Konstantin Korovin: ιμπρεσιονιστής ζωγράφος

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το έργο του καλλιτέχνη Korovin είναι εντυπωσιακό με τη χαρά του, την ταραχή των χρωμάτων, την απεραντοσύνη του. Ο δημιουργός έδειξε το ταλέντο του στη ζωγραφική, δημιουργώντας θεατρικά κοστούμια και σκηνικά, λογοτεχνία.

Σύντομη βιογραφία

Ο Konstantin Korovin είναι ένας καλλιτέχνης του οποίου το έργο θεωρείται η κληρονομιά τους από τη Ρωσία και τη Γαλλία. Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1861. Προέρχεται από οικογένεια Παλαιοπιστών με ευγενείς ρίζες. Μετά τον θάνατο του παππού του, η οικογένεια χρεοκοπεί και μετακομίζει στο χωριό Bolshiye Mytishchi κοντά στη Μόσχα. Ο μικρός Kostya μεγάλωσε σε μια δημιουργική ατμόσφαιρα: η μητέρα του έπαιζε άρπα, λάτρευε τις ακουαρέλες και γνώριζε καλά τη λογοτεχνία. Ο Κοροβίν τα απορρόφησε όλα αυτά. Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε την καριέρα του στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου εισήλθε μετά τον μεγαλύτερο αδελφό του το 1875. Δύο συνεχόμενα χρόνια λαμβάνει ασημένια μετάλλια για μαθητική εργασία, αλλά αυτό δεν σώζει την κατάσταση. Τα έργα του καλλιτέχνη Korovin γελοιοποιήθηκαν για την πρωτοτυπία τους, τη φωτεινότητα των χρωμάτων και την "υπερβολική πλαστικότητα των μορφών."

Το 1884, ο Konstantin γνώρισε τον Savva Ivanovich Mamontov και εντάχθηκε στον κύκλο του. Ο Korovin προσπαθεί να ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, αλλά σύντομα εγκαταλείπει το εκπαιδευτικό ίδρυμα, γιατί και εκεί ακαδημαϊκάΟι σκεπτόμενοι δάσκαλοι δεν αποδέχονται τις καινοτομίες του στη ζωγραφική.

Στα τέλη της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε το Παρίσι τρεις φορές και διαποτίστηκε από το πνεύμα του ιμπρεσιονισμού. Οι αρχές του 20ου αιώνα σημαδεύτηκαν από την ενεργό δουλειά στο θέατρο και τη διδασκαλία στο σχολείο της πατρίδας του.

Σε μεταεπαναστατικούς χρόνους, ο Korovin ασχολείται με τη συντήρηση μνημείων τέχνης, πραγματοποιεί δημοπρασίες, συνεχίζει να συνεργάζεται με θέατρα. Και το 1922 μετακόμισε στη Γαλλία, όπου, έχοντας ζήσει 17 χρόνια, θα τελείωνε το επίγειο ταξίδι του.

Δάσκαλοι

Οι δάσκαλοι Alexei Savrasov και Vasily Polenov είχαν σημαντική επιρροή στη διαμόρφωση του μοναδικού στυλ, με τους οποίους η μοίρα έφερε τον Κωνσταντίνο στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Η φύση του αποκάλυψε τη λυρική της υπόσταση, η ζωή εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στη συναισθηματική ζωγραφική. Τα αγαπημένα θέματα του δασκάλου του Savrasov παίζονται επιδέξια από τον μαθητή Korovin. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί τους πίνακες «Early Spring» και «Last Snow», διαπρέπει στην τεχνική του μέντορα.

Ο Πολένοφ ήταν ο πρώτος άνθρωπος από τον οποίο ο Κωνσταντίνος άκουσε για τον ιμπρεσιονισμό. Υπό την επιρροή ενός δασκάλου, ο Korovin δημιουργεί έναν από τους πρώτους πίνακες στη Ρωσία, γραμμένο στο πνεύμα του ιμπρεσιονισμού, το "Πορτρέτο ενός κοριτσιού χορωδίας". Το έργο προκαλεί αγανάκτηση και πλήρη παρεξήγηση του κύριου Ρέπιν. Πολλοί σύγχρονοι εξοργίστηκαν με την τεχνική του καλλιτέχνη - απρόσεκτες, τραχιές και τολμηρές πινελιές, φωτεινά χρώματα και ξεχασμένα μοτίβα ρωσικών καλλονών.

Εργασία στο θέατρο

Ο Korovin είναι ένας καλλιτέχνης με μεγάλο ταλέντομόνο στη δημιουργία εικόνων. Τη δεκαετία του '80 άρχισε να συνεργάζεται με θέατρα ως διακοσμητής. Τα έργα του διακρίνονταν για ευάερα, αρμονία χρωμάτων και εντυπώσεις που μεταφέρονταν επιδέξια μέσα από το χρώμα και το χρώμα. Το τοπίο υπό όρους είχε ασυνήθιστα ζωτικούς, φωτεινούς, εξαιρετικούς, συναισθηματικούς τόνους.

Ο Konstantin Korovin δημιουργεί σκηνικά και σχέδια κοστουμιών για όπερες όπως "Aida", "Lakme", "Carmen", για τις παραστάσεις "Faust", "The Little Humpbacked Horse", "Sadko", "The Golden Cockerel" ". Για όποιο έργο κι αν δημιουργούσε ο καλλιτέχνης σκίτσα, πάντα μετέδιδε καθαρά το εθνικό πνεύμα. Για να το κάνει αυτό, εμβάθυσε βαθιά στο ιστορικό χρώμα της χώρας, την εθνική τέχνη.

Ο καλλιτέχνης σχεδιάζει τις μεγάλες σκηνές των θεάτρων Μπολσόι και Μαριίνσκι, της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας, καθώς και της Σκάλας στην Ιταλία. Αποκάλυψε επίσης το ταλέντο του ως διακοσμητής στη δημιουργία διακοσμητικών πάνελ για το Βόρειο Περίπτερο της Πανρωσικής Έκθεσης και την Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.

Διάσημοι πίνακες

Ο Korovin είναι ένας καλλιτέχνης του οποίου οι φωτογραφίες και οι αναπαραγωγές πινάκων είναι πολύ δημοφιλείς εδώ και έναν αιώνα. Το μυστικό της εξαιρετικής ελκυστικότητας βρίσκεται στο αυθεντικό στυλ και τον συναισθηματικό πλούτο των έργων. Ακόμη και στα πρώτα έργα, ο καλλιτέχνης δουλεύει επιδέξια με το φως και τις αποχρώσεις των αποχρώσεων. Έτσι, για παράδειγμα, το «Northern Idyll» είναι γεμάτο με υπερχειλίσεις πράσινου, κόκκινου και λευκού. Η ομορφιά της βραδινής φύσης είναι λυρική και συνάμα ξεκάθαρη. Μια σκηνή από την αγροτική ζωή φαίνεται σχεδόν υπέροχη, επική.

Το θέμα του ρωσικού χωριού Korovin συνεχίζεται στοτο έργο του «Χειμώνας». Η εικόνα φαίνεται απλή, λυρική, ειλικρινής. Η απαλότητα των χρωμάτων αγγίζει πάντα τις χορδές της ψυχής και σε κάνει να θυμάσαι την καταγωγή σου.

Ο Βορράς πάντα γοήτευε τον καλλιτέχνη. Αυτό τονίζεται από έργα του Κόροβιν όπως η «Ακτή του Μουρμάνσκ», «Λιμάνι της Νορβηγίας», «Το ρεύμα του Αγίου Τιχόν στο Πετσενέγκ» και μια σειρά από πίνακες για τη Βόρεια Ντβίνα. Μόλυβδος απειλητικά σύννεφα, απροσδόκητο βόρειο πράσινο, απέραντο νερό. Ο κρύος, απόρθητος Βορράς, τόσο κοντά και τόσο μακριά…