"Εξιφτερός Σεραφείμ" και άλλη καλλιτεχνική κληρονομιά του Μιχαήλ Βρούμπελ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Mikhail Vrubel είναι μια μυστηριώδης προσωπικότητα και ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης. Η δημιουργική του διαδρομή είναι γεμάτη από περίπλοκες μεταμορφώσεις, οι οποίες τον οδήγησαν πάντα στην απεικόνιση χαρακτηριστικών συνθέσεων, όπου η χρήση μόνο ενός πινέλου δεν ήταν αρκετή.

Η φύση της δημιουργικότητας του Vrubel

Ο καλλιτέχνης ήταν μια πολύπλευρη προσωπικότητα. Ταξίδεψε πολύ και επισκέφτηκε επανειλημμένα τα παγκόσμια κέντρα τέχνης: Ιταλία, Γαλλία, Γερμανία. Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς ενδιαφέρθηκε πολύ για την Ελλάδα και την Ελβετία. Έχοντας επισκεφτεί πολλές γκαλερί, μελέτησε ιστορία και συναντώντας πολλούς χαρακτήρες στην πορεία, ο Vrubel έκανε την ανθρώπινη ύπαρξη και τις ηθικές και φιλοσοφικές πτυχές της ζωής το κεντρικό θέμα του έργου του.

Η καλλιτεχνική κουλτούρα του 19ου αιώνα ήταν αρκετά αμφιλεγόμενη, ο καλλιτέχνης έπρεπε να παλέψει για την ευκαιρία να μεταφέρει το όραμά του για τον κόσμο σε καμβά, αντιμετωπίζοντας συνεχώς δυσκολίες στην απεικόνιση πνευματικών τρόπων επίλυσης προβλημάτων.

Ο Vrubel είναι ένας καλλιτέχνης με έντονο ατομικισμό και ακόμη και έναν συγκεκριμένο μυστικισμό. Το έργο του γνώρισε μικτές κριτικές, και για μεγάλο χρονικό διάστημα ήτανδεν έγινε πλήρως αποδεκτό.

Η προέλευση της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη

Μ. Ο Vrubel, του οποίου οι πίνακες συχνά χρησίμευαν ως εικονογραφήσεις για λογοτεχνικά έργα, συχνά αναφέρεται στη ζωγραφική του στον ρομαντισμό της Αναγέννησης, καθώς και στην αρχαία μυθολογία. Λόγω των ιδιαιτεροτήτων των δραστηριοτήτων του, αναγκάστηκε να ενδιαφερθεί για την ιστορία της εξέλιξης των λαϊκών παραμυθιών.

Λόγω της έλλειψης αυστηρών ορίων στο καλλιτεχνικό στυλ εκείνης της εποχής, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς χρησιμοποιεί συχνά τεχνικές από διαφορετικές σχολές στα έργα του. Το αγαπημένο μέσο μεταφοράς εικόνων του καλλιτέχνη είναι οι μυστηριώδεις και εφήμερες τεχνικές του πρώιμου ρωσικού συμβολισμού.

Ο Mikhail Vrubel είναι ένας καλλιτέχνης με διφορούμενη στιλιστική θέση. Όντας ένα ευέλικτο και ευαίσθητο άτομο, ονειρευόταν να συνδυάσει τη ζωή και την τέχνη σε έναν καμβά. Για το σκοπό αυτό, κατέφυγε σε πολύπλοκες καλλιτεχνικές λύσεις, χρησιμοποιώντας ένα διακοσμητικό μοτίβο που τον έφερε πολύ κοντά στους οπαδούς της ρωσικής αρτ νουβό.

Σημαντικά έργα του δασκάλου

Μπορεί κανείς να απαριθμήσει πολλά ονόματα καλλιτεχνών που θα ήταν εξίσου καλοί στο να δουλεύουν σε πορτρέτα, τοπία και νεκρές φύσεις, αλλά κανένας από αυτούς δεν μπορεί να καυχηθεί για τόσο πρωτοφανή μυστικισμό και πολυπλοκότητα τεχνικής όπως ο Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Εξαιρετικές οπτικές λύσεις, μαζί με το φορτίο της πλοκής, αντικατοπτρίστηκαν στα ακόλουθα έργα του πλοιάρχου: το τρίπτυχο "Faust", "Morning". Εδώ ο θεατής μπορεί να εντοπίσει την τάση της μοντερνιστικής σχολής.

Σε μια προσπάθεια να «εκθέσει» την ανθρώπινη ψυχή και να αποδείξει την ενότητά της μεφύση, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πίνακες ζωγραφικής "Pan", "Lilac", "Toward the night". Ωστόσο, αυτό δεν ήταν αρκετό για τον Vrubel. Έχοντας μετακομίσει στο Κίεβο το 1884, ο πλοίαρχος αρχίζει να εργάζεται σε έναν κύκλο εικόνων και βρίσκει επίσης το σκοπό του στη ζωγραφική των τοίχων των ναών. Ασχολήθηκε με αυτή τη τέχνη για 5 χρόνια και ήταν κάπως απογοητευμένος, γιατί δεν μπορούσε να ενσωματώσει τις ιδέες του στα έργα του - αναγκάστηκε να υπηρετήσει τα εγχειρήματα της αστικής κοινωνίας.

