2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
F. Ο Π. Ρεσέτνικοφ είναι ένας εξαιρετικά ταλαντούχος καλλιτέχνης. Οι πίνακές του είναι πολύ φωτεινές και ρεαλιστικές. Είναι εμποτισμένα με ιδιαίτερη ζεστασιά και ειλικρίνεια. Σημαντική θέση κατέχει το παιδικό θέμα στο έργο του καλλιτέχνη. Αυτά είναι: «Πήραν τη γλώσσα», «Σε επίσκεψη», «Για την ειρήνη», «Έφτασαν για τις διακοπές». Ξεχωρίζει ιδιαίτερα η εικόνα "Again deuce". Ο Ρεσέτνικοφ δημιούργησε ένα αξέχαστο και ενδιαφέρον έργο.
Βιογραφικά στοιχεία για τον Σοβιετικό καλλιτέχνη
Ο Φιόντορ Ρεσέτνικοφ είναι ένας λαμπερός και πρωτότυπος καλλιτέχνης, εξαιρετικά προικισμένος. Ανήκει στους εκπροσώπους του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ο Fedor γεννήθηκε στις 15 Ιουλίου (28) 1906 στο χωριό. Sursko-Litovsk (Ουκρανία). Ο πατέρας του ήταν αγιογράφος, έτσι η έλξη για την τέχνη της ζωγραφικής ήταν μέσα του από τη γέννησή του. Σε ηλικία τριών ετών, το αγόρι έμεινε ορφανό. Τον μεγάλωσε ο μεγαλύτερος αδερφός τουΟ Βασίλι, ο οποίος άφησε τη Σχολή Τέχνης του Κιέβου για χάρη της οικογένειάς του. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1920, ο Fedor Pavlovich Reshetnikov εισήλθε στο Τμήμα Τέχνης της Εργατικής Σχολής της Μόσχας. Την περίοδο 1929-1934 φοίτησε στο Ανώτατο Καλλιτεχνικό και Τεχνικό Ινστιτούτο. Κατά τη διάρκεια των φοιτητικών του ημερών, οι Kukryniksy είχαν μεγάλη επιρροή στη δουλειά του. Ήδη εκείνη την εποχή, ο Reshetnikov ήταν γνωστός ως κύριος της γραφικής καρικατούρας. Υπήρξε ενεργός προπαγανδιστής του συστήματος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Δεν δέχτηκε άλλες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις, πάλεψε μαζί τους. Ο Fedor Pavlovich πέθανε στις 13 Δεκεμβρίου 1988. Ο τάφος του βρίσκεται στη Μόσχα στο νεκροταφείο Vagankovsky.
Το πολύπλευρο ταλέντο του καλλιτέχνη
Χάρη στο ταλέντο του, πήγε σε πολικές αποστολές στα παγοθραυστικά «Sibiryakov» (1932) και «Chelyuskin» (1933-1934) ως καλλιτέχνης-ρεπορτάζ. Το έργο του από αυτά τα μέρη είχε μεγάλη επιτυχία. Είχε ένα ιδιαίτερο χάρισμα στον χώρο της σάτιρας. Όντας εξαιρετικός καρικατουρίστας, ο Fedor Pavlovich Reshetnikov δημιούργησε έναν σημαντικό αριθμό ταλαντούχων γλυπτικών κινούμενων σχεδίων. Μερικά από τα έργα του βρίσκονται στην γκαλερί Tretyakov. Είναι επίσης γνωστός ως δημιουργός συνθέσεων του ακαδημαϊκού καθημερινού είδους στο χώρο της καβαλέτας. Από αυτή την άποψη, υπάρχει στενή σύνδεση μεταξύ των έργων του Φιόντορ Πάβλοβιτς και των έργων των Περιπλανώμενων. Ο Reshetnikov δημιούργησε εκπληκτικούς πίνακες στο "plein air" τοπίο. Ωστόσο, αυτά τα έργα παρέμειναν άγνωστα στο ευρύ κοινό.
Παιδαγωγική δραστηριότητα. Τίτλοι, βραβεία, βραβεία
Ο Φιόντορ Πάβλοβιτς ασχολήθηκε με δραστηριότητες διδασκαλίας. Από το 1953 έως το 1957 δίδαξε στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας με το όνομα V. I. Surikov. Από το 1956 έως το 1962 εργάστηκε στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Λένιν στη Μόσχα. Για τη γόνιμη δημιουργική του δραστηριότητα, ο Reshetnikov τιμήθηκε με υψηλούς τίτλους και βραβεία. Το 1949, για τους πίνακες "Generalissimo της Σοβιετικής Ένωσης I. V. Stalin" και "Arrived for the holidays", έλαβε τον τίτλο του βραβείου Στάλιν Β' βαθμού. Το 1951 για τον πίνακα "Για την Ειρήνη!" τιμήθηκε με το Βραβείο Στάλιν 3ου βαθμού. Το 1974 έλαβε τον υψηλό τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ.
Το μυστικό της επιτυχίας της δημιουργικότητας του Ρεσέτνικοφ
Τα φωτεινά έργα του καλλιτέχνη θυμήθηκαν πολύ το σοβιετικό κοινό. Κοιτάζοντας τώρα τους πίνακες του Φιόντορ Ρεσέτνικοφ, φαίνεται να μεταφερόμαστε στο παρελθόν, μέσα από αυτούς γίνεται αισθητό το πνεύμα εκείνης της εποχής. Δεν είναι καθόλου περίεργο γιατί οι πίνακές του έχουν κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα. Είναι εμποτισμένα με ιδιαίτερη ζεστασιά και ειλικρίνεια. Ο καλλιτέχνης δίνει μεγάλη σημασία στις λεπτομέρειες στην απεικόνιση των ανθρώπων. Πριν σχεδιάσει ένα πορτρέτο αυτού ή εκείνου του ατόμου, το εξετάζει προσεκτικά, σημειώνει για τον εαυτό του τα ατομικά και ζωηρά εκφραστικά χαρακτηριστικά καθενός από αυτά. Ως εκ τούτου, το είδος πορτρέτου του είναι απίστευτα επιτυχημένο. Οι πίνακες του Φιόντορ Ρεσέτνικοφ ενσαρκώνουν την ολότητα της κοσμοθεωρίας του ρεαλιστή καλλιτέχνη. Στα τοπία και τα πορτρέτα του μπορεί κανείς να νιώσει μεγάλη αγάπη για την πατρίδα, πίστη στις δικές του αρχές και πεποιθήσεις. Ταυτόχρονα, ο πλοίαρχος έχει μια ασυνήθιστη οξύτητα της όρασης, ένα υπέροχο συναίσθημαπαρατηρητικότητα και χιούμορ. Από αυτή την άποψη, αποκαλύφθηκε μια άλλη πλευρά του δημιουργικού του ταλέντου. Ο Ρεσέτνικοφ, εκτός από επιτυχημένες δραστηριότητες στον τομέα της ζωγραφικής και των γραφικών, κατάφερε να δημιουργήσει εξαιρετικές γλυπτικές συνθέσεις σατυρικού και χιουμοριστικού χαρακτήρα.
