Το θέατρο του παραλόγου. Η αναζήτηση του νοήματος της ζωής, ή η πάλη με τα ιδανικά

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Παρακολουθώντας τις παραστάσεις ορισμένων θεατρικών συγγραφέων, για παράδειγμα, του Ευγένιου Ιονέσκο, μπορεί κανείς να συναντήσει ένα τέτοιο φαινόμενο στον κόσμο της τέχνης όπως το θέατρο του παραλόγου. Για να κατανοήσετε τι συνέβαλε στην εμφάνιση αυτής της κατεύθυνσης, πρέπει να στραφείτε στην ιστορία της δεκαετίας του '50 του περασμένου αιώνα.

Τι είναι το θέατρο του παραλόγου (δράμα του παραλόγου)

Τη δεκαετία του '50 εμφανίστηκαν για πρώτη φορά παραγωγές, η πλοκή των οποίων φαινόταν απολύτως ανούσια στο κοινό. Η βασική ιδέα αυτών των έργων ