Καλλιτέχνης Rembrandt van Rijn: βιογραφία, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η τέχνη κάνει τη ζωή μας πιο ενδιαφέρουσα και όμορφη. Υπάρχουν άνθρωποι που θα μνημονεύονται στους επόμενους αιώνες, των οποίων το έργο θα κληρονομηθεί από τις νέες γενιές.

Μετά την ανάγνωση αυτού του άρθρου, θα έρθετε πιο κοντά στην κατανόηση της κληρονομιάς της παγκόσμιας τέχνης, την οποία άφησε πίσω του ο μεγάλος δάσκαλος - ο καλλιτέχνης Rembrandt van Rijn.

Βιογραφία

Σήμερα αποκαλείται ο κύριος των σκιών, καθώς και ένας άνθρωπος που θα μπορούσε να βάλει απολύτως οποιοδήποτε συναίσθημα στον καμβά. Στη συνέχεια, ας γνωρίσουμε την πορεία της ζωής που έπρεπε να διανύσει.

Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) γεννήθηκε στην Ολλανδία, στην πόλη Leiden. Από μικρός ενδιαφέρθηκε για τη ζωγραφική και από την ηλικία των 13 ετών σπούδασε καλές τέχνες με τον Jacob van Swanenbürch, ο οποίος ήταν ζωγράφος ιστορίας.

Μετά από αυτό, είναι γνωστό ότι σε ηλικία 17 ετών ο Ρέμπραντ σπούδασε με τον Peter Lastman, έχοντας φτάσει στο Άμστερνταμ. Ο δάσκαλός του ειδικεύτηκε στα βιβλικά μοτίβα και τη μυθολογία.

Με το μυαλό μου

Σε ηλικία 21 ετών, ο Ρέμπραντ βαν Ράιν, μαζί με τον φίλο του, άνοιξαν ένα εργαστήριο σχεδίου καιπραγματοποίησε τακτικές προσλήψεις μαθητών και τάξεων στις καλές τέχνες. Χρειάστηκαν μόλις λίγα χρόνια και έγινε δημοφιλής μεταξύ άλλων ως δεξιοτέχνης της τέχνης του.

Μαζί με τον φίλο του Lievens, δημιουργούσαν ήδη αριστουργήματα εκείνη την εποχή και έγιναν αντιληπτοί από τον Constantine Huygens, ο οποίος ήταν ο γραμματέας του Prince of Orange. Ονόμασε την εικόνα με τον Ιούδα ένα από τα καλύτερα έργα τέχνης της αρχαιότητας. Έπαιξε μεγάλο ρόλο στην εξέλιξη του καλλιτέχνη, βοηθώντας στη δημιουργία επαφών με πλούσιους πελάτες.

Νέα ζωή στο Άμστερνταμ

Μέχρι το 1631, ο Rembrandt van Rijn είχε ήδη μετακομίσει εντελώς για να ζήσει στο Άμστερνταμ. Η ζωή σε αυτή την πόλη ήταν γεμάτη παραγγελίες από σημαντικούς πελάτες που τον έβλεπαν ως έναν σπουδαίο νέο καλλιτέχνη. Εκείνη την περίοδο, ο φίλος του πήγε για σπουδές στην Αγγλία, όπου προσπάθησε επίσης να πετύχει υπό την αιγίδα ενός νέου δασκάλου.

Εν τω μεταξύ, ο καλλιτέχνης αρχίζει να εμπλέκεται στην εικόνα των προσώπων. Ενδιαφέρεται για τις εκφράσεις του προσώπου του κάθε ανθρώπου, προσπαθεί να πειραματιστεί με τα ζωγραφισμένα κεφάλια των ανθρώπων. Ο Ρέμπραντ βαν Ράιν ήταν σε θέση να μεταφέρει με ακρίβεια όλα όσα έλεγαν τα μάτια του ατόμου από τον οποίο έγραψε το αριστούργημα.

Τα πορτρέτα εκείνη την εποχή ήταν που έφεραν στον καλλιτέχνη εμπορική επιτυχία. Επιπλέον, λάτρευε τις αυτοπροσωπογραφίες. Μπορείτε να βρείτε πολλά από τα έργα του, όπου απεικόνιζε τον εαυτό του με φανταστικά κοστούμια και ενδυμασίες, ενδιαφέρουσες πόζες.

Glory time

Rembrandt Harmenszoon van Rijn κέρδισε την παγκόσμια αναγνώριση στο Άμστερνταμ μετά τη ζωγραφική του «The Anatomy Lesson of Doctor Tulp» το 1632, όπου απεικόνισε χειρουργούς,τον οποίο ο γιατρός δίδαξε να ανατομεί στο παράδειγμα ενός πτώματος.

Αν κοιτάξετε αυτήν την εικόνα, μπορείτε να δείτε τη λεπτή γραμμή με την οποία ο πλοίαρχος απεικόνισε την έκφραση του προσώπου καθενός από αυτούς. Αυτά δεν είναι μόνο πρόσωπα ανθρώπων, κατάφερε να μεταφέρει τη γενική επιφυλακτική συγκίνηση μιας ολόκληρης ομάδας μαθητών.

Και ο τρόπος που απεικόνιζε τη σκιά στην εικόνα εξέπληξε πολλούς ειδικούς εκείνης της εποχής. Άρχισαν ομόφωνα να λένε ότι ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn είχε ωριμάσει μαζί με τους πίνακές του.

Μπορεί να ειπωθεί ότι αυτή η περίοδος θεωρείται μία από τις πιο ευνοϊκές στη ζωή ενός νέου καλλιτέχνη. Μετά τον γάμο του με τη Saskia van Uilenbürch το 1634, οι προμήθειες έπεσαν στο κεφάλι του πιο γρήγορα από ό, τι μπορούσε να ζωγραφίσει.

Τα πρώτα χρόνια της ζωής στη νέα πόλη, ο νεαρός Rembrandt van Rijn κατάφερε να ζωγραφίσει περισσότερους από 50 πίνακες. Οι εικόνες ήταν ξεχωριστές και φωτεινές, οι συγγραφείς θυμήθηκαν τις δημιουργίες του περισσότερες από μία φορές. Για παράδειγμα, ο Jost van den Vondel, τότε ο πιο διάσημος ποιητής και θεατρικός συγγραφέας, απέτισε φόρο τιμής στον συγγραφέα στα ποιήματά του για το πορτρέτο του Cornelis Anslo που ζωγράφισε.

Εκείνη την εποχή, είχε αρκετά χρήματα για να αγοράσει τη δική του έπαυλη. Έχοντας μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη και μελετώντας τα έργα κλασικών και άλλων δασκάλων, γέμισε το σπίτι του με διάσημα έργα συγχρόνων και δημιουργίες της αρχαίας εποχής.

Οικογενειακή ζωή

Οι σημερινοί κριτικοί τέχνης γιορτάζουν τα καλά έργα της εποχής, τα οποία γράφτηκαν από τον Rembrandt van Rijn. Πίνακες της συζύγου του Σάσκια με διάφορα ρούχα καισε διαφορετικά υπόβαθρα, λένε ότι ο δάσκαλος έχει ωριμάσει πλήρως και άρχισε να δημιουργεί την τέχνη του σε καμβάδες.

Υπήρχε επίσης θλίψη - τα τρία παιδιά που απέκτησε κατά τη διάρκεια του γάμου του πέθαναν σε νεαρή ηλικία. Αλλά το 1641, το ζευγάρι απέκτησε έναν γιο, τον Τίτο, ο οποίος ήταν μια διέξοδος για νέους γονείς. Εκείνη η ταραγμένη εποχή αποτυπώθηκε τέλεια στον πίνακα του καλλιτέχνη «Ο Άσωτος Υιός στην Ταβέρνα».

Δυσάρεστο συμβάν

Περαιτέρω, η βιογραφία του Rembrandt van Rijn αρχίζει να αποκτά ακόμα πιο σκούρες αποχρώσεις. Ένα χρόνο μετά τη γέννηση ενός γιου, η γυναίκα του πεθαίνει.

Όπως τα πρώτα χρόνια, η φαντασία του μεγάλου καλλιτέχνη τον ωθούσε πάντα να δημιουργεί πίνακες με συγκεκριμένα βιβλικά θέματα. Τι αξίζει ο πίνακας του «Η Θυσία του Αβραάμ», που φιλοτέχνησε το 1635! Τα συναισθήματα και η διάθεση μεταφέρονται τόσο ξεκάθαρα, που αρχίζεις να ανησυχείς ότι αξίζει να αναβοσβήνεις, μόλις το μαχαίρι θα βουτήξει στη σάρκα.

