Χαρακτηριστικά και είδη διακοσμητικής σύνθεσης

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η σύνθεση είναι το πιο σημαντικό συστατικό απαραίτητο για την οργάνωση κάθε είδους μορφής τέχνης - τρισδιάστατης, εικαστικής ή λογοτεχνικής. Αυτό το στοιχείο σας επιτρέπει να δώσετε στο έργο ενότητα και ακεραιότητα, υποτάσσοντας όλες τις λεπτομέρειες μεταξύ τους, συσχετίζοντάς τες με τη γενική ιδέα του καλλιτέχνη.

Τι, σε αυτή την περίπτωση, αναφέρεται ως διακοσμητική σύνθεση; Πρόκειται για μια σύνθεση που έχει υψηλό βαθμό εκφραστικότητας. Ταυτόχρονα, περιλαμβάνει στοιχεία αφαίρεσης και στυλιζαρίσματος, που ενισχύουν πολύ τη συναισθηματική και αισθησιακή του αντίληψη.

Δημιουργείται μια διακοσμητική σύνθεση για να επιτευχθεί η μέγιστη εκφραστικότητα της εικόνας. Για να επιτύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης αρνείται εν μέρει ή πλήρως την αυθεντικότητα του σχεδίου. Το τελικό αποτέλεσμα αυτής της διαδικασίας είναι να αποκτήσετε κάτι νέο που δεν μπορείτε να βρείτε στον έξω κόσμο.

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη σύνθεση διαμορφώνεται με βάση τον σκοπό του πράγματος. Μόνο αφού προσδιοριστεί η χρησιμότητα του προϊόντος καιυποδεικνύονται επίσης όλες οι απαραίτητες μορφές, ο πλοίαρχος τον προικίζει με καλλιτεχνικές ιδιότητες. Μια τέτοια δημιουργική στάση στα πράγματα πραγματοποιείται με τη βοήθεια της διακόσμησης. Ταυτόχρονα, η σύνθεση της διακοσμητικής τέχνης μπορεί να αποδοθεί σε έναν από τους τρεις ζωγραφικούς τύπους της. Ανάμεσά τους μια πλοκή και συμβολική εικόνα, καθώς και ένα στολίδι. Επιπλέον, ολόκληρη η ποικιλία των συνθέσεων χωρίζεται υπό όρους σε γραμμική, μετωπική, ογκομετρική και χωρική. Ας τους ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά.

Εικόνα ιστορίας

Κάτω από τη διακοσμητική σύνθεση αυτού του τύπου εννοείται το σχέδιο που εφάρμοσε ο κύριος στην επιφάνεια του προϊόντος. Ταυτόχρονα, μια τέτοια εικόνα λέει στον θεατή για ένα συγκεκριμένο γεγονός, δράση ή φαινόμενο.

Η πλοκή-διακοσμητική σύνθεση παρουσιάζεται συχνότερα με τη μορφή ζωγραφικής που εφαρμόζεται σε διάφορα προϊόντα εφαρμοσμένης τέχνης. Μπορείτε επίσης να τη συναντήσετε σε αρχιτεκτονικές κατασκευές. Η σχεδίαση μιας διακοσμητικής σύνθεσης οικοπέδου είναι μια πολύ επίπονη διαδικασία. Ωστόσο, το αποτέλεσμά του είναι ένα από τα πιο εκπληκτικά σε ομορφιά τύπους οργάνωσης μορφών τέχνης. Η πηγή για τις πλοκές που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας είναι πραγματικά ανεξάντλητη. Εδώ υπάρχουν γιορτές και ημερομηνίες, γιορτές και συγκεντρώσεις, αποχαιρετισμοί και αναχωρήσεις, σκηνές από τη ζωή, εικονογραφήσεις για παραμύθια και πολλά άλλα.

Τα βιτρό είναι μία από τις ποικιλίες εικόνων πλοκής. Αυτό το όνομα προέρχεται από τη γαλλική λέξη vitrage, που σημαίνει «γυαλί». Μια τέτοια οικόπεδο-διακοσμητική σύνθεση τοποθετείται σε πόρτα ή παράθυρο και γίνεται επίσης μέσατη μορφή ενός ανεξάρτητου πάνελ. Το σχέδιο εφαρμόζεται σε γυαλί ή άλλο υλικό που μεταδίδει φως. Τα χρωματιστά παράθυρα από βιτρό τοποθετούνται συχνά στα παράθυρα. Ένα παράδειγμα αυτού είναι τα ανοίγματα σε γοτθικούς καθεδρικούς ναούς. Τέτοια προϊόντα μπορούν να δημιουργήσουν ένα παιχνίδι φωτός βαμμένο σε διαφορετικά χρώματα στο εσωτερικό.

Συμβολική εικόνα

Μερικές φορές μια διακοσμητική σύνθεση δεν συνδέεται με τη μετάδοση αυτής ή εκείνης της δράσης. Αντιθέτως, υποδηλώνει κάποιο είδος αλληγορίας, έννοιας ή ιδέας. Μια τέτοια εικόνα ονομάζεται συμβολική.

Τα οικόσημα των ρωσικών πόλεων μπορούν να χρησιμεύσουν ως παράδειγμα. Τα σήματα και οι παραγγελίες είναι επίσης διακοσμητικά σύμβολα.

Στολίδι

Αυτό το είδος διακοσμητικών ειδών σε τέχνες και χειροτεχνίες είναι το πιο συγκεκριμένο. Η λέξη "στολίδι" προέρχεται από το λατινικό ornamentium, που σημαίνει "διακόσμηση". Αυτό είναι ένα μοτίβο που αποτελείται από ρυθμικά διατεταγμένα στοιχεία. Το στολίδι προορίζεται για τη διακόσμηση ρούχων, επίπλων, όπλων, οικιακών σκευών κ.λπ. Μερικές φορές χρησιμοποιείται όταν ζωγραφίζει αντικείμενα εφαρμοσμένης τέχνης, καθώς και αρχιτεκτονικές κατασκευές.

Η δημιουργία μιας διακοσμητικής σύνθεσης με τη μορφή στολιδιού μπορεί να βασίζεται στην επιλογή μιας από τις τρεις ποικιλίες της - διχτυωτό, κλειστό ή κορδέλα. Τα διακοσμητικά στοιχεία που χρησιμοποιούνται σε ένα τέτοιο σχέδιο τα βρίσκουν συνήθως οι τεχνίτες στη φύση. Μπορεί να είναι ζώα, φρούτα και φύλλα. Συχνά μπορείτε να βρείτε μια διακοσμητική σύνθεση με λουλούδια. Μερικές φορές, για στοιχεία του στολιδιού, ο καλλιτέχνης παίρνει αντικείμενα που δημιουργήθηκαν από ανθρώπινα χέρια.

Το σχήμα που επιλέχθηκε για τη δημιουργία του σχεδίου πρέπει να περάσει από πολύπλοκες διαδικασίες μετασχηματισμού. Ως αποτέλεσμα, απελευθερώνεται από κάθε τι τυχαίο και περιττό. Αυτό επιτρέπει σε κάθε στοιχείο να γίνει όσο το δυνατόν πιο εκφραστικό.

Κατά την κατασκευή μιας διακοσμητικής σύνθεσης ενός στολιδιού, μεγάλη σημασία έχει η ισορροπία του φόντου και των μοτίβών του, ο ρυθμός στην εναλλαγή των χρωματικών κηλίδων, καθώς και η αυστηρή αλληλουχία στην τοποθέτησή τους.

Γραμμική σύνθεση

Αυτός ο τύπος οργάνωσης κατασκευής εικόνων ονομάζεται επίσης επίπεδος. Σε αυτή την περίπτωση, το περιεχόμενο του σχεδίου μεταφέρεται από τον καλλιτέχνη με τη βοήθεια γραμμών που έχουν μια συγκεκριμένη εμφάνιση και χαρακτήρα. Εάν έχουν οριζόντιο προσανατολισμό, τότε η σύνθεση διακρίνεται από τη σταθερότητά της. Εάν η εικόνα περιέχει κάθετες ή πλάγιες γραμμές, τότε η εικόνα φαίνεται δυναμική.

Όταν εφαρμόζεται στο σχήμα ενός απλού γεωμετρικού σχεδίου, φαίνεται αυστηρό. Εάν η εικόνα είναι φτιαγμένη με σύνθετες καμπύλες γραμμές, τότε αυτό καθορίζει την κινητικότητα και την πλαστικότητα του χαρακτήρα της.

Μπροστινή σύνθεση

Αυτή η οργάνωση της εικόνας αναπτύσσεται σε δύο κατευθύνσεις ταυτόχρονα, οι οποίες βρίσκονται στο επίπεδο οριζόντια και κάθετα. Ταυτόχρονα, το βάθος του σχεδίου δεν έχει ρητή έκφραση. Αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό της μετωπιαίας σύνθεσης.

Δημιουργήστε το χρησιμοποιώντας επίπεδα στοιχεία. Μερικές φορές οι λεπτομέρειες της εικόνας συγκρούονται μεταξύ τους. Σε αυτή την περίπτωση, μιλούν για την ενεργό αλληλεπίδρασή τους. Μερικές φορές στοιχεία του μετωπιαίουΟι συνθέσεις απλώς μπλέκονται. Η αλληλεπίδρασή τους θεωρείται παθητική.

Η απόσταση μεταξύ των λεπτομερειών της εικόνας στην μετωπική σύνθεση πρέπει να επιλέγεται έτσι ώστε η οπτική σχέση μεταξύ τους να μην καταστρέφεται. Αυτό θα εμποδίσει τη διακοσμητική εικόνα να καταρρεύσει.

Μαζί, όλα τα στοιχεία της μετωπικής σύνθεσης σχηματίζουν είτε μια λεία επιφάνεια είτε είναι ικανά να δημιουργήσουν ένα είδος μεταβατικής κατάστασης μεταξύ ενός επίπεδου και ενός τρισδιάστατου σχεδίου. Η ανακούφιση είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού. Θεωρείται επίσης ογκομετρική-μετωπιαία σύνθεση.

Το Ανάγλυφο νοείται ως ένα κυρτό σχέδιο που βρίσκεται σε ένα επίπεδο. Ταυτόχρονα, διακρίνονται αρκετοί τύποι του:

• ανάγλυφο, το οποίο είναι ένα στολίδι ή γλυπτική εικόνα, που προεξέχει ελαφρώς πάνω από το επίπεδο;
• υψηλό ανάγλυφο που προεξέχει τα τρία τέταρτα πάνω από την επιφάνεια;
• αντίστροφη ανάγλυφη, ελαφρώς εσοχή σε σχέση με το κύριο φόντο;
• ανάγλυφο που βρίσκεται στην ίδια οριζόντια με το επίπεδο, αλλά ταυτόχρονα έχει βαθιά χαραγμένα περιγράμματα.

Πολύ συχνά η μετωπική σύνθεση χρησιμοποιείται για τη δημιουργία διαφόρων διακοσμητικών κομματιών. Συμπεριλαμβανομένων τοιχογραφιών και χαλιών, σε μωσαϊκά και βιτρό, σε ρεαλιστική και αφηρημένη ζωγραφική.

3D σύνθεση

Σε αυτήν την περίπτωση, για διακοσμητικές εικόνες στο επίπεδο, εκτός από τις κατακόρυφες και οριζόντιες κατευθύνσεις, σημαντικό είναι και το βάθος. Αυτή η τεχνική οδηγεί στη δημιουργία μιας τρισδιάστατης φόρμας. Η σύνθεση σε αυτή την περίπτωση είναιτρισδιάστατη. Ο θεατής μπορεί να το δει από όλες τις πλευρές. Επιπλέον, όσο περισσότερος χώρος γύρω από μια τέτοια εικόνα, τόσο πιο ξεκάθαρα εμφανίζεται η πλαστική της διαμόρφωση και η γενική της εμφάνιση.

Αυτή η φόρμα φαίνεται πυκνή και μνημειώδης. Ο εσωτερικός του χώρος περιορίζεται στο ελάχιστο. Σε περίπτωση αύξησης της απόστασης μεταξύ των στοιχείων αυτής της φόρμας, γίνεται ακόμη πιο δυναμική και ανοιχτή.

Αν ένα τρισδιάστατο σχέδιο απεικονίζεται σε ένα επίπεδο, τότε για να μεταφερθεί η επιφάνεια του αντικειμένου στον θεατή, χρησιμοποιείται η τεχνική του chiaroscuro.

Σύνθεση χώρου

Σε αυτόν τον τύπο εικόνας, κυριαρχούν οι διαστάσεις του χώρου όπου τοποθετούνται τα αντικείμενα. Αξίζει όμως να σημειωθεί ότι η τιμή σε αυτή τη σύνθεση οποιουδήποτε στοιχείου, ακόμη και του μικρότερου, είναι αρκετά μεγάλη.

Ο χώρος μπορεί να οργανωθεί με δύο τρόπους:

1. Μέσα στα όρια που σχηματίζονται από τα αντικείμενα. Αυτός είναι ένας κλειστός χώρος. Παραδείγματα περιλαμβάνουν την αρχιτεκτονική των πλατειών της πόλης που περιβάλλονται από σπίτια ή την εσωτερική διακόσμηση των αιθουσών μουσείων.
2. Γύρω από αντικείμενα. Σε αυτή την περίπτωση, μιλάμε για ανοιχτό χώρο. Για παράδειγμα, ο βραχόκηπος που βρίσκεται στο Κιότο, ή οι αιγυπτιακές πυραμίδες, που «κρατούν» τεράστιες αποστάσεις γύρω τους.

Τα κύρια στοιχεία με τα οποία είναι δυνατή η δημιουργία μιας χωρικής σύνθεσης είναι:

• τόμοι που διαμορφώνουν το διάστημα;
• υλικά που χρησιμοποιούνται για το σχηματισμό αντικειμένων.

ΛοιπόνΜε τον όρο ογκομετρική σύνθεση, εννοούμε μια τρισδιάστατη κλειστή μορφή που ένα άτομο μπορεί να αντιληφθεί από όλες τις πλευρές. Μπορεί να είναι, για παράδειγμα, ένα γλυπτό, ένα κοστούμι ή ένα αντικείμενο που δημιουργήθηκε από δεξιοτέχνες και χειροτεχνίες. Ο κύριος ρόλος εδώ ανήκει στις τεκτονικές κανονικότητες της σύνθεσης, καθώς και στην τρισδιάστατη δομή της. Αυτό περιλαμβάνει την αναλογικότητα του συνόλου και των μερών, του υλικού, του βάρους κ.λπ. Το πόσο εκφραστική θα είναι μια τρισδιάστατη μορφή εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την αλληλεπίδρασή της με τον έξω κόσμο.

Χαρακτηριστικά διακοσμητικής σύνθεσης

Όταν εργάζεται σε ένα σχέδιο, ο καλλιτέχνης προσπαθεί να το κάνει έτσι ώστε η πρώτη κιόλας στιγμή της αντίληψης της εικόνας από τον θεατή να προκαλέσει το αυξημένο ενδιαφέρον του τελευταίου για το περιεχόμενο. Ένα τέτοιο εφέ γίνεται δυνατό λόγω της σωστά επιλεγμένης μορφής, του ίδιου του μεγέθους του έργου, του χρώματος και της υφής του πίνακα.

Το πιο σημαντικό καθήκον σύνθεσης είναι να επισημάνετε το κύριο πράγμα. Έτσι, οι κινήσεις και οι χειρονομίες των χαρακτήρων, καθώς και η κατεύθυνση των απόψεών τους, σας επιτρέπουν να βρείτε τον κύριο χαρακτήρα. Το φως και η χρωματική αντίθεση είναι τα μέσα έκφρασης.

Γνωρίζοντας τα συνθετικά χαρακτηριστικά και τα μοτίβα που έχουν ανακαλυφθεί από γενιές καλλιτεχνών ανά τους αιώνες, είναι δυνατό να οικοδομηθεί ολόκληρος ο οργανισμός ενός έργου με τέτοιο τρόπο που να επηρεάζει τα συναισθήματα και το μυαλό των ανθρώπων. Τα μέσα και οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται ταυτόχρονα ενεργοποιούν τη δημιουργική δραστηριότητα και αναπτύσσουν καλλιτεχνικές ικανότητες. Γι' αυτό τα βασικά της διακοσμητικής σύνθεσης στις καλές τέχνες στα προσχολικά ιδρύματα και σεσχολεία. Ως μέσο για την ανάδειξη της κύριας ιδέας της εικόνας, χρησιμοποιούν:

1. Ρυθμός. Στη ζωή γύρω μας, διάφορες μορφές εκδήλωσής του, κατά κανόνα, βρίσκονται σε κίνηση, κινούνται στο χώρο. Παρατηρώντας αυτό, τα μάτια μας αντιλαμβάνονται τον χώρο στην έκτασή του. Ως αποτέλεσμα, ένα άτομο αναπτύσσει ένα όραμα μιας ορισμένης σύνδεσης που υπάρχει μεταξύ της κίνησης και του μεγέθους του περιβάλλοντος κόσμου. Στην εικόνα, παρόμοια αντίληψη προκαλείται από εικόνες πολλών μορφών. Συνειρμικά, ο θεατής έχει μια ιδέα για την κίνησή τους. Είναι η επανάληψη στην εναλλαγή των σχημάτων που ονομάζεται ρυθμός.
2. Συμμετρία. Μετάφραση από τα ελληνικά, αυτός ο όρος σημαίνει «αναλογία», καθώς και «αρμονία». Η συμμετρία είναι ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά μιας διακοσμητικής σύνθεσης. Η ίδια η φύση μας δίνει μια ιδέα για αυτό το φάρμακο. Για παράδειγμα, η δομή μιας πεταλούδας είναι συμμετρική. Άλλωστε όλα τα δεξιά του μέρη είναι ίσα με τα αριστερά και βρίσκονται εξίσου αν τα θεωρήσουμε σε σχέση με το μέσο. Παρόμοιο μοτίβο παρατηρείται στα φυτά, το οποίο επιτρέπει τη χρήση συμμετρίας στην κατασκευή διακοσμητικών συνθέσεων λουλουδιών.
3. Υπόλοιπο. Τα μάτια του θεατή αντιλαμβάνονται πάντα ένα ή περισσότερα αντικείμενα ως σύνολο. Δηλαδή, πρώτα απ 'όλα, ένα άτομο εξετάζει τη θέση ενός αντικειμένου στο διάστημα. Αυτό οδηγεί στο γεγονός ότι ο θεατής αντιλαμβάνεται αυτό ή εκείνο το αντικείμενο στην εικόνα ως ελαφρύ ή βαρύ. Μια μικρή μάζα θα έχει αντικείμενα με οδοντωτά περιγράμματα και μια επιφάνεια βαμμένη σε ανοιχτά χρώματα. Θα φαίνονται βαριά με μεγάλα μεγέθη, απλοποιημένη μορφή και σκούρο χρώμα. το πιο απλότο μέσο για την επίτευξη ισορροπίας στη διακοσμητική σύνθεση είναι η συμμετρία. Μπορεί επίσης να επιτευχθεί με ορισμένους συνδυασμούς «βαριών» και «ελαφριών» φιγούρων. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ομορφιά και η ζωντάνια του σχεδίου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ισορροπία.
4. Ασυμμετρία. Μερικές φορές σε μια φιγούρα ή σε ένα αντικείμενο είναι αδύνατο να βρεθούν στοιχεία που βρίσκονταν στην ίδια απόσταση από έναν φανταστικό άξονα. Σε αυτή την περίπτωση, υπάρχει ασυμμετρία. Ένα τέτοιο εργαλείο σάς επιτρέπει να δώσετε τη δυναμική της εικόνας και υποδεικνύει τη δυνατότητα κίνησης στη σύνθεση.
5. Αντίθεση. Σε κάθε θέμα, μπορείτε να βρείτε πολλά σημάδια και ιδιότητες που έχουν αντίθετες πλευρές. Αυτή η διαφορά ονομάζεται αντίθεση. Αυτό το μέσο διακοσμητικής σύνθεσης σας επιτρέπει να ενισχύσετε την αίσθηση αντίθεσης των αντικειμένων, των μερών ή των χαρακτηριστικών τους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η αντίθεση χρησιμοποιείται για τη διαίρεση ενός αντικειμένου σε ξεχωριστά μέρη. Μια τέτοια τεχνική επιτρέπει στον καλλιτέχνη να επιλέξει από μια ομάδα στοιχείων αυτό στο οποίο θέλει να εστιάσει την προσοχή του θεατή.
6. Απόχρωση. Στην περίπτωση χρήσης ενός αντιθετικού συνδυασμού χαρακτηριστικών, το αντικείμενο γίνεται πολύ αισθητό, αλλά ταυτόχρονα, τα μάτια του θεατή κουράζονται γρήγορα και για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν εξετάζει ένα τέτοιο αντικείμενο. Για να έχει ένα αντικείμενο την εμφάνιση ενός αρμονικού και ολιστικού οργανισμού, είναι απαραίτητη η συνέπεια και η αναλογικότητα όλων των μερών του, καθώς και η ομοιότητα και η συγγένειά τους. Αυτή είναι η κύρια ουσία της απόχρωσης. Όπως και η αντίθεση, εκδηλώνεται στην κίνηση και το μέγεθος, στο σχήμα, το χρώμα, την υφή, την ελαφρότητα και το σχέδιο.

Σχεδιάζοντας τη σύνθεση «Άλογαβόσκηση"

Στα νηπιαγωγεία και τις δημοτικές τάξεις των σχολείων πραγματοποιούνται μαθήματα ζωγραφικής που συμβάλλουν στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας της νεότερης γενιάς. Σε ένα από αυτά τα μαθήματα, συνιστάται να συντάξετε μια διακοσμητική σύνθεση οικοπέδου "Τα άλογα βόσκουν". Ποιο είναι το περιεχόμενο προγράμματος ενός τέτοιου μαθήματος; Η σχεδίαση της διακοσμητικής σύνθεσης οικοπέδου "Horses Graze" έχει σχεδιαστεί για να διδάξει στα παιδιά να τοποθετούν σωστά όλα τα στοιχεία του σχεδίου, διαφοροποιώντας τη θέση τους στο φύλλο, καθώς και τα μεγέθη τους. Επιπλέον, οι μαθητές θα πρέπει να αναπτύσσουν ελαφριές και ρευστές κινήσεις όταν σχεδιάζουν περιγράμματα. Όταν εργάζεστε στη διακοσμητική σύνθεση πλοκής "Horses Graze", είναι επίσης απαραίτητο να αναπτύξετε την ικανότητα των παιδιών να ζωγραφίζουν με ακρίβεια τις υπάρχουσες εικόνες.

Κατά τη διεξαγωγή ενός μαθήματος, συνιστάται στον δάσκαλο να εξετάσει μαζί με τους μαθητές τα πιο απλά κεραμικά προϊόντα λαϊκών τεχνιτών που απεικονίζουν άλογα. Σε αυτή την περίπτωση, αξίζει να δοθεί προσοχή στη σύνθεση των μαθητών. Θα πρέπει να ζητηθεί από κάθε παιδί να τακτοποιήσει τα στοιχεία της εικόνας σύμφωνα με το δικό του όραμα.

Η σχεδίαση της διακοσμητικής σύνθεσης πλοκής "Horses Graze" πρέπει να ξεκινήσει με μια υπενθύμιση του τρόπου εμφάνισης κεραμικών φιγούρων σε χαρτί. Τα παιδιά πρέπει να μετακινούν το μολύβι κατά μήκος του φύλλου ομαλά και ομαλά. Σε αυτήν την περίπτωση, καμία από τις γραμμές δεν πρέπει να τραβηχτεί δύο φορές. Στην αρχή, τα παιδιά ζωγραφίζουν φιγούρες ζώων με ένα απλό μολύβι. Αυτό θα σας επιτρέψει να ελέγξετε αν βγήκαν καλά. Μόνο μετά από αυτό μπορείτε να αρχίσετε να χρωματίζετε τα περιγράμματα. Οι τελειωμένες εργασίες θα πρέπει να αναρτηθούν στον πίνακα και να είστε βέβαιοισκεφτείτε τα μαζί με τα παιδιά.

Δημιουργία του μοτίβου Frost on Trees

Για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, είναι σημαντικό να τους διδάξουμε να σχεδιάζουν εικόνες της φύσης σε χαρτί. Γι 'αυτό σε μια από τις τάξεις των καλών τεχνών συνιστάται να κάνετε μια χειμερινή διακοσμητική σύνθεση. Αυτό θα επιτρέψει στα παιδιά να μεταφέρουν σε χαρτί τη δομή μιας μεγάλης ποικιλίας δέντρων που καλύπτονται από παγετό. Τέτοιες δραστηριότητες έχουν σχεδιαστεί για να αναπτύξουν μια αισθητική αντίληψη σε κάθε παιδί, κάνοντάς το να θέλει να θαυμάσει τις ομορφιές του χειμερινού τοπίου.

Στην αρχή του μαθήματος, ο δάσκαλος πρέπει να μιλήσει στα παιδιά για τον παγετό, που εμφανίζεται συχνά στα δέντρα το χειμώνα. Είναι επίσης επιθυμητό να δείξουμε στους μαθητές μια αναπαραγωγή εικονογραφήσεων και ζωγραφικής στα οποία φαίνεται αυτό το φαινόμενο. Τα παιδιά πρέπει να ενθαρρύνονται να ξεκινούν τη ζωγραφική τους με το χιόνι στο έδαφος και στη συνέχεια να χρησιμοποιούν το μολύβι με κάρβουνο για τα δέντρα.