Ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Edgar Degas: πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά και βιογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης Edgar Degas γεννήθηκε στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, ο πατέρας του ήταν τραπεζίτης. Το αγόρι σπούδασε σχέδιο στη Σχολή Καλών Τεχνών. Το ταλέντο του ήταν εμφανές από την παιδική του ηλικία, αλλά άρχισε να δημιουργεί πραγματικά αριστουργήματα πολύ αργότερα.

Πίνακες με ιστορικά θέματα

Στα τέλη της δεκαετίας του 1850, όταν ο Έντγκαρ βρισκόταν στην Ιταλία, κατάφερε να γνωρίσει τη δουλειά παλιών καλλιτεχνών. Σύντομα επέστρεψε στη Γαλλία και ζωγράφισε πολλούς πίνακες βασισμένους σε ιστορικές πλοκές (διαγωνισμός Σπαρτιατών αγοριών και κοριτσιών, Σεμίραμις που στρώνει την πόλη κ.λπ.). Αλλά ίσως μόνο τα θέματα ήταν κλασικά σε αυτούς τους καμβάδες: οι Έλληνες του Έντγκαρ έμοιαζαν με τους κατοίκους του Παρισιού και ο τρόπος απεικόνισης ήταν αρκετά χαλαρός και φρέσκος.

Πορτρέτα

Στη δεκαετία του 1860, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει μερικά καταπληκτικά πορτρέτα, που θυμίζουν κάπως τα έργα του Ingres, αλλά γενικά, πολύ πρωτότυπα και αναγνωρίσιμα. Σε αυτούς τους πίνακες, οι ιδιότητες που είναι εγγενείς σε όλα τα έργα του Ντεγκά είναι ήδη ορατές: αντικειμενικότητα, επιθυμία να μεταδοθούν όλες οι λεπτομέρειες όσο το δυνατόν ακριβέστερα, ευγενή χρώματα, κομψότητα. Το γράμμα μπορεί να κληθείαπαλό, όπως ο Ingres, αλλά το στυλ του καμβά μοιάζει με τα αριστουργήματα του Manet. Το πορτρέτο μιας γυναίκας με λουλούδια αξίζει ιδιαίτερης προσοχής - αυτό δεν έχει ξανασυμβεί στην ιστορία της ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης, χωρίς κανένα δισταγμό, τοποθετεί την κυρία στην άκρη και μέρος του κορμού της κόβεται.

Τάσεις της μόδας στην τέχνη. Τι απεικόνισε ο Ντεγκά;

Από τη δεκαετία του 1860 έως τη δεκαετία του 1870, ο καλλιτέχνης επισκέπτεται συχνά το καφέ Guerbois και μερικές φορές κοιτάζει και τη Νέα Αθήνα. Αυτά τα ιδρύματα επισκέπτονταν επίσης συχνά ο Μανέ και οι σύντροφοί του. Πίνακες του Ντεγκά παρουσιάζονται τακτικά σε εκθέσεις ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών. Τι θεωρήθηκε σχετικό εκείνη την εποχή; Πρώτα απ 'όλα, η ενσάρκωση των άμεσων συναισθημάτων στους καμβάδες, επιπλέον, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δεν δίστασαν να βυθιστούν στη ζωή των απλών ανθρώπων, άντλησαν έμπνευση από εκεί.

Ο Έντγκαρ Ντεγκά, του οποίου οι πίνακες δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο, ξεχώρισε από το πλήθος των ιμπρεσιονιστών στο ότι απεικόνιζε αποκλειστικά εικονιστικές συνθέσεις, αλλά σύντομα έπαψε να περιορίζεται μόνο σε πορτρέτα και άρχισε να γράφει ιππείς, ιπποδρομίες, πλοκές σε καμπαρέ και καφετέριες, πλυντήρια, μοδίστρες, χορεύτριες, καθώς και κορίτσια που βάζουν τάξη.

Ο Παριζιάνος δημιουργός θεωρούσε ότι η επίδειξη της αλήθειας της ζωής ήταν το νόημα της δραστηριότητάς του. Παρεμπιπτόντως, ήταν πάντα κατά του στολισμού της.

Ένα εκπληκτικό παράδοξο, μια πρόγευση του σύγχρονου κινηματογράφου

Κάθε πίνακας του Ντεγκά είναι το αποτέλεσμα εκτεταμένης παρατήρησης και επίπονης δουλειάς για τη μετατροπή τους σε μια ολοκληρωμένη εικόνα. Δεν υπήρχε τίποτα άμεσο στους καμβάδες του, αυτόςσυλλογιζόταν κάθε λεπτομέρεια για πολλή ώρα και σε αυτό έμοιαζε με τον Πουσέν. Αλλά όλοι οι πίνακές του είναι διαφορετικοί στο ότι απεικονίζουν μια στιγμή, μια πολύ εύθραυστη στιγμή. Φαίνεται ότι ο Edgar Degas είδε μια συγκεκριμένη εικόνα εντελώς τυχαία και την απεικόνισε βιαστικά. Εκεί βρίσκεται το παράδοξο. Κοιτάζοντας την εικόνα της καλλιτέχνιδας, μπορεί να φαίνεται ότι πάγωσε για ένα δευτερόλεπτο και σύντομα όλες οι λεπτομέρειες σε αυτήν θα έρθουν σε κίνηση. Και έτσι πρέπει να είναι. Τόσο εύλογα ο Ντεγκά μετέφερε τον ξέφρενο ρυθμό της ζωής που ήταν χαρακτηριστικός της εποχής του. Ο καλλιτέχνης είχε αδυναμία στην κίνηση και ήθελε να απεικονίσει μόνο αυτήν. Ο Ρενουάρ είπε ότι αυτό ήταν γενικά χαρακτηριστικό πολλών δημιουργών εκείνης της εποχής.

Εδώ, ο Edgar Degas, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη ενδιαφέροντα γεγονότα, ζωγράφισε τις αντίστοιχες εικόνες: άλογα που τρέχουν, χορεύτριες που κάνουν πρόβες, μπαλέτο, γυναίκες που σιδερώνουν σεντόνια, χτενίζουν, ντύνονται και πλένουν κορίτσια. Οι καμβάδες του Παριζιάνου δημιουργού, χωρίς υπερβολές, μπορούν να ονομαστούν συλλογή από ανθρώπινες κινήσεις και πόζες. Επιπλέον, διακρίνονται από μια πρωτότυπη γωνία, λόγω της οποίας ακόμη και μια ακίνητη εικόνα μπορεί να φαίνεται να ταλαντεύεται. Πολλοί ιμπρεσιονιστές πρόσθεσαν εικόνες ανατολίτικων χαρακτικών στις δημιουργίες τους, αλλά ο Ντεγκά δεν το έκανε ποτέ αυτό. Ωστόσο, ήταν αναμφίβολα κοντά του, γιατί τους διέκρινε και ο δυναμισμός.

Ο καλλιτέχνης μπορεί να θεωρηθεί κατά μία έννοια προφήτης, καθώς περίμενε την έλευση της σύγχρονης φωτογραφίας και ταινιών. Είναι ενδιαφέρον ότι οι άνθρωποι που απεικονίζονται στους καμβάδες του φαίνεται να απαθανατίζονται όχι από μια συνηθισμένη, αλλά από μια κρυφή κάμερα. Όσο για τα κορίτσιαβάζοντας τους εαυτούς τους σε τάξη, τότε ο Edgar Degas είπε ότι μέχρι κάποιο χρονικό διάστημα, γυμνοί εκπρόσωποι του ωραίου φύλου εμφανίζονταν σε πίνακες σε τόσο αφύσικα ερωτικές πόζες που φαινόταν σαν να υπήρχε ένας παρατηρητής μπροστά στον οποίο επιδεικνύονταν. Και οι γυναίκες του είναι εντελώς χαλαρές και δεν προσπαθούν να ευχαριστήσουν κανέναν, αλλά είναι εντελώς απασχολημένες με το πλύσιμο, το χτένισμα και το ντύσιμο.

Η πεζογραφία γεννά την ποίηση

Ο Ντεγκά πάντα ήθελε να διεισδύσει στα μυστικά της ζωής και μπορεί να θεωρηθεί ταυτόχρονα ρομαντικός χαρακτήρας και αντικειμενικός παρατηρητής. Υπάρχουν όμορφες στιγμές στους πίνακές του καθώς και σκληρές αλήθειες.

Μπορείτε να το καταλάβετε αυτό κοιτάζοντας τους καμβάδες του, οι οποίοι βασίζονται στο μπαλέτο. Απεικονίζει τόσο το θεατρικό «παρασκήνιο» όσο και την παραμυθένια παράσταση που εκτυλίσσεται στη σκηνή. Οι ρουστίκ και απολύτως αντιρομαντικές μπαλαρίνες μετατρέπονται μπροστά στα μάτια μας σε κομψές νεράιδες, είναι η πεζογραφία που γεννά την ποίηση. Πόσο καλά κατάλαβε αυτή την κανονικότητα ο Έντγκαρ Ντεγκά! Μια μπαλαρίνα γίνεται μια χαριτωμένη πεταλούδα μόλις αρχίσει το χορό της.

Χρήση παστέλ, αλλαγή στυλ

Με την ηλικία, ο Ντεγκά αρχίζει όλο και περισσότερο να στρέφεται στο παστέλ, συνήθως συνδυάζοντάς το με γκουάς, λιθογραφία ή μονοτυπία. Του άρεσε λόγω της ευγενικής απαλότητάς της, σε συνδυασμό με τον πλούτο και τη σοβαρότητα της σκιάς, καθώς και την όμορφη ομίχλη. Με τον καιρό, το στυλ του καλλιτέχνη γίνεται όλο και πιο μνημειώδες. Δεν υπάρχει πλέον ποικιλία μικρών λεπτομερειών και το χρώμα και η γραμμή συγχωνεύονται σε ένα. Αρκετά αισθητή αλλαγή στη δημιουργικότητα. Όσο για τους μεταγενέστερους πίνακες του Ντεγκά, η πιο σημαντική θέση σε αυτούς είναικαταλαμβάνει χρώμα, αυτό το λαμπερό, ελεύθερο, εκπληκτικό στοιχείο.

Στους καμβάδες που απεικονίζουν μπαλαρίνες που ζωγραφίστηκαν στα τέλη του αιώνα, ο καλλιτέχνης, που εξακολουθεί να αποτυπώνει επιδέξια τη στιγμή, ήδη οδεύει προς ένα πιο μνημειώδες όραμα του εικοστού αιώνα, μπορεί να θεωρηθεί ακόμη και προάγγελος του Φωβισμού.

Αγαλματίδια

Σχεδόν σε όλη του τη ζωή, ο Ντεγκά έφτιαχνε γλυπτά: έφτιαχνε φιγούρες από άλογα που έτρεχαν, χορεύτριες σε κομψές πόζες και κορίτσια που τακτοποιούσαν τον εαυτό τους από πηλό και χρωματιστό κερί. Προς το τέλος της ζωής του, ο καλλιτέχνης ανέπτυξε μια ασθένεια των ματιών και δεν μπορούσε πλέον να ζωγραφίζει, αλλά ασχολούνταν μόνο με αυτά τα ειδώλια. Ο Έντγκαρ Ντεγκά, του οποίου τα γλυπτά ήταν άγνωστα στον κόσμο για πολύ καιρό, έκρυψε ένα άλλο ταλέντο του από το κοινό. Τα τελευταία του χρόνια ήταν δραματικά: ο δημιουργός, που εξέπληξε τους συντρόφους του με άψογη όραση, πέθανε με πολύ κακή όραση.

Μπλε χορευτές

Ξεχωριστά, θα πρέπει να ειπωθεί για αυτήν την εικόνα. Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι η μουσική πρόκειται να ακουστεί, οι καθαρές αποχρώσεις λάμπουν τόσο χαρούμενα και ιριδίζοντα. Αυτή η εικόνα προσωποποιεί την πλήρη χαλαρότητα και ελευθερία. Ωστόσο, οι κριτικοί και οι θεατές συχνά χλεύαζαν τον καλλιτέχνη επειδή «έκοψε» την εικόνα, είπαν ότι ο Ντεγκά απλά δεν μπορούσε να τοποθετήσει αρμονικά ένα αντικείμενο ή ένα άτομο στον καμβά, να κρατήσει το μέγεθός του.