Στη μοντέρνα τέχνη, αυτό το συναίσθημα μπορεί να μεταδοθεί μόνο από φωτογράφους που βγάζουν μια καθαρή εικόνα σε κίνηση. Πράγματι, η ικανότητά του να εμφανίζει την ατμόσφαιρα των καταστάσεων που επεξεργάζεται η φαντασία του μεγάλου δασκάλου είναι εκπληκτική.

Αρχή προβλημάτων

Ο θάνατος της συζύγου του δεν τελείωσε τις αποτυχίες του καλλιτέχνη. Οι απόψεις του καλλιτέχνη άλλαξαν σταδιακά. Αυτός ο νεαρός Rembrandt van Rijn, του οποίου το έργο χαροποίησε τους συγχρόνους του, εξαφανίστηκε σταδιακά.

Το 1642 έλαβε μια μεγάλη προσφορά να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο των Σωματοφυλάκων, το οποίο επρόκειτο να τοποθετηθεί στο νεόκτιστο κτίριο της Σκοπευτικής Εταιρείας. Ήταν ένα από τα μεγαλύτεραπίνακες που έγραψε ποτέ ο κύριος - έφτασε τα τέσσερα μέτρα.

Σύμφωνα με το όραμα των πελατών, ο καλλιτέχνης έπρεπε να δημιουργήσει ένα συνηθισμένο πορτρέτο στρατιωτών που θα ακτινοβολούσε δύναμη και αυτοπεποίθηση. Δυστυχώς, ο καλλιτέχνης Rembrandt van Rijn ολοκλήρωσε το έργο με τον δικό του τρόπο.

Όπως μπορείτε να δείτε στον πίνακα «Night Watch», που φαίνεται παρακάτω, το έργο του δύσκολα μπορεί να ονομαστεί πορτρέτο. Ο καμβάς απεικονίζει μια ολόκληρη σκηνή προετοιμασίας μιας ομάδας τουφεκιού για μια ξαφνική εκστρατεία.

Και μπορείτε να δείτε πώς η κίνηση στην εικόνα έχει παγώσει. Αυτό είναι ένα ξεχωριστό πλαίσιο από τη ζωή των στρατιωτών. Υπήρξε μεγάλη αγανάκτηση από τους πελάτες για αυτό. Μερικοί από τους Σωματοφύλακες έπεσαν στο παρασκήνιο, ενώ άλλοι συνελήφθησαν σε δύσκολη θέση.

Επιπλέον, το αιχμηρό παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, που, ίσως, κανείς δεν μπορούσε να απεικονίσει τόσο φωτεινά και τολμηρά στον καμβά, δεν προκάλεσε επίσης θαυμασμό.

Μετά από αυτό, ο Rembrandt van Rijn, τα έργα του οποίου θεωρήθηκαν από τα καλύτερα χθες, άρχισε να μην ενδιαφέρει ένα υψηλόβαθμο κοινό. Και αυτό σήμαινε εκείνη την εποχή ότι κανείς δεν θα του έκανε ακριβές παραγγελίες.

Τώρα φανταστείτε έναν άνθρωπο που έζησε όλη του τη ζωή με έντονο τρόπο και μετά έχασε απότομα την πηγή εισοδήματός του. Θα μπορέσει να εγκαταλείψει ήδη τη συνηθισμένη του ζωή;

Η νεωτερικότητα απαιτεί λεπτομερείς πίνακες

Οι μαθητές τον εγκαταλείπουν σταδιακά. Το όραμα του Ρέμπραντ σταδιακά δεν ταιριάζει με τη μόδα εκείνης της εποχής - οι νέες τάσεις κινούνταν προς τη μέγιστη λεπτομέρεια. Αν ξεκινούσε δηλαδή ο καλλιτέχνηςζωγράφισε όπως έκανε όταν ήταν μικρός, θα υπήρχε μεγάλη ζήτηση για αυτόν.

Αλλά η ζωή είναι απρόβλεπτη, ακριβώς όπως ένας πραγματικός δημιουργικός άνθρωπος. Το χέρι του γινόταν σκληρό, του άρεσε να παίζει με τη σκιά, θολώνοντας τις αιχμηρές άκρες των αντικειμένων.

Η αδυναμία να βγάλει καλά χρήματα επηρέασε την οικονομική του κατάσταση. Λαμβάνοντας υπόψη ότι η αείμνηστη σύζυγός του ήταν κυρία από εύπορη οικογένεια, η προίκα της πέρασε εντελώς στην κατοχή του. Και, μη έχοντας εισόδημα, απλώς τα ξόδεψε, ή τα «έκαψε», για τις δικές του ανάγκες.

Στα τέλη της δεκαετίας του σαράντα του 17ου αιώνα, τα πήγε καλά με την υπηρέτριά του Hendrickje. Φαίνεται σε κάποιους πίνακές του. Εκείνη την εποχή, οι νόμοι ήταν αυστηροί για τους οικογενειακούς δεσμούς και η μούσα του καταδικάστηκε από τα δικαστήρια όταν απέκτησαν το μωρό Κορνήλια.

Είναι δύσκολο να βρεις διάσημους καμβάδες από αυτή την περίοδο της ζωής του καλλιτέχνη. Σταδιακά απομακρύνθηκε από τα πολλά που περιείχαν μοτίβα και σκηνές που έγραψε στο πρόσφατο παρελθόν.

Αλλά αυτός ως δημιουργικός άνθρωπος φάνηκε και σε άλλους τομείς. Εκείνη την εποχή, έκανε ήδη αριστοτεχνικά χαρακτικά. Του πήρε 7 χρόνια για να ολοκληρώσει ένα αριστούργημα που ονομάζεται «Χριστός Θεραπεύει τους Ασθενείς».

Μπόρεσε να το πουλήσει για 100 φιορίνια, που ήταν αρκετά μεγάλο για εκείνη την εποχή. Αυτό το χαρακτικό θεωρείται το καλύτερο από αυτά που θα μπορούσε να δημιουργήσει ο Ρέμπραντ.

Ηλιοβασίλεμα του Ρέμπραντ

Ο ηλικιωμένος καλλιτέχνης αντιμετώπιζε όλο και περισσότερο υλικά προβλήματα. Το 1656 χρεοκόπησε πλήρως, έχοντας μεταβιβάσει όλη την κληρονομιά του στον γιο του. Δεν υπήρχε τίποτα για να ζήσεις. Ένα χρόνο αργότερα έπρεπε να πουλήσειτο κτήμα του. Τα έσοδα τον βοήθησαν να μετακομίσει στα ήσυχα προάστια του Άμστερνταμ. Εγκαταστάθηκε στην εβραϊκή συνοικία.

Το πιο κοντινό του άτομο στα γηρατειά του ήταν ο γιος του. Όμως ο Ρέμπραντ δεν στάθηκε τυχερός, γιατί έζησε για να δει τον θάνατό του. Δεν άντεξε άλλο τα χτυπήματα της μοίρας και ένα χρόνο αργότερα πέθανε κι αυτός.

Ο σημερινός Ρέμπραντ

Η τέχνη δεν πεθαίνει ποτέ. Οι δημιουργοί ζουν στα έργα τους, συγκεκριμένα, οι καλλιτέχνες είναι πάντα μέρος των καμβάδων τους. Η ουσία ενός ανθρώπου μεταφέρεται στο στυλ και την ικανότητά του στη ζωγραφική.

Σήμερα, ο Rembrandt van Rijn θεωρείται καλλιτέχνης με κεφαλαίο γράμμα και αναγνωρίζεται από όλους τους κριτικούς. Το έργο του εκτιμάται ιδιαίτερα. Για παράδειγμα, το 2009, σε μια δημοπρασία, ο πίνακας του «Μισό πορτρέτο ενός άγνωστου άνδρα που στέκεται στους γοφούς του», ζωγραφισμένος το 1658, πουλήθηκε στην τιμή ρεκόρ των 41 εκατομμυρίων δολαρίων ΗΠΑ (σε όρους συναλλαγματικής ισοτιμίας εκείνη τη στιγμή).

Επίσης εκτίμησε τον πίνακα του "Πορτρέτο μιας ηλικιωμένης γυναίκας", ο οποίος το 2000 πουλήθηκε για περίπου 32 εκατομμύρια δολάρια. Αυτός ο καμβάς δεν τολμά καν να ονομαστεί "εικόνα". Απλώς μοιάζει με μια μεγάλη φωτογραφία - μόνο ένας μεγάλος δάσκαλος θα μπορούσε να περιγράψει τόσο πολύ το πρόσωπο.

Άνθρωποι όπως ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn είναι πραγματικά εμπνευσμένοι. Και δεν είναι απαραίτητο να γίνεις καλλιτέχνης, απλά πρέπει να κάνεις αυτό που σου αρέσει, και το πιο σημαντικό - από καρδιάς.