτους πίνακες είναι ο καμβάς "Ηλιοτρόπια", ο οποίος συμπυκνώνει τις αποχρώσεις και τις πινελιές που χαρακτηρίζουν τον καλλιτέχνη.

Αλλά είναι ενδιαφέρον όχι μόνο για αυτόν τον λόγο. Το γεγονός είναι ότι ο καμβάς αντιγράφεται συνεχώς και ο αριθμός των αντιγράφων που πωλήθηκαν με επιτυχία υπερβαίνει εκείνους που μπορούν να καυχηθούν άλλοι ασυνήθιστοι πίνακες. Ταυτόχρονα, παρά τη δημοτικότητα, η εικόνα παραμένει μοναδική. Και κανείς δεν πέτυχε πραγματικά εκτός από τον Βαν Γκογκ.