Καλλιτέχνες της σύγχρονης ζωγραφικής. Σύγχρονοι καλλιτέχνες της Ρωσίας

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η τέχνη της μοντέρνας ζωγραφικής είναι έργα που δημιουργήθηκαν στην παρούσα εποχή ή στο πρόσφατο παρελθόν. Θα περάσουν ορισμένα χρόνια και αυτοί οι πίνακες θα γίνουν μέρος της ιστορίας. Οι πίνακες που δημιουργήθηκαν την περίοδο από τη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα έως τις μέρες μας αντικατοπτρίζουν αρκετούς τομείς της σύγχρονης τέχνης που μπορούν να ταξινομηθούν ως μεταμοντερνισμός. Στη σύγχρονη εποχή, το έργο των ζωγράφων αντιπροσωπεύτηκε ευρύτερα και στη δεκαετία του '70 του εικοστού αιώνα υπήρξε μια αλλαγή στον κοινωνικό προσανατολισμό της τέχνης της ζωγραφικής.

Τρέχουσα τέχνη

Οι καλλιτέχνες της μοντέρνας ζωγραφικής αντιπροσωπεύουν πρώτα από όλα τις νέες τάσεις στις καλές τέχνες. Στην πολιτιστική ορολογία, υπάρχει η έννοια της «σύγχρονης τέχνης», η οποία σχετίζεται κάπως με την έννοια της «σύγχρονης ζωγραφικής». Με τον όρο σύγχρονη τέχνη, οι καλλιτέχνες εννοούν τις περισσότερες φορές την καινοτομία, όταν ο ζωγράφος στρέφεται σε θέματα αιχμής, ανεξάρτητα από ταπροσανατολισμός. Η εικόνα μπορεί να ζωγραφιστεί με το στυλ του αστισμού και να απεικονίσει οποιαδήποτε βιομηχανική επιχείρηση. Ή στον καμβά υπάρχει ένα τοπίο με ένα χωράφι με σιτάρι, λιβάδι, δάσος, αλλά ταυτόχρονα, σίγουρα θα σχεδιαστεί μια κομπίνα σε απόσταση. Το στυλ της σύγχρονης ζωγραφικής συνεπάγεται έναν κοινωνικό προσανατολισμό της εικόνας. Ταυτόχρονα, τα τοπία σύγχρονων καλλιτεχνών χωρίς κοινωνικές προεκτάσεις εκτιμώνται πολύ περισσότερο.

Επιλογή κατεύθυνσης

Ξεκινώντας από τα τέλη της δεκαετίας του '90, οι καλλιτέχνες της σύγχρονης ζωγραφικής εγκαταλείπουν το θέμα της παραγωγής και μεταφράζουν τη δουλειά τους στο mainstream της καθαρής τέχνης. Υπάρχουν μάστορες της ωραίας προσωπογραφίας, σκηνών τοπίων, νεκρών φύσεων σε στυλ φλαμανδικού σχεδίου. Και σταδιακά, στη σύγχρονη ζωγραφική, άρχισε να εμφανίζεται γνήσια τέχνη, σε καμία περίπτωση κατώτερη από τους πίνακες που δημιουργήθηκαν από εξαιρετικούς καλλιτέχνες του 18ου και 19ου αιώνα, και κατά κάποιο τρόπο ακόμη και ανώτερη από αυτούς. Οι σημερινοί κύριοι του πινέλου βοηθούνται από μια ανεπτυγμένη τεχνική βάση, μια πληθώρα νέων εργαλείων που τους επιτρέπουν να αντικατοπτρίζουν πλήρως τα σχέδιά τους στον καμβά. Έτσι, οι καλλιτέχνες της σύγχρονης ζωγραφικής μπορούν να δημιουργήσουν στο μέγιστο των δυνατοτήτων τους. Φυσικά, η ποιότητα των χρωμάτων ή των πινέλων είναι σημαντική στη διαδικασία της βαφής, αλλά και πάλι το κύριο πράγμα είναι το ταλέντο.

Αφηρημένος εξπρεσιονισμός

Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες ακολουθούν μεθόδους ζωγραφικής που επιτρέπουν τη χρήση μη γεωμετρικών πινελιών που εφαρμόζονται σε μεγάλους αριθμούς σε μεγάλο καμβά. Χρησιμοποιούνται μεγάλα πινέλα, μερικές φορές πινέλα βαφής. ΠαρόμοιοςΗ ζωγραφική δύσκολα μπορεί να ονομαστεί τέχνη με την κλασική έννοια της λέξης, αλλά η αφαίρεση είναι μια συνέχεια του σουρεαλισμού, που εμφανίστηκε το 1920 χάρη στις ιδέες του Αντρέ Μπρετόν και αμέσως βρήκε πολλούς οπαδούς, όπως ο Σαλβάτορ Νταλί, ο Χανς Χόφμαν, Adolf Gottlieb. Ταυτόχρονα, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες κατανοούν τον εξπρεσιονισμό με τον δικό τους τρόπο. Σήμερα, αυτό το είδος διαφέρει από τον προκάτοχό του στο μέγεθος των πινάκων, που μπορεί να φτάσει τα τρία μέτρα σε μήκος.

Pop Art

Το αντίβαρο στην αφαίρεση ήταν η εννοιολογική νέα πρωτοπορία, που προωθεί τις αισθητικές αξίες. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να συμπεριλαμβάνουν στους πίνακές τους εικόνες διάσημων προσωπικοτήτων όπως ο Μάο Τσε Τουνγκ ή η Μέριλιν Μονρόε. Αυτή η τέχνη ονομάστηκε "ποπ αρτ" - μια δημοφιλής, γενικά αναγνωρισμένη τάση στη ζωγραφική. Η μαζική κουλτούρα αντικατέστησε την αφαίρεση και προκάλεσε ένα ιδιαίτερο είδος αισθητικής, που με πολύχρωμο, θεαματικό τρόπο παρουσίαζε στο κοινό ό,τι υπήρχε στα χείλη όλων, κάποια πρόσφατα γεγονότα ή εικόνες γνωστών ανθρώπων σε διαφορετικές καταστάσεις ζωής.

Οι ιδρυτές και οπαδοί της ποπ αρτ ήταν οι Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein.

Φωτορεαλισμός

Η μοντέρνα τέχνη είναι πολύπλευρη, συχνά εμφανίζεται μια νέα κατεύθυνση σε αυτήν, συνδυάζοντας δύο ή περισσότερα είδη καλών τεχνών. Αυτή η μορφή αυτοέκφρασης του καλλιτέχνη έγινεφωτορεαλισμός. Αυτή η κατεύθυνση στη ζωγραφική εμφανίστηκε στις ΗΠΑ το 1968. Δημιουργήθηκε από τον avant-garde καλλιτέχνη Louis Meisel, το είδος παρουσιάστηκε δύο χρόνια αργότερα στο Μουσείο Whitney κατά τη διάρκεια της έκθεσης Twenty-Two Realists.

Η ζωγραφική στο στυλ του φωτορεαλισμού συνδέεται με τη φωτογραφία, η κίνηση του αντικειμένου μοιάζει να έχει παγώσει στο χρόνο. Ο φωτορεαλιστής καλλιτέχνης συλλέγει την εικόνα του, η οποία θα αποτυπωθεί στην εικόνα, με τη βοήθεια φωτογραφιών. Από ένα αρνητικό ή μια διαφάνεια, η εικόνα μεταφέρεται στον καμβά με προβολή ή χρησιμοποιώντας ένα πλέγμα κλίμακας. Στη συνέχεια δημιουργείται μια πλήρης εικόνα χρησιμοποιώντας τεχνολογίες ζωγραφικής.

Η ακμή του φωτορεαλισμού ήρθε στα μέσα της δεκαετίας του '70, στη συνέχεια σημειώθηκε πτώση στη δημοτικότητα και στις αρχές της δεκαετίας του '90 το είδος αναβίωσε ξανά. Οι αξιότιμοι καλλιτέχνες εργάστηκαν κυρίως στις ΗΠΑ, ανάμεσά τους υπήρχαν πολλοί γλύπτες που δημιούργησαν και τα έργα τους χρησιμοποιώντας προβολή εικόνας. Οι πιο διάσημοι δεξιοτέχνες της ζωγραφικής που βασίζονται στον φωτορεαλισμό είναι οι Richard Estes, Charles Bellet, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Φωτορεαλιστές καλλιτέχνες νέας γενιάς - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Σύγχρονοι καλλιτέχνες της Ρωσίας

• Serge Fedulov (γεν. 1958), γεννημένος στο Nevinnomyssk, επικράτεια Σταυρούπολης. Συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις στη Λατινική Αμερική και την Ευρώπη. Οι πίνακές του διακρίνονται για τον ρεαλισμό και τους χρωματικούς συνδυασμούς τους.
• Mikhail Golubev (γεν. 1981),αποφοίτησε από το μάθημα τέχνης της Σχολής Ζωγραφικής του Ομσκ. Αυτή τη στιγμή ζει στην Αγία Πετρούπολη. Διακρίνεται από έναν ασυνήθιστο τρόπο δημιουργικότητας, όλα τα έργα του είναι πίνακες αντανακλάσεων με βαθιές φιλοσοφικές χροιές.
• Dmitry Annenkov (γεν. 1965) στη Μόσχα. Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Τέχνης Stroganov. Δημοφιλές στο εξωτερικό, αλλά προτιμά τις ρωσικές εκθέσεις. Η τέχνη του Annenkov είναι ρεαλιστική, ο καλλιτέχνης είναι ένας αναγνωρισμένος δάσκαλος της νεκρής φύσης.

Ρώσοι ιμπρεσιονιστές

• Ο Αλεξέι Τσερνίγκιν, Ρώσος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος (γεν. 1975), είναι γιος του διάσημου ζωγράφου Αλεξάντερ Τσερνίγκιν. Σπούδασε ζωγραφική και γραφιστική στη σχολή τέχνης στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Αποφοίτησε από το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο Nizhny Novgorod με πτυχίο στο Design in Industry. Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας από το 1998. Από το 2001, δάσκαλος στο NGASU στο Τμήμα Εσωτερικού Σχεδιασμού.
• Konstantin Lupanov, καλλιτέχνης Krasnodar (γεν. 1977). Αποφοίτησε από τη Βιομηχανική Ακαδημία του Κρατικού Πανεπιστημίου Πολιτισμού και Τεχνών με πτυχίο στη μνημειακή ζωγραφική. Συμμετέχοντας σε πολλές εκθέσεις τέχνης στο Κρασνοντάρ, τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Διακρίνεται από ένα σπάνιο στυλ ελαιογραφίας με στροβιλιστικές πινελιές. Οι πίνακες του Lupanov στερούνται εντελώς αντίθετους συνδυασμούς χρωμάτων, οι εικόνες μοιάζουν να ρέουν η μία στην άλλη. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης αποκαλεί το έργο του "ένα χαρούμενο, ανεύθυνο ντύσιμο", αλλά αυτή η δήλωση έχει ένα μερίδιο κοκέτας: οι πίνακες είναι στην πραγματικότητα αρκετά επαγγελματικοί.

Ρώσοι γυμνοί καλλιτέχνες

• Sergey Marshennikov (γεν. 1971), ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους Ρώσους καλλιτέχνες. Αποφοίτησε από το Ufa College of Arts. Οι πίνακές του αποτελούν παράδειγμα κραυγαλέα ρεαλισμού. Τα έργα δίνουν την εντύπωση μιας καλλιτεχνικής φωτογραφίας, η σύνθεση είναι τόσο ακριβής και κάθε πινελιά επαληθεύεται. Η σύζυγος του ζωγράφου Natalya λειτουργεί τις περισσότερες φορές ως μοντέλο και αυτό τον βοηθά στη δημιουργία μιας αισθησιακής εικόνας.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (γεννημένη το 1964), εγγονή του διάσημου τραγουδιστή της όπερας Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος της σύγχρονης ρωσικής ζωγραφικής. Ζωγραφίζει γυμνό στο στυλ του θέματος. Στη δημιουργική παλέτα του καλλιτέχνη, μπορείτε να βρείτε ομορφιές από το ανατολικό χαρέμι και γυμνά χωριάτικα στην όχθη του ποταμού τη νύχτα των διακοπών Ivan Kupala, ένα ρωσικό λουτρό με καυτές γυναίκες που βγαίνουν στο χιόνι και κολυμπούν στην τρύπα. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει πολύ και με ταλέντο.

Μοντέρνοι καλλιτέχνες της Ρωσίας, το έργο τους παρουσιάζει αυξανόμενο ενδιαφέρον για τους γνώστες των καλών τεχνών σε όλο τον κόσμο.

Η μοντέρνα ζωγραφική ως παγκόσμια τέχνη

Σήμερα, οι εικαστικές τέχνες έχουν πάρει μορφές που είναι διαφορετικές από αυτές που ήταν περιζήτητες τον 18ο και τον 19ο αιώνα. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες του κόσμου στράφηκαν στην avant-garde σε μια στενότερη ερμηνεία, οι καμβάδες απέκτησαν φινέτσα και έγιναν πιο ουσιαστικοί. Η κοινωνία σήμερα χρειάζεται μια ανανεωμένη τέχνη, η ανάγκη επεκτείνεται σε όλα τα είδη δημιουργικότητας, συμπεριλαμβανομένης τηςζωγραφική. Πίνακες σύγχρονων καλλιτεχνών, αν είναι φτιαγμένοι σε αρκετά υψηλό επίπεδο, αγοράζονται, γίνονται αντικείμενο διαπραγμάτευσης ή ανταλλαγής. Ορισμένοι καμβάδες περιλαμβάνονται στους καταλόγους με ιδιαίτερα πολύτιμα έργα τέχνης. Πίνακες από το παρελθόν, ζωγραφισμένοι από μεγάλους ζωγράφους, εξακολουθούν να είναι περιζήτητοι, αλλά οι σύγχρονοι καλλιτέχνες κερδίζουν όλο και μεγαλύτερη δημοτικότητα. Το λάδι, η τέμπερα, η ακουαρέλα και άλλες μπογιές τους βοηθούν στη δημιουργικότητά τους και στην επιτυχή υλοποίηση των σχεδίων τους. Οι ζωγράφοι, κατά κανόνα, τηρούν οποιοδήποτε στυλ. Μπορεί να είναι τοπίο, πορτρέτο, σκηνές μάχης ή άλλο είδος. Αντίστοιχα, για το έργο του, ο καλλιτέχνης επιλέγει ένα συγκεκριμένο είδος χρώματος.

Σύγχρονοι καλλιτέχνες του κόσμου

Οι πιο διάσημοι σύγχρονοι καλλιτέχνες διαφέρουν στον τρόπο γραφής, το πινέλο τους είναι αναγνωρίσιμο, μερικές φορές δεν χρειάζεται καν να κοιτάξεις την υπογραφή στο κάτω μέρος του καμβά. Διάσημοι δεξιοτέχνες της σύγχρονης ζωγραφικής - Richter Gerhard, Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.