Παιδικό θέμα στο έργο του καλλιτέχνη
Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, δημιούργησε τον πίνακα του είδους "They Got the Language" (1943). Μια περίπτωση λειτούργησε ως αφορμή για τη συγγραφή της. Μόλις έφτασε από τη Σεβαστούπολη στη Μόσχα και είδε παιδιά να παίζουν πόλεμο στο δρόμο. Αυτό τον ενδιέφερε και σταμάτησε να κοιτάξει τα παιδιά. Κανείς τους δεν δέχτηκε να είναι σε ρόλο «φασίστα». Μόνο τα παιδιά που δεν καταλάβαιναν τίποτα από την πολιτική έπεσαν σε αυτό το δόλωμα. Ο «Φριτζ» νικήθηκε καλά από τα παιδιά που μπήκαν γρήγορα στον ρόλο. Ο Ρεσέτνικοφ ενδιαφέρθηκε για αυτή την πλοκή και ζωγράφισε την εικόνα "Πήραν τη γλώσσα". Άνοιξε το θέμα των παιδιών στο έργο του, το οποίο έγινε ένα από τα κύρια στη μεταπολεμική περίοδο. Δημιούργησε επίσης τέτοια έργα: "On a Visit" (1947), "For Peace" (1950) και, ίσως, τον πιο δημοφιλή πίνακα - "Again the deuce". Ο Ρεσέτνικοφ το έγραψε το 1952.
Η πλοκή μιας άλλης φωτογραφίας - "Arrived for the Holidays" (1948) - είναι επίσης βγαλμένη από την καθημερινή ζωή.
Μετά το τέλος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Fyodor Pavlovich έβλεπε συχνά πώς οι συγγενείς συναντούσαν τους Suvorovites. Όλοι χαρούμενοι και ικανοποιημένοι πήγαν σπίτι, καιτα αγόρια περπατούσαν βιαστικά. Ο Ρεσέτνικοφ φαντάστηκε πώς ένας από αυτούς γύρισε στη γενέτειρά του γωνιά και ανέφερε σε πλήρη μορφή στον παππού του (κανονικό στρατιωτικό): "Έφτασε για τις διακοπές!" Ο τύπος είναι πολύ περήφανος για το γεγονός ότι είναι ήδη ένας μικρός στρατιώτης. Ο παππούς στέκεται στην προσοχή, δεχόμενος μια αναφορά από τον αγαπημένο του εγγονό. Η σκηνή έχει έναν κάπως παιχνιδιάρικο και ταυτόχρονα σοβαρό χαρακτήρα.
F. Ρεσέτνικοφ, «Πάλι δύο». Ιστορικό δημιουργίας
Αρχικά, ο καλλιτέχνης ήθελε να ζωγραφίσει μια εικόνα για έναν στρέιτ μαθητή που ενημερώνει τη μητέρα του για άλλα πέντε. Αναζητώντας έναν τέτοιο μαθητή, ο Fyodor Pavlovich πήγε στο σχολείο. Οι δάσκαλοι έβαλαν τον καλλιτέχνη σε μια «γκαλερί», από όπου παρακολουθούσε προσεκτικά τους πάντες και σκιαγράφησε αργά. Τα παιδιά ήταν εμφανώς αμήχανα και λίγο ανήσυχα, γιατί νόμιζαν ότι αυτός ο άνθρωπος είχε έρθει από την πόλη με επιταγή. Ο δάσκαλος κάλεσε έναν εξαιρετικό μαθητή στον πίνακα και του έδωσε ένα απολύτως απλό πρόβλημα να λύσει. Αλλά το αγόρι ήταν πολύ μπερδεμένο, δεν μπορούσε να συγκεντρωθεί και να λύσει το παράδειγμα που δόθηκε. Από την τάξη, οι μαθητές του ψιθύρισαν ενδείξεις, αλλά λόγω του τρόμου του, δεν τις καταλάβαινε καθόλου. Χαμήλωσε το κεφάλι του και στάθηκε σιωπηλός με την κιμωλία στα χέρια. Και τότε γεννήθηκε ένα νέο θέμα για τον καλλιτέχνη και εμφανίστηκε ο πίνακας "Again deuce". Ο Ρεσέτνικοφ έκανε κεντρικό χαρακτήρα ένα έξυπνο και ζωηρό αγόρι.
Πώς δημιουργήθηκε ο πίνακας;
Πρώτον, ο κύριος αποφάσισε να σχεδιάσει έναν άνδρα δάσκαλο. Επειδή όμως στο σχολείο δουλεύουν σχεδόν μόνο γυναίκες, ζωγράφισα μια δασκάλα. Αλλά στον καλλιτέχνη δεν άρεσε το αρχικό σκίτσο. Αυτός αυτόςφαινόταν χωρίς ενδιαφέρον και βαρετό. Τότε είχε την ιδέα να μεταφέρει τη σκηνή: από τη σχολική τάξη στο σπίτι. Άλλωστε, ένα κακό σημάδι είναι ένα δυσάρεστο γεγονός για όλη την οικογένεια. Πριν εμφανιστεί ο πίνακας "Again deuce", ο Reshetnikov δημιούργησε έναν σημαντικό αριθμό προπαρασκευαστικών σχεδίων. Ο Φιόντορ Πάβλοβιτς επέλεξε προσεκτικά τους καθιστικούς για τη σύνθεσή του. Ο κύριος χαρακτήρας ήταν ένα αγόρι-τερματοφύλακας, τον οποίο συνάντησε στην αυλή. Ένας άλλος σημαντικός χαρακτήρας ήταν ο σκύλος. Για να σταθεί στα πίσω πόδια του, ο καλλιτέχνης του αγόρασε λουκάνικα και ο ιδιοκτήτης τον τάιζε ενώ ζωγράφιζε. Τα τελευταία σκίτσα περιείχαν μια μητέρα, μια μεγαλύτερη αδερφή και έναν μικρότερο αδελφό.
F. P. Reshetnikov, "Again deuce" (περιγραφή)
Στο πρώτο πλάνο της εικόνας είναι ένα αγόρι με λυπημένο πρόσωπο και σκυμμένο κεφάλι. Το θλιμμένο βλέμμα του συνδέεται με τη λάσπη που έλαβε στο σχολείο. Ξέρει ότι θα τον μαλώσουν τώρα, οπότε είναι πολύ στενοχωρημένος. Από τον χαρτοφύλακά του φαίνεται προδοτικά ο λόγος για το κακό σημάδι - αυτά είναι τα πατίνια για τα οποία ο μαθητής έχει δείξει μεγάλο ενδιαφέρον. Ο πιστός του φίλος νιώθει ότι ο μικρός ιδιοκτήτης είναι στενοχωρημένος για κάτι. Κουνώντας την ουρά του, όρμησε στο αγόρι, δείχνοντας με όλη του την εμφάνιση ότι τον λυπάται. Λίγο πιο πέρα κάθεται μια απογοητευμένη μητέρα, η οποία είναι πολύ δυσάρεστη που ο γιος της έλαβε άλλον έναν κακό βαθμό. Δίπλα της ένα αδερφάκι με ποδήλατο. Δεν καταλαβαίνει καλά τι συμβαίνει. Είναι απλά χαρούμενος που ο μεγάλος του αδερφός επέστρεψε από το σχολείο και τώρα παίζει μαζί του. Στο βάθος μια αδερφή. Το αυστηρό και επικριτικό βλέμμα της είναι αδύνατο να μην το προσέξετε. Δεν καταλαβαίνει γιατί τα αγόρια είναι έτσιανεύθυνη στάση απέναντι στην εκπαίδευση. Σχεδιάζονται ένα ρολόι τοίχου, ένα παράθυρο και μια πόρτα στο δωμάτιο. Αυτή είναι η όλη εικόνα «Πάλι δύο». Ο Ρεσέτνικοφ, όχι μόνο σε αυτή τη σύνθεση, αλλά και σε άλλα έργα, απεικόνισε τα αγόρια ως ενθουσιώδεις φιγούρες, από τις οποίες σίγουρα θα μεγαλώσουν οι πραγματικοί άντρες.
Έτσι, ο Fyodor Pavlovich Reshetnikov είναι μια λαμπερή, πρωτότυπη και ασυνήθιστα προικισμένη προσωπικότητα. Ήταν εξαιρετικός καλλιτέχνης, σκιτσογράφος και γλύπτης. Από τις υπάρχουσες κατευθύνσεις, ανησυχούσε για τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Σημαντική θέση κατέχει το παιδικό θέμα στη δουλειά του. Αυτές είναι οι εικόνες «Πήραν τη γλώσσα», «Σε επίσκεψη», «Για την ειρήνη», «Πάλι το δίδυμο» και πολλές άλλες.
Συνιστάται:
Ιστορία δημιουργίας και περιγραφή του πίνακα του Rylov "Field Rowan"
Φυσικά, μια λεκτική περιγραφή του πίνακα της Rylov "Field Rowan" δεν θα αντικαταστήσει τη ζωντανή περισυλλογή της. Αλλά θα βοηθήσει στην παρουσίαση του γενικού χαρακτήρα και των μεμονωμένων λεπτομερειών. Και το πιο σημαντικό - να καταλάβουμε τι οδήγησε τον καλλιτέχνη και γιατί ήθελε να συλλάβει αυτή τη συγκεκριμένη γωνιά της φύσης. Τώρα το τοπίο βρίσκεται σε έναν από τους εκθεσιακούς χώρους του Ρωσικού Κρατικού Μουσείου στην Αγία Πετρούπολη
Γιατί η εικόνα του Άμλετ είναι αιώνια εικόνα; Η εικόνα του Άμλετ στην τραγωδία του Σαίξπηρ
Γιατί η εικόνα του Άμλετ είναι αιώνια εικόνα; Υπάρχουν πολλοί λόγοι και ταυτόχρονα ο καθένας ξεχωριστά ή όλοι μαζί, σε μια αρμονική και αρμονική ενότητα, δεν μπορούν να δώσουν μια εξαντλητική απάντηση. Γιατί; Γιατί όσο κι αν προσπαθούμε, όποια έρευνα κι αν κάνουμε, «αυτό το μεγάλο μυστήριο» δεν μας υπόκειται - το μυστικό της ιδιοφυΐας του Σαίξπηρ, το μυστικό μιας δημιουργικής πράξης, όταν ένα έργο, μια εικόνα γίνεται αιώνια και το το άλλο εξαφανίζεται, διαλύεται στο τίποτα, έτσι και χωρίς να αγγίζει την ψυχή μας
Alexander Ivanov "Το κατόρθωμα ενός νεαρού Κιέβου": περιγραφή του πίνακα και την ιστορία της δημιουργίας του
Πολλοί από εμάς γνωρίζουμε τους μνημειώδεις καμβάδες του Ρώσου καλλιτέχνη A. Ivanov. Όμως ανάμεσα στα έργα του υπάρχουν πίνακες που είναι ελάχιστα γνωστοί στο ευρύ κοινό. Ένα από αυτά είναι «Ο άθλος ενός νεαρού Κιέβου». Η περιγραφή της εικόνας θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο
Ιστορία δημιουργίας και περιγραφή του πίνακα του Βασίλιεφ "Wet Meadow"
Ο καμβάς είναι ασυνήθιστος και συγκινητικός. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό αν γνωρίζετε τι δημιούργησε ένας νεαρός καλλιτέχνης που είχε πολύ λίγο χρόνο για να ζήσει … Έτσι, ξεκινάμε την περιγραφή του πίνακα του Vasilyev "Wet Meadow"
"Κόκκινοι αμπελώνες στην Αρλ" του Βαν Γκογκ - περιγραφή, ιστορία δημιουργίας και μοίρα του πίνακα
Γράφτηκε σε μια από τις πιο γόνιμες περιόδους δημιουργικότητας, αυτός ο πίνακας ήταν ένας από τους λίγους που πωλήθηκαν από τον καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια της ζωής του