Vladimir Andreevich Favorsky: βιογραφία, δημιουργικότητα. Χαρακτικά Favorsky

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το πρώτο πρόγραμμα του σχολείου της Μόσχας - Favorsky Vladimir Andreevich. Η βιογραφία του καλλιτέχνη περιλαμβάνει όχι μόνο τη δημιουργικότητα, αλλά και τη συμμετοχή στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και την εργασία σε πολυάριθμα θεωρητικά έργα και τη διδασκαλία. Αλλά είναι κυρίως γνωστός ως εικονογράφος βιβλίων. Πολλοί θα αναγνωρίσουν αναμφισβήτητα τα σχέδιά του για τα έργα του W. Shakespeare και του S. Ya. Marshak.

Youth

Μπορεί να ειπωθεί ότι ο Favorsky έμελλε να συνδέσει τη ζωή του με την τέχνη ως διάδοχο της οικογενειακής παράδοσης. Ο παππούς, η μητέρα και η προγιαγιά του ήταν καλλιτέχνες. Ο μεγάλος Ρώσος εικονογράφος γεννήθηκε το 1886 στη Μόσχα. Παρακολουθώντας συνεχώς πώς ζωγραφίζει η μητέρα του, πήρε ο ίδιος πινέλα και μολύβια. Αρχικά, η ζωγραφική έγινε αντιληπτή από αυτόν ως μια ευχάριστη ενασχόληση - τίποτα περισσότερο. Όμως, έχοντας μπει στον κόσμο της τέχνης, ο Favorsky έμεινε εδώ για πάντα και έθεσε ως στόχο του να μυήσει όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους σε αυτόν. Ξεκίνησε την καριέρα του ως ζωγράφος, υποσχόμενος πολλά. Αργότερα όμως επέλεξα τα γραφικά ως το πιο κοντινόστους ανθρώπους μια μορφή τέχνης.

Τα παιδικά χρόνια του καλλιτέχνη, που πέρασε στον κύκλο μιας στοργικής οικογένειας, ήταν απαλλαγμένα από αντιξοότητες. Οι πιο στενοί συγγενείς - καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, γλύπτες - συνέβαλαν στο γεγονός ότι το ενδιαφέρον για την τέχνη γινόταν όλο και πιο δυνατό. Και όταν ήρθε η ώρα να πάει στο σχολείο, εκτός από τη βασική εκπαίδευση, αποφασίστηκε να σταλεί το αγόρι στην ιδιωτική σχολή τέχνης του K. F. Yuon.

Μελέτη

Ταυτόχρονα με την επίσκεψη στο σχολείο του Yuon, ο νεαρός άνδρας παρακολούθησε τα βραδινά μαθήματα της Σχολής Stroganov. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, πήγε στο Μόναχο και μπήκε στην Οικονομική Σχολή, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε ότι αυτό δεν ήταν απολύτως το επάγγελμά του. Το 1906, ο νεαρός άνδρας εισέρχεται σε ένα ιδιωτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, του οποίου ηγήθηκε ο Ούγγρος καλλιτέχνης αρμενικής καταγωγής Shimon Kholloshi. Ο Vladimir Andreevich Favorsky θα θυμάται πάντα αυτόν τον δάσκαλο με ευγνωμοσύνη ως έναν από τους αγαπημένους του μέντορες. Χωρίς αμφιβολία, είχε μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση των νέων ταλέντων και στη διαμόρφωση των καλλιτεχνικών του αρχών.

Πανεπιστήμιο του Μονάχου, εν τω μεταξύ, ο Favorsky δεν τα παράτησε και παρακολούθησε ένα μάθημα ιστορίας της τέχνης εκεί. Το 1907 επέστρεψε στη Ρωσία και συνέχισε τις σπουδές τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας.

Οικογενειακή ζωή

Το τελευταίο έτος του πανεπιστημίου, το 1812, ο Βλαντιμίρ Αντρέεβιτς Φαβόρσκι παντρεύτηκε τη Μαρία Ντερβίζ, ένα υπέροχο κορίτσι με ζωηρό χαρακτήρα, εκτός από όλες τις άλλες αρετές, επίσης πολλά υποσχόμενη καλλιτέχνιδα. Ανάμεσα στους συγγενείς της ήταν ο ΒαλεντίνοςSerov, ο οποίος με κάθε δυνατό τρόπο ενθάρρυνε τη λαχτάρα της Μαρίας για τέχνη. Σπούδασε ζωγραφική στην Αγία Πετρούπολη και στη Γαλλία. Στη Μόσχα, όπως και ο μελλοντικός σύζυγός της, ήταν μαθήτρια του Yuon και στη συνέχεια στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Η Μαρία δεν προοριζόταν να γίνει μεγάλη καλλιτέχνις, αλλά οι συνθήκες της ζωής της έφταιγαν και όχι η έλλειψη ταλέντου. Παρόλα αυτά, μέχρι το τέλος των ημερών της, ήταν φίλη και βοηθός του άντρα της. Την τελευταία δεκαετία της ζωής της, εργάστηκε στα απομνημονεύματά της, χάρη στα οποία οι ερευνητές του Favorsky κατάφεραν να αποκαταστήσουν μερικές σελίδες της βιογραφίας του.

Ο καλλιτέχνης είχε τρία παιδιά: δύο γιους, τον Νικήτα και τον Ιβάν, και μια κόρη, τη Μαρία. Και τα δύο αδέρφια προσφέρθηκαν εθελοντικά στο μέτωπο όταν ξεκίνησε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος. Ο μεγαλύτερος πέθανε τον πρώτο χρόνο του πολέμου, ο μικρότερος δεν έζησε κανα δυο μήνες πριν το τέλος. Και η Maria Vladimirovna έγινε καλλιτέχνης κεραμικής και φύλακας των οικογενειακών αρχείων.

ωριμότητα καλλιτέχνη

Μετά την αποφοίτησή του από το ινστιτούτο, ο Vladimir Andreevich Favorsky ασχολήθηκε με τη διδασκαλία και εργάστηκε στη θεωρία της τέχνης. Με το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, πηγαίνει στο μέτωπο και περνάει ολόκληρο τον πόλεμο. Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη Μόσχα το 1918 με τον βαθμό του σημαιοφόρου. Μετά το στρατό, εντάχθηκε γρήγορα στη δημιουργική ζωή της πρωτεύουσας.

Ο καλλιτέχνης συνέχισε να διδάσκει. Στη δεκαετία του 1920, διηύθυνε ένα από τα τμήματα των Ανώτερων Τεχνικών και Τεχνικών Εργαστηρίων (VKhUTEMAS), δίδασκε σε μαθητές χαρακτική και ξυλογραφία. Το 1923 έγινε πρύτανης του VKHUTEMAS. Ο Favorsky αρχίζει να δουλεύεισχεδιάζοντας τα βιβλία του Πούσκιν και του Τολστόι και από τότε τα γραφικά των βιβλίων έγιναν ένα από τα κύρια πράγματα στη ζωή του.

Ταυτόχρονα, επικοινωνεί στενά με τον φιλόσοφο P. A. Florensky. Η συνεργασία, που ενισχύθηκε από τη φιλία και τη συγγένεια των χαρακτήρων, τους πλούτισε και τους δύο. Σε πολλές θεωρητικές θέσεις του καλλιτέχνη, μπορεί κανείς να παρατηρήσει την επιρροή του Florensky. Μαζί εντάχθηκαν στο Αριστερό Μέτωπο των Τεχνών (LEF). Λόγω της πίστης τους στην επικράτηση του πνευματικού έναντι του διανοούμενου, τους αποκαλούσαν μια ομάδα «βιομηχανικών μυστικιστών».

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο καλλιτέχνης εμβαθύνει όλο και περισσότερο στη θεωρία της τέχνης. Γράφει άρθρα και αναφορές, διδάσκει στην Πανρωσική Ακαδημία Τεχνών. Συνεχίζει να ασχολείται με τη χαρακτική, να σχεδιάζει βιβλία, να συνεργάζεται με το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Συμμετέχει σε εκθέσεις στη Βενετία και στο Παρίσι.

Ο Favorsky μπήκε στη δεκαετία του '40 ως ώριμος κύριος. Ο καλλιτέχνης έλαβε αναγνώριση και την ευκαιρία να εργαστεί στις πιο ενδιαφέρουσες παραγγελίες. Η ικανότητά του συνεχίζει να αυξάνεται, η τεχνική βελτιώνεται. Το βάθος των εικόνων και η εκφραστικότητα της πινελιάς είναι ακονισμένα.

Τελευταία χρόνια

Στα χρόνια της παρακμής του, ο καλλιτέχνης καρπώθηκε τους καρπούς της δουλειάς του που άξιζε. Το 1956 έγινε Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR, το 1959 - Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR και το 1963 - Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ. Λαμβάνει χρυσά μετάλλια σε διεθνείς εκθέσεις σε Βρυξέλλες, Λειψία και Σάο Πάολο. Και την άνοιξη του 1962, ο Favorsky τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν για επιτεύγματα στην εικονογράφηση. Αυτό δεν σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης επαναπαύτηκε στις δάφνες του - συνεχίζει να εργάζεται σε μια σειρά από σχέδια, χαρακτικά,ζωγραφίζει. Ο καλλιτέχνης πέθανε ως αξιοσέβαστος δάσκαλος στα τέλη του 1963. Ο τάφος του βρίσκεται στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy.

Θεωρητικές απόψεις

Ο Favorsky ανέπτυξε και σχεδίασε προσεκτικά το θεωρητικό του πρόγραμμα. Η ιδέα βασίστηκε σε διαλέξεις που έδωσε ο καθηγητής στους μαθητές του. Από αυτούς ξεκίνησε το σχεδιασμό και τη συστηματοποίηση του οράματός του για την τέχνη. Ως αποτέλεσμα, γεννήθηκαν τα βιβλία «About Art, About a Book, About Engraving», «Type, Its Types and the Relation of Illustration with Type», «Lectures on the Theory of Composition». Σε αυτά, ο Favorsky μίλησε για τη διαδικασία της αλληλεπίδρασης με τη φόρμα και την ενσάρκωσή της στο αεροπλάνο. Εξέτασε το θέμα της ερμηνείας των γραμμών, τον ρόλο του αεροπλάνου στη ζωγραφική και τα γραφικά. Σε κάθε τύπο επιφάνειας, ο καλλιτέχνης αποδίδει τη δική του σύνθεση και «εικονική ποιότητα».

Οποιαδήποτε πτυχή της δημιουργικότητας μίλησε ο Favorsky, το ρεφρέν ήταν η ιδέα ότι η παραγωγή και τα ιδεολογικά της συστατικά πρέπει να είναι αδιαίρετα και ισορροπημένα. Το ρολό προς οποιαδήποτε κατεύθυνση προκαλεί παραμόρφωση και οδηγεί στον εκφυλισμό της τέχνης. Η δημιουργικότητα πρέπει να επιβεβαιώνει τη ζωή, αφού η έννοια της αλήθειας είναι αδιαχώριστη από την έννοια της ομορφιάς. Η αισθητικοποίηση της ασχήμιας για την τέχνη θα πρέπει να είναι απαράδεκτη.

Γραφικά βιβλίων

Ο Favorsky έλεγε συχνά ότι δεν εικονογράφησε ένα έργο, αλλά δημιούργησε ένα βιβλίο. Πάντα προσέγγιζε την εργασία με πολύπλοκο τρόπο, δημιουργώντας όχι μόνο εικονογραφήσεις, αλλά και επιλέγοντας τη γραμματοσειρά, τη μορφή, το στολίδι και τις αναλογίες. Όλα αυτά θα πρέπει να υπόκεινται σε μια ενιαία υφολογική σύνθεση. Ο ρυθμός των εσοχών, των περιθωρίων και των παραγράφων πρέπει να είναι σύμφωνοςο ρυθμός της γκραβούρας. Στο έργο του, ο Favorsky καθοδηγήθηκε όχι μόνο από τη δημιουργική του διαίσθηση, αλλά βασίστηκε και στην εμπειρία της αρχαιότητας και της αναγέννησης. Εισήγαγε στη χρήση κάτι όπως «αρχιτεκτονική του βιβλίου» - την επιστήμη της αναλογικότητας και της αρμονίας όλων των συστατικών της.

Ο Favorsky βρήκε τη δική του προσέγγιση σε κάθε έργο. Ο σχεδιασμός του The Tale of Igor's Campaign ήταν εμπνευσμένος από αρχαία ρωσικά βιβλία. Τα στολίδια και τα αρχικά γράμματα παραπέμπουν τον αναγνώστη σε παλιά χειρόγραφα κείμενα. Οι εικονογραφήσεις για τις «Μικρές τραγωδίες» του Πούσκιν διακρίνονται από υψηλή λεπτομέρεια, προσοχή στις πιο μικρές λεπτομέρειες. Οι ήρωες παγώνουν σε θεατρικές πόζες και γίνονται σύμβολο εκφραζόμενων συναισθημάτων: απληστία, λύπη, θυμός, φόβος. Στις εικονογραφήσεις για την Shponka του Γκόγκολ, εμφανίζονται γκροτέσκα φανταστικά πλάσματα: γιγάντια έντομα, άνθρωποι με κεφάλια πουλιών. Η εικαστική σειρά όχι μόνο συμπληρώνει το κείμενο, αλλά λειτουργεί και ως ξεχωριστό έργο τέχνης που μπορεί να δώσει τροφή για σκέψη. Ένα από τα έργα ενός ώριμου συγγραφέα είναι η εικονογράφηση του έργου του S. Spassky «Πρωτοχρονιά». Το στυλ τους υπαγορεύεται από τη δραματική πλοκή του έργου. Τα σχέδια είναι αιχμηρά, τολμηρά, δυναμικά. Ο καλλιτέχνης παίζει με σιγουριά με τη σύνθεση, πετυχαίνοντας πάντα ένα άψογο αποτέλεσμα. Το χαρακτικό του Favorsky κέρδισε πολλούς θαυμαστές και εξακολουθεί να εκτιμάται μεταξύ των συλλεκτών.

Ο καλλιτέχνης εικονογράφησε τον Πούσκιν, τον Σαίξπηρ, τον Τολστόι, τον Δάντη, τον Γκόγκολ, τη Μεριμέ, τον Μπερνς και αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα με τα έργα του. Ο Favorsky όχι μόνο σχεδίασε λογοτεχνία για ενήλικες, αλλά καισυνεργάστηκε στενά με τον εκδοτικό οίκο DETGIZ. Η εικονογράφηση για το ποίημα "Αν τα παιδιά ολόκληρης της Γης …" είναι γνωστή σε πολλούς από το σχολικό βιβλίο της λογοτεχνίας. Ξυπόλητα παιδιά γελούν αμέριμνα και τρέχουν στο λιβάδι, απολαμβάνοντας μια ήρεμη ζωή. Κάθε σοβιετικό παιδί πρέπει να έχει διαβάσει τη συλλογή του Marshak, όπου υπήρχε μια εικονογράφηση για το ποίημα "Mustache-striped" με ένα άτακτο γατάκι.

Άλλες τέχνες

Το πεδίο εφαρμογής ενός είδους τέχνης ήταν στενό για τον Βλαντιμίρ Αντρέεβιτς. Έγινε διάσημος όχι μόνο για την εικονογράφηση βιβλίων. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1940, ο Favorsky πραγματοποίησε τον κύκλο «Μεγάλοι Ρώσοι Στρατηγοί», όπου το μεγαλείο και η δύναμη της Ρωσίας ενσωματώνονται σε πορτρέτα επιφανών ανθρώπων. Ένα από τα καλύτερα έργα του είναι ένα πορτρέτο του F. M. Dostoevsky. Σοβαρός και συγκεντρωμένος, ο συγγραφέας εμφανίζεται μπροστά στον θεατή. Ο καλλιτέχνης δεν τον κολακεύει, δεν εξωραΐζει την πραγματικότητα, δεν αφήνει να μπει καρικατούρα. Αλλά στη σεμνή φιγούρα του Ντοστογιέφσκι, η αγωνία για τον ρωσικό λαό, η αγάπη για την πατρίδα του και η εξαιρετική δύναμη της σκέψης λάμπουν.

Η αγαπημένη τεχνική του καλλιτέχνη ήταν η ξυλογραφία και η ξυλογραφία, αλλά τον έλκυε και η λινογραφία. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία ενός γοητευτικού «κύκλου της Σαμαρκάνδης». Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα του ως ζωγράφος, ο Φαβόρσκι ασχολήθηκε περιοδικά με τα πινέλα σε όλη του τη ζωή. Η συγγραφή του ανήκει στο ψηφιδωτό «1905». Ασχολήθηκε με τη γλυπτική και τη μνημειακή ζωγραφική. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης συνεργάστηκε με θέατρα - έκανε σκίτσα για παραγωγές και κοστούμια, και στη νεολαία του ακόμη και ξύλινες μαριονέτες για παιδικές παραστάσεις. Ανάό,τι ανέλαβε ο Βλαντιμίρ Αντρέεβιτς Φαβόρσκι, τα έκανε όλα με αγάπη και μεγάλη δεξιοτεχνία. Αλλά στη μνήμη των μεταγενέστερων, παρέμεινε πρωτίστως ένας εξαιρετικός γραφίστας και εικονογράφος.