Ιαπωνική ζωγραφική. Σύγχρονη ιαπωνική ζωγραφική

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η ιαπωνική ζωγραφική είναι η παλαιότερη και πιο εκλεπτυσμένη μορφή καλών τεχνών που αγκαλιάζει πολλές τεχνικές και στυλ. Κατά τη διάρκεια της ιστορίας του, έχει υποστεί μεγάλο αριθμό αλλαγών. Προστέθηκαν νέες παραδόσεις και είδη και οι αρχικές ιαπωνικές αρχές παρέμειναν. Μαζί με την εκπληκτική ιστορία της Ιαπωνίας, ο πίνακας είναι επίσης έτοιμος να παρουσιάσει πολλά μοναδικά και ενδιαφέροντα γεγονότα.

Αρχαία Ιαπωνία

Τα πρώτα στυλ ιαπωνικής ζωγραφικής εμφανίζονται στην αρχαιότερη ιστορική περίοδο της χώρας, ακόμη και προ Χριστού. μι. Τότε, η τέχνη ήταν αρκετά πρωτόγονη. Πρώτον, το 300 π. Χ. ε., εμφανίστηκαν διάφορες γεωμετρικές μορφές, οι οποίες κατασκευάζονταν σε αγγεία με τη βοήθεια ραβδιών. Ένα τέτοιο εύρημα από αρχαιολόγους ως στολίδι σε χάλκινες καμπάνες ανήκει σε μεταγενέστερη εποχή.

Λίγο αργότερα, ήδη το 300 μ. Χ. ε., εμφανίζονται βραχογραφίες, οι οποίες είναι πολύ πιο διαφορετικές από το γεωμετρικό στολίδι. Αυτές είναι ήδη πλήρεις εικόνες με εικόνες. Βρέθηκαν μέσα στις κρύπτες και πιθανώς οι άνθρωποι που είναι ζωγραφισμένοι πάνω τους θάφτηκαν σε αυτούς τους ταφικούς χώρους.

Τον 7ο αιώνα μ. Χ. μι. Η Ιαπωνία υιοθετεί ένα σενάριο πουπροέρχεται από την Κίνα. Την ίδια περίπου εποχή, οι πρώτοι πίνακες προέρχονται από εκεί. Τότε η ζωγραφική εμφανίζεται ως ξεχωριστός χώρος τέχνης.

Edo

Η Η Έντο απέχει πολύ από την πρώτη και όχι την τελευταία σχολή της ιαπωνικής ζωγραφικής, αλλά ήταν αυτή που έφερε πολλά νέα πράγματα στον πολιτισμό. Πρώτον, είναι η φωτεινότητα και η λάμψη που προστέθηκαν στη συνηθισμένη τεχνική, που εκτελείται σε μαύρους και γκρι τόνους. Ο Sotasu θεωρείται ο πιο εξέχων καλλιτέχνης αυτού του στυλ. Δημιούργησε κλασικούς πίνακες, αλλά οι χαρακτήρες του ήταν πολύ πολύχρωμοι. Αργότερα, μεταπήδησε στη φύση και τα περισσότερα από τα τοπία έγιναν σε φόντο χρύσωσης.

Δεύτερον, κατά την περίοδο Edo, εμφανίστηκε το εξωτικό, το είδος namban. Χρησιμοποιούσε σύγχρονες ευρωπαϊκές και κινεζικές τεχνικές, οι οποίες ήταν συνυφασμένες με τα παραδοσιακά ιαπωνικά στυλ.

Και τρίτον, εμφανίζεται το σχολείο Nang. Σε αυτό, οι καλλιτέχνες πρώτα μιμούνται πλήρως ή και αντιγράφουν τα έργα Κινέζων δασκάλων. Στη συνέχεια εμφανίζεται ένας νέος κλάδος, ο οποίος ονομάζεται bunjinga.

περίοδος εκσυγχρονισμού

Η περίοδος Edo αντικαθιστά το Meiji, και τώρα η ιαπωνική ζωγραφική αναγκάζεται να εισέλθει σε ένα νέο στάδιο ανάπτυξης. Εκείνη την εποχή, είδη όπως το γουέστερν και τα παρόμοια έγιναν δημοφιλή σε όλο τον κόσμο, έτσι ο εκσυγχρονισμός της τέχνης έγινε κοινή κατάσταση πραγμάτων. Ωστόσο, στην Ιαπωνία, μια χώρα όπου όλοι οι άνθρωποι σέβονται τις παραδόσεις, αυτή την εποχή η κατάσταση ήταν σημαντικά διαφορετική από ό,τι συνέβη σε άλλες χώρες. Εδώ, ο ανταγωνισμός μεταξύ Ευρωπαίων και τοπικών τεχνικών φουντώνει έντονα.

Η κυβέρνηση σε αυτό το στάδιο προτιμά τους νέους καλλιτέχνες που υπόσχονται πολύ να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους στα δυτικά στυλ. Έτσι τους στέλνουν σε σχολεία σε Ευρώπη και Αμερική.

Αλλά ήταν μόνο στην αρχή της περιόδου. Γεγονός είναι ότι γνωστοί κριτικοί έχουν ασκήσει αρκετά έντονη κριτική στη δυτική τέχνη. Για να αποφευχθεί μια μεγάλη αναταραχή γύρω από αυτό το ζήτημα, τα ευρωπαϊκά στυλ και τεχνικές άρχισαν να απαγορεύονται από τις εκθέσεις, η προβολή τους σταμάτησε, καθώς και η δημοτικότητά τους.

Η εμφάνιση των ευρωπαϊκών στυλ

Ακολουθεί η περίοδος Taisho. Αυτή την εποχή, νέοι καλλιτέχνες που έφυγαν για να σπουδάσουν σε ξένα σχολεία επιστρέφουν στην πατρίδα τους. Όπως είναι φυσικό, φέρνουν μαζί τους νέα στυλ ιαπωνικής ζωγραφικής, που μοιάζουν πολύ με τα ευρωπαϊκά. Εμφανίζονται ο ιμπρεσιονισμός και ο μετα-ιμπρεσιονισμός.

Σε αυτό το στάδιο, σχηματίζονται πολλά σχολεία στα οποία αναβιώνουν τα αρχαία ιαπωνικά στυλ. Αλλά δεν είναι δυνατόν να απαλλαγούμε εντελώς από τις δυτικές τάσεις. Επομένως, πρέπει να συνδυάσουμε πολλές τεχνικές για να ευχαριστήσουμε τόσο τους λάτρεις των κλασικών όσο και τους λάτρεις της σύγχρονης ευρωπαϊκής ζωγραφικής.

Μερικά σχολεία χρηματοδοτούνται από το κράτος, χάρη στο οποίο διατηρούνται πολλές από τις εθνικές παραδόσεις. Οι ιδιώτες έμποροι, από την άλλη πλευρά, αναγκάζονται να ακολουθήσουν το παράδειγμα των καταναλωτών που ήθελαν κάτι νέο, έχουν βαρεθεί τα κλασικά.

Ζωγραφική κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο

Μετά την έναρξη του πολέμου, η ιαπωνική ζωγραφική παρέμεινε μακριά από τα γεγονότα για κάποιο χρονικό διάστημα. Αναπτύχθηκε χωριστά και ανεξάρτητα. Αλλά δεν θα μπορούσε να συνεχιστεί έτσι για πάντα.

Με την πάροδο του χρόνου, όταν η πολιτική κατάσταση στη χώρα χειροτερεύει, υψηλές και σεβαστά πρόσωπα προσελκύουν πολλούς καλλιτέχνες. Μερικοί από αυτούς, ακόμη και στην αρχή του πολέμου, αρχίζουν να δημιουργούν πατριωτικά στυλ. Οι υπόλοιποι ξεκινούν αυτή τη διαδικασία μόνο με εντολή των αρχών.

Συνεπώς, οι ιαπωνικές καλές τέχνες κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο δεν μπόρεσαν να αναπτυχθούν ιδιαίτερα. Επομένως, για τη ζωγραφική, μπορεί να ονομαστεί στάσιμο.

Eternal suibokuga

Ιαπωνική ζωγραφική sumi-e, ή suibokuga, σημαίνει "ζωγραφική με μελάνι". Αυτό καθορίζει το στυλ και την τεχνική αυτής της τέχνης. Ήρθε από την Κίνα, αλλά οι Ιάπωνες αποφάσισαν να του δώσουν το δικό τους όνομα. Και αρχικά η τεχνική δεν είχε καμία αισθητική πλευρά. Χρησιμοποιήθηκε από τους μοναχούς για αυτοβελτίωση κατά τη μελέτη του Ζεν. Επιπλέον, στην αρχή σχεδίαζαν εικόνες και αργότερα εκπαίδευσαν τη συγκέντρωσή τους ενώ τις έβλεπαν. Οι μοναχοί πίστευαν ότι οι αυστηρές γραμμές, οι θολοί τόνοι και οι σκιές βοηθούσαν στην τελειότητα - όλα αυτά λέγονται μονόχρωμα.

Η ιαπωνική ζωγραφική με μελάνι, παρά τη μεγάλη ποικιλία πινάκων και τεχνικών, δεν είναι τόσο περίπλοκη όσο μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά. Βασίζεται σε μόνο 4 οικόπεδα:

1. Χρυσάνθεμο.
2. Ορχιδέα.
3. Κλαδί δαμάσκηνου.
4. Bamboo.

Ένας μικρός αριθμός πλοκών δεν καθιστά γρήγορο τον έλεγχο της τεχνικής. Μερικοί δάσκαλοι πιστεύουν ότι η μάθηση διαρκεί μια ζωή.

Αν καιότι το sumi-e εμφανίστηκε εδώ και πολύ καιρό, είναι πάντα σε ζήτηση. Επιπλέον, σήμερα μπορείτε να συναντήσετε τους δασκάλους αυτής της σχολής όχι μόνο στην Ιαπωνία, αλλά είναι διαδεδομένη πολύ πέρα από τα σύνορά της.

Σύγχρονη περίοδος

Στο τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η τέχνη στην Ιαπωνία άνθισε μόνο στις μεγάλες πόλεις, οι χωρικοί και οι χωρικοί είχαν αρκετές ανησυχίες. Ως επί το πλείστον, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να γυρίσουν την πλάτη τους στις απώλειες του πολέμου και να απεικονίσουν τη σύγχρονη αστική ζωή με όλα τα στολίδια και τα χαρακτηριστικά της σε καμβά. Οι ευρωπαϊκές και αμερικανικές ιδέες υιοθετήθηκαν με επιτυχία, αλλά αυτή η κατάσταση δεν κράτησε πολύ. Πολλοί δάσκαλοι άρχισαν σταδιακά να απομακρύνονται από αυτούς προς τα ιαπωνικά σχολεία.

Το παραδοσιακό στυλ ήταν πάντα της μόδας. Επομένως, η σύγχρονη ιαπωνική ζωγραφική μπορεί να διαφέρει μόνο στην τεχνική της εκτέλεσης ή στα υλικά που χρησιμοποιούνται στη διαδικασία. Αλλά οι περισσότεροι καλλιτέχνες δεν αντιλαμβάνονται καλά τις διάφορες καινοτομίες.

Για να μην αναφέρουμε τις μοντέρνες σύγχρονες υποκουλτούρες όπως τα anime και παρόμοια στυλ. Πολλοί καλλιτέχνες προσπαθούν να θολώσουν τη γραμμή μεταξύ των κλασικών και του ζητούμενου σήμερα. Ως επί το πλείστον, αυτή η κατάσταση των πραγμάτων οφείλεται στο εμπόριο. Τα κλασικά και τα παραδοσιακά είδη δεν αγοράζονται στην πραγματικότητα, επομένως, είναι ασύμφορο να εργάζεσαι ως καλλιτέχνης στο αγαπημένο σου είδος, πρέπει να προσαρμοστείς στη μόδα.

Συμπέρασμα

Αναμφίβολα, η ιαπωνική ζωγραφική είναι ένας θησαυρός καλών τεχνών. Ίσως, η εν λόγω χώρα παρέμεινε η μόνη που δεν ακολούθησε τις δυτικές τάσεις,δεν προσαρμόστηκε στη μόδα. Παρά τα πολλά χτυπήματα κατά την έλευση των νέων τεχνικών, οι Ιάπωνες καλλιτέχνες κατάφεραν ακόμα να υπερασπιστούν τις εθνικές παραδόσεις σε πολλά είδη. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος για τον οποίο οι πίνακες ζωγραφικής σε κλασικό στυλ εκτιμώνται ιδιαίτερα στις εκθέσεις σήμερα.