Υπάρχει μια διαδικασία μεταμόρφωσης όταν ο Vrubel βλέπει ότι όλα τα όνειρά του και το όραμά του για την ανθρώπινη φύση αποκλίνουν από την πραγματικότητα γύρω του. Παθαίνει εμμονή με την ιδέα της δημιουργίας έργων μνημειακής τέχνης, παγκόσμιων έργων. Ένα παράδειγμα των προσπαθειών του Βρούμπελ να αναδημιουργήσει τις ιδέες του σε καμβά είναι το περίφημο «Εξάφτερό Σεραφείμ».

Μόσχα περίοδος του έργου του Vrubel

Στο Κίεβο, ο καλλιτέχνης είχε κόσμο και πήγε στη Μόσχα. Εδώ ασχολήθηκε σοβαρά με τις διακοσμητικές τέχνες. Προϋπόθεση για αυτό ήταν η είσοδος του Vrubel στον καλλιτεχνικό κύκλο του S. I. Μαμόντοφ. Έκτοτε, ο καλλιτέχνης εργάζεται σε πάνελ και έργα καβαλέτο, όπως "The Fortune Teller" και "Venice".

Στην πρωτεύουσα, άνοιξαν νέες ευκαιρίες για τον Vrubel και άρχισε να συμμετέχει στο σχεδιασμό παραστάσεων, να δημιουργεί αρχιτεκτονικά σκίτσα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Vrubel άρχισε να δουλεύει γόνιμη για εικονογραφήσεις για τα έργα του Lermontov.

Το "Εξάφτερό Σεραφείμ" φαίνεται να είναι ένας πλήρης δημιουργικός αντίποδας στον διάσημο πίνακα "Δαίμονας", στον οποίο ο καλλιτέχνης εργάστηκε σκληρά το 1890. Το θέμα του καλού και του κακού γίνεται βασικόέργα του Vrubel στην περίοδο της δημιουργικότητάς του στη Μόσχα. Παραδόξως, ήταν η εικόνα του δαίμονα που επέτρεψε στον ζωγράφο να αποκαλυφθεί όσο το δυνατόν περισσότερο στους συμβολισμούς της προσωπικότητάς του, να δείξει την τολμηρή φύση του ήρωα, του επαναστάτη, του ανθρώπου που δεν αποδέχεται όλη τη βλακεία και καθημερινή ζωή, αναγκασμένος να υποφέρει από βαθιά μοναξιά εξαιτίας αυτού. Οι τεχνικές τεχνικές της εικόνας στον καμβά μεταφέρουν στον θεατή όλη την ένταση του καλλιτέχνη, όλη την ενσυναίσθηση και την ταύτισή του με τον εαυτό του. Συμβολικά, η εικόνα μοιάζει με την ομολογία ενός ανθρώπου που κατάφερε να καταλάβει πολλά στη ζωή, αλλά δεν ξεπέρασε την αντίστασή της.

Μιχαήλ Βρούμπελ "Εξάφτερό Σεραφείμ"

Ο Μιχαήλ Βρούμπελ ήταν πολύ μορφωμένος άνθρωπος και αυτό τον εμπόδιζε και τον βοήθησε στη ζωή. Ο «Εξάφτερός Σεραφείμ» του από καλλιτεχνική άποψη ξεπερνά το γνωστό έργο «The Demon Downcast». Λίγοι άνθρωποι μπόρεσαν να εκτιμήσουν όλο το έργο που επένδυσε ο καλλιτέχνης στην εικόνα του προφήτη. Με μια βαθιά μελέτη του καμβά, συγκρίνοντας την καθαρότητα των γραμμών και τον βαθμό έκφρασης, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο «Εξάφτερός Σεραφείμ» είναι η πεμπτουσία του καλλιτέχνη σε αναζήτηση εικόνων καλού και κακού. Εδώ ανακατεύτηκαν όλες οι συσσωρευμένες δεξιότητες του Vrubel. Κατάφερε να βάλει τέλος στην ελπίδα της μνημειακής τέχνης με αυτή την εικόνα, δείχνοντας ότι εξακολουθεί να βασανίζεται από τις αναμνήσεις του δαίμονα, αλλά δεν είναι πια μόνος.

Ο καμβάς είναι ζωγραφισμένος με ένα πυκνό μωσαϊκό, η χρωματική συνοδεία της εικόνας μεταφέρει τον μυστικισμό του άλλου κόσμου, τον οποίο ο καλλιτέχνης ήθελε να μας δείξει μέσα από τα θραύσματα των βιτρό.