Αυτή η εικόνα είναι ζωγραφισμένη σε παστέλ, όπως προαναφέρθηκε, ο Έντγκαρ Ντεγκά την αγάπησε, επειδή επέτρεψε να συνδέσει γραμμή και χρώμα. Λίγοι χορευτέςθα συγχωνευόταν σε ένα, ολόκληρος ο καμβάς είναι κορεσμένος με την ιδέα της αρμονικής κίνησης. Τι έχουμε μπροστά μας: παγωμένη στιγμή πρόβας, παράσταση; Ή μήπως η εικόνα του ίδιου κοριτσιού απεικονίζεται στον καμβά, αλλά από διαφορετικές οπτικές γωνίες; Μάλλον ο θεατής δεν θα κάνει αυτή την ερώτηση, καθώς θα γοητευτεί από τη λάμψη του χρώματος του ουρανού, που σε κάποιες περιοχές είναι πιο σκούρο και σε άλλες πιο ανοιχτόχρωμο. Οι φούστες λάμπουν και αστράφτουν, μαγεύουν με τη λάμψη τους…

Χάρη σε αυτήν την εικόνα, ένα ευρύ φάσμα ανθρώπων έμαθε ποιος ήταν ο Edgar Degas. Οι "Blue Dancers" του έφεραν φήμη.

Φιγούρα σε κίνηση

Πρόσφατα, το Ερμιτάζ φιλοξένησε μια έκθεση με τίτλο "Figure in Motion", η οποία παρουσίαζε γλυπτά του Ντεγκά. Αυτά τα ειδώλια μοιάζουν σαν να έχουν βγει από πίνακα. Πολλές από τις τριάντα χάλκινες φιγούρες του Παριζιάνου μάστορα έγιναν την περίοδο που δημιούργησε τους πίνακες. Μερικά βασίζονται σε μια απολύτως πρωτότυπη ιδέα που δεν έχει ανάλογες. Για παράδειγμα, το ειδώλιο «Λουτρό» πρέπει να παρατηρηθεί από ψηλά – τίποτα τέτοιο δεν έχει συμβεί ποτέ στην ιστορία της γλυπτικής.

Ο πλοίαρχος δεν έχει δείξει ποτέ τα ειδώλια του, εκτός από τον "Μικρό Χορευτή". Ο Ντεγκά την έντυσε με αληθινά υφάσματα, κάτι που κατηγορηματικά δεν άρεσε στους κριτικούς. Μετά από αυτό το περιστατικό, ο καλλιτέχνης δημιούργησε ειδώλια αποκλειστικά «για την ψυχή» και όχι για εκθέσεις.

Ο Έντγκαρ Ντεγκά δεν έκανε ποτέ χάλκινο. Έφτιαχνε τα γλυπτά του από κερί αλλά και από πηλό. Αυτά τα υλικά άρεσαν στον πλοίαρχο. Θα μπορούσε να αλλάξει κάτι κατά βούληση, για παράδειγμα, τη θέση του ποδιού του αλόγου.

Σε μεγάλη ηλικία, όταν ο Ντεγκάήδη κακώς δει, έκανε μόνο τέτοιες φιγούρες. Μετά το θάνατό του, βρέθηκαν 150 κέρινα ειδώλια στο διαμέρισμά του - σχεδόν όλα ήταν παρόμοια με τους καμβάδες του: μπαλαρίνες, γυναίκες που πλένουν, ιππείς.

Οι συγγενείς του καλλιτέχνη μετέτρεψαν τα γλυπτά που ανακαλύφθηκαν σε μπρούτζο, με αποτέλεσμα 74 ειδώλια που δωρίστηκαν στα καλύτερα μουσεία.

Σε όλους τους ανθρώπους που επισκέφτηκαν αυτήν την έκθεση, ένας υπέροχος δημιουργός όπως ο Edgar Degas άνοιξε με έναν νέο τρόπο. Η «Φιγούρα σε κίνηση» έχει γίνει μια πραγματική αίσθηση για τους γνώστες της τέχνης.