Καλλιτέχνης Somov Konstantin Andreevich: βιογραφία, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Όταν ο καλλιτέχνης Somov αναδύεται ξαφνικά στη μνήμη, ένα ποιητικό πορτρέτο ενός θλιμμένου κοριτσιού εμφανίζεται επίσης κοντά. Για τον συγγραφέα του άρθρου είναι η τηλεκάρτα του ζωγράφου. Ας ξεκινήσουμε την κριτική μαζί του.

Πορτρέτο της Elizabeth Mikhailovna Martynova

Αργότερα, όταν το πορτρέτο καταλήξει στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, θα ονομαστεί για λίγο "Κυρία με τα μπλε". Μέχρι τότε, όταν ζωγραφίστηκε το πορτρέτο, δηλαδή το 1897-1900, ο ζωγράφος είχε βρει τον δικό του δρόμο στην τέχνη και ήταν σίγουρος για τις ικανότητές του. Αυτή η ποιητική εμφάνιση δημιουργεί μια νέα εικόνα τέλειας θηλυκότητας, το αποκορύφωμά της, που σε καμία περίπτωση δεν συνδυάζεται με γκρίζα καθημερινότητα ή καθημερινή φασαρία.

Στο πρώτο πλάνο ενός πάρκου υπό όρους, κοντά σε έναν κατάφυτο θάμνο με φύλλα που αγγίζονται από μαρασμό, στέκεται μια νεαρή γυναίκα με αρχαία δαντέλα, ένα βαρύ ντεκολτέ φόρεμα από ξεθωριασμένο μπλε μουαρέ. Πνευματοποιείται από μια άγνωστη σε εμάς τραγωδία, η οποία τη διέλυσε. Το χέρι της με έναν ποιητικό τόμο είναι χαμηλωμένο αβοήθητο. Το αριστερό χέρι της γυναίκας σηκώνεται αβοήθητα στο στήθος της. Είναι μοναχική και λυπημένη. Το «Lady in Blue» είναι εύθραυστο, χλωμό και λεπτό. Ένα αρρωστημένο ρουζ σκεπάζει τα μάγουλά της. Παρά το στυλιζάρισμα της φορεσιάς, γίνεται αντιληπτή ως ένα σύγχρονο άτομο του οποίου ο πνευματικός κόσμος είναι περίπλοκος. Η φιγούρα του μοντέλου με λεπτό λαιμό και κεκλιμένους ώμους αποκτά μια ιδιαίτερη χάρη στο φόντο της βραδιάς που βαθαίνει και τα γκριζωπά σύννεφα που διασχίζουν τον ουρανό. Γιατί έχει τόσο οδυνηρή μελαγχολία, βαθιά θλίψη στα μάτια της, θλίψη στα τρυφερά, αγέλαστα χείλη της; Ο μελλοντικός καλλιτέχνης Martynova ήταν γνωστός σε όλους ως ένα χαρούμενο και χαρούμενο άτομο. Ο καλλιτέχνης Somov μπόρεσε να δει το εσωτερικό πέρα από το εξωτερικό. Τέσσερα χρόνια μετά τη ζωγραφική του πορτρέτου, η Elizaveta Mikhailovna θα πεθάνει από φυματίωση.

Η πολυπλοκότητα του μοντέλου μεταφέρεται θαυμάσια με εικονογραφικά μέσα: οι ωραιότερες πολύχρωμες αποχρώσεις εμφανίζονται λόγω των υαλοπινάκων, οι μπλε σκιές που πέφτουν στο πρόσωπο και οι γυμνοί ώμοι είναι διάφανοι.

Η σκηνή του είδους στο παρασκήνιο και ο πυκνός θάμνος αποκλείουν περαιτέρω τη "Lady Beautifu" από τον κόσμο.

Η νεολαία του ζωγράφου

Θα περιγράψουμε εν συντομία την πορεία της ζωής του. Ο Somov Konstantin Andreevich (1869-1939) γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια του επιμελητή του Ερμιτάζ, Ivan Andreevich και Nadezhda Konstantinovna Somov. Η μητέρα του ήταν μορφωμένος άνθρωπος και εξαιρετική μουσικός. Δύο γιοι μεγάλωσαν σε ένα δημιουργικό περιβάλλον: ο Βλαντιμίρ και ο Κωνσταντίνος - και η κόρη Άννα. Ο K. Somov σπούδασε στο γυμνάσιο K. Maya, όπου η βάση ήταν μια φιλική ατμόσφαιρα. Δεν αποφοίτησε από αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα, αφού δεν του δόθηκαν φυσικά μαθήματα. Στο γυμνάσιο γνώρισε τους V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois. Ο τελευταίος με κάθε δυνατό τρόπο υποστήριξε το ανερχόμενο ταλέντο και βοήθησε τους αβέβαιουςΟ νεαρός Somov πιστεύει στον εαυτό του.

Γίνε καλλιτέχνης

Για τέσσερα χρόνια, ο μελλοντικός Ρώσος ζωγράφος έμαθε τα βασικά του σχεδίου και του χρώματος στην Ακαδημία και στη συνέχεια συνέχισε τις σπουδές του με τον I. E. Repin. Δεν ήταν ικανοποιημένος με τις εικόνες των Περιπλανώμενων, αφού στο πέρασμα των εποχών δεν έβλεπε τίποτα νέο σε αυτές: την ίδια δημοκρατία και τον κοινωνικό διαφωτισμό. Η πραγματικότητα τον απώθησε. Ο Σόμοφ βυθίστηκε στην ατμόσφαιρα του ροκοκό του 18ου αιώνα, τη μουσική του Γκλουκ και του Μότσαρτ, τα άτονα γκαβότ και τα λεπτά, τα απομνημονεύματα, την ποίηση και την πεζογραφία εκείνης της εποχής. Πηγές έμπνευσης για τον ίδιο ήταν παλιά άλμπουμ, στις σελίδες των οποίων βρήκε χαρακτηριστικά οπτικά σημάδια πόζες, βηματισμούς, χειρονομίες, κοστούμια, χτενίσματα.

Ο καλλιτέχνης δεν ήθελε να γίνει αντιγραφέας. Αυτή η καλλιτεχνική γλώσσα θα μπορούσε να αποκαλύψει την ψυχή του σύγχρονου ανθρώπου. Αυτή η χρονική περίοδος δεν μπορεί να ονομαστεί πουριτανική. Ένα παράδειγμα τοποθετείται παραπάνω: «Σιλουέτα. Kiss", το οποίο θα συμπεριληφθεί αργότερα στο "Book of the Marquise" σε μια ελαφρώς διαφορετική έκδοση.

Παρίσι στα τέλη του 19ου αιώνα

Κατά τη διάρκεια του 97-98 ο καλλιτέχνης Somov έζησε και σπούδασε στο Παρίσι. Ενδιαφέρθηκε για την τέχνη των Watteau, Largillière, Fragonard και των σύγχρονων Προ-Ραφαηλιτών: O. Beardsley και D. Whitler. Ήταν εστέτ μέχρι τις άκρες των νυχιών. Μαζί με τον Μπενουά, αναζήτησε παλιές φωτογραφίες από εμπόρους βιβλίων, που απεικόνιζαν παραλογισμούς και περιέργειες. Αυτός, όπως όλοι οι συμβολιστές, φοβόταν να φανεί γελοίος με τις κυρίες και τους κυρίους του, τους Αρλεκίνους, τους Κολομπίνους, τον Πιερό, και καλύφθηκε με μια μάσκα ειρωνείας.

Επιστροφή στη Ρωσία

Το 1899, ο K. Somov επέστρεψε πλήρως σχηματισμένοςΠετρούπολη και ολοκλήρωσε το πορτρέτο του E. M. Martynova που περιγράφεται παραπάνω. Συνεχίζοντας το θέμα της θηλυκότητας, ο Konstantin Somov γεμίζει τους πίνακές του με ερωτικά: "Ηχώ του παρελθόντος", "Κυρία με ροζ φόρεμα", "Sleeping Woman in a Blue Dress", "Sorceress", "Colombina".

Δεν αφήνει περιθώρια για στοργή και προσποίηση, αλλά δείχνει όχι τις καλύτερες, αλλά τις μοιραίες ιδιότητες μιας γυναίκας, την ψεύτικη και καταστροφική πλευρά της. Για να παραφράσουμε την κριτική της εποχής του, μπορούμε να πούμε ότι ο καλλιτέχνης Somov από τη Madonna δημιούργησε την Εύα την πειραστή.

Αρμονία στη δημιουργικότητα

Τα τοπία ζωγραφισμένα από τη φύση είναι πάντα το ακριβώς αντίθετο από τους χαρακτήρες του υπό όρους μεταμφίεσης και μαριονέτας. Αναζητά και μεταφέρει στον καμβά όλα τα πιο εύθραυστα και άπιαστα: το απόκοσμο φως των λευκών νυχτών, τη λάμψη του ήλιου στο λεπτό γρασίδι.

Έτσι εμφανίστηκε το 1919 ένα αριστούργημα γραμμένο από τον Konstantin Somov - "Ουράνιο τόξο". Φέτος είναι τρομερό για τη χώρα και το τοπίο είναι γαλήνιο, γεμάτο γαλήνη και λαμπερό φως. Μετά από μια καταιγίδα, ο ήλιος κρυφοκοίταξε πίσω από τα σύννεφα, πλημμύρισε τα πάντα με τις ακτίνες του και εμφανίστηκε ένα ουράνιο τόξο. Γυναίκες κάτω από ομπρέλες τη θαυμάζουν: σταγόνες βροχής ξεχύνονται ακόμα από τις σημύδες με την παραμικρή ανάσα. Η λευκότητα των κορμών, το ανοιχτό σχέδιο του φυλλώματος και των φύλλων, τα λαμπερά φρέσκα πράσινα νεαρά χόρτα που πλένονται από τη βροχή, η αγριάδα και οι μικροί θάμνοι μαγεύουν τον θεατή.

Γαλάντιες σκηνές

Ο θεατρικός καμβάς, τον οποίο έγραψε ο Konstantin Somov - «Ο Αρλεκίνος και η Κυρία», μας εισάγει σε έναν κόσμο γεμάτο συμβάσεις, όπου τα συναισθήματα κρύβονται πίσω από μια μάσκα. Υπάρχουν; Δεν είναι όλα μέσα στο παιχνίδιαγάπη? Ένας φευγαλέος έρωτας, φιλαρέσκεια, όταν χρειάζεται να ερωτευτείς εύκολα και όμορφα, χωρίς να αγγίζεις τα βάθη της ψυχής, σήμερα σε ένα και αύριο σε άλλο.

Η κυρία και ο κύριος περπατούν στα βάθη του στενού, αλλά οι αντίστοιχοι, ο Αρλεκίνος και ο Κολουμπίν, που είναι απλώς κούκλες από χαρτόνι, έρχονται στο προσκήνιο. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί γκουάς και ακουαρέλα, είτε διαποτίζοντας τον πίνακα με χρώμα είτε κάνοντας τον με μαεστρία διάφανο. Είναι γεμάτη μαγεία και καυστική ειρωνεία για τους χαριτωμένους τρόπους. Εξαιρετικό θεατρικό σκηνικό που περιβάλλει τους ήρωες: κρεμαστά κλαδιά δημιουργούν μια καμάρα, φανταστικά πυροτεχνήματα λάμπουν μέσα στη νύχτα. Δίπλα στον Αρλεκίνο, που έχει αποκαλύψει το πρόσωπό του αφαιρώντας τη μάσκα του, βρίσκεται ένα καλάθι με τεχνητά λουλούδια. Όλο το κομμάτι είναι πολύ εντυπωσιακό λόγω των χρωματικών αντίθεσης, του παιχνιδιού των φώτων, της κομψότητας των τουαλετών.

Gay

Τώρα δεν θα εκπλήξετε κανέναν με αυτό. Δεν θα εμβαθύνουμε όμως στις ζουμερές λεπτομέρειες της ζωής του καλλιτέχνη. Ας πούμε ότι στη ζωή του υπήρχαν χόμπι και έντονη παθιασμένη αγάπη για τον Μεθόδιο Γκεοργκίεβιτς Λουκιάνοφ, ο οποίος στη συνέχεια αρρώστησε και πέθανε σιγά σιγά από φυματίωση. Πέθανε στο Παρίσι το 1932. Ένα από τα χόμπι μου ήταν ο Mikhail Kuzmin.

Όταν γνώρισε τον Somov, έκανε το ντεμπούτο του με τη σκανδαλώδη ιστορία "Wings". Σε αντίθεση με τον Κ. Σόμοφ, ο Κούζμιν ήταν άτακτος στις σχέσεις. Ήθελε ο καλλιτέχνης να ζωγραφίσει το πορτρέτο του. Το πορτρέτο ζωγραφίστηκε το 1909. Αυτή είναι μια άλλη παγωμένη και κάπως αλαζονική μάσκα. Το πρόσωπο είναι αφύσικοάσπρο. Δημιουργεί αντίθεση με μια λαμπερή κόκκινη γραβάτα. Ο M. Voloshin είδε στα μάτια του τη θλίψη των αιώνων και ο A. Blok - έναν αναχρονισμό.

Μετά την επανάσταση

Το 1918 κυκλοφόρησε μια πλήρης έκδοση με ερωτικά σχέδια του Konstantin Somov, «Το βιβλίο της μαρκησίας». Οι εικονογραφήσεις για αυτό θυμίζουν πολύ τον Aubrey Beardsley, μόνο έγχρωμα. Αυτό το βιβλίο εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1907 στα γερμανικά. Αναπτύχθηκε και συμπληρώθηκε, εκδόθηκε στη Γαλλία το 18ο έτος και η πιο ολοκληρωμένη τελευταία έκδοση εμφανίστηκε στη Ρωσία. Σε αυτό, αποσπάσματα από τα λογοτεχνικά έργα διάφορων συγγραφέων της «γαλάντικης εποχής» παρέχονταν με εικονογραφήσεις από Ρώσο ζωγράφο. Ξεπούλησε αμέσως και έγινε μια σπάνια σπάνια έκδοση. Δεδομένου ότι δεν βρισκόμαστε στην Ινδία, όπου τα λίγκαμ βρίσκονται σε κάθε βήμα, θα δώσουμε μια από τις πιο μέτριες απεικονίσεις.

Somov Konstantin Andreevich δούλεψε χάραξη μέταλλο και στη συνέχεια ζωγράφισε το σχέδιο με ακουαρέλες. Η λεπτή γεύση του Somov τον έσωσε από την πορνογραφία. Η γοητευτική ξεδιάντροπη, η επιπολαιότητα και ο έντονος αισθησιασμός είναι όλα παρόντα στο βιβλίο. Μια απλή απαρίθμηση ορισμένων ονομάτων δίνει μια ιδέα για τη φύση των σχεδίων: "Kiss", "Persistent lover", "Alcove". Ο καλλιτέχνης δεν είναι άμεσος εικονογράφος του κειμένου. Με τις ζωγραφιές του προηγήθηκε του βιβλίου «Lady Chatterley's Lover», που κυκλοφόρησε με σκάνδαλο το 28ο έτος.

Αυτοπροσωπογραφία

Ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε συχνά τον εαυτό του σε διάφορα χρόνια της ζωής του. Αλλά σε οποιαδήποτε είναι δανδής. Τα ρούχα του εξαίσια, το χρώμα συγκρατημένο. Στα νιάτα του και στα τελευταία του χρόνια, ο καλλιτέχνης προσεκτικάκοιτάζει τον εαυτό του ψυχρά και απόμακρα.

Είναι ενδιαφέρον το έργο του του 1934, όπου το κύριο μέρος στο πρώτο πλάνο καταλαμβάνεται από μια νεκρή φύση. Μπροστά μας είναι ένα μπουντουάρ. Ένα ξεθωριασμένο τριαντάφυλλο στέκεται σε ένα χαμηλό κρυστάλλινο βάζο. Αμέσως λοιπόν υπάρχει συσχέτιση με το ηλιοβασίλεμα της ζωής. Είναι 65 ετών. Σε κοντινή απόσταση υπάρχουν κομψά παπιγιόν, ένα πινέλο για ρούχα, υπάρχουν πολλά κρυστάλλινα μπουκάλια με ακριβές κολόνιες, που χρησιμοποιούνται μερικώς. Στα βάθη υπάρχει ένας καθρέφτης που δεν πέφτει φως. Είναι σε αυτόν που ο θεατής βλέπει ένα μέρος του προσώπου με ασημένια γκρίζα μαλλιά. Το βλέμμα είναι αυστηρό και σκόπιμα σκοτεινό. Όλες οι λεπτομέρειες επιλέγονται με τη μέγιστη προσοχή.

Μετανάστευση

Το 1923, ο K. Somov πήγε στις ΗΠΑ για μια έκθεση. Ο πλοίαρχος δεν του άρεσε η Αμερική, αλλά δεν ήθελε να επιστρέψει ούτε στη Ρωσία. Στο 25ο έτος, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου συνέχισε να εργάζεται. Αγαπούσε και γνώριζε αυτή την πόλη. Προφανώς, δεν βίωσε επώδυνη νοσταλγία. Αυτός, όπως όλοι, ανησυχούσε για τον επικείμενο πόλεμο και επιπλέον, η ασθένεια των ποδιών του προχώρησε. Αλλά η δημιουργική ζωή αναβίωσε με την ανακάλυψη των μυστικών των παλιών δασκάλων. Ο ζωγράφος εργάστηκε με επιτυχία σε νεκρές φύσεις. Πέθανε ξαφνικά το 1939 τις παραμονές του πολέμου. Ο Konstantin Somov, του οποίου η βιογραφία στο σύνολό του σχηματίστηκε από δημιουργικές αναζητήσεις, ξεχάστηκε για πολύ καιρό. Ανακαλύφθηκε ξανά στα τέλη του 20ου αιώνα.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Δύο πίνακες του K. Somov έσπασαν όλα τα ρεκόρ τιμών σε δημοπρασίες. Το 2006, το "Russian Pastoral" (1922) πήγε για δύο εκατομμύρια τετρακόσιες χιλιάδες ευρώ και ένα χρόνο αργότεραΤο "Rainbow" αγοράστηκε για τρία εκατομμύρια επτακόσιες χιλιάδες €.
• E. Η Martynova («Η κυρία με τα μπλε») παρακάλεσε τον K. Somov να μην πουλήσει το πορτρέτο της σε κανέναν. Δεν ήθελε κανείς και όλοι να μπορούν να εισχωρήσουν στην ψυχή της. Η Ε. Μαρτίνοβα ζήτησε μάλιστα να το κάψει απλώς. Ωστόσο, το πορτρέτο πουλήθηκε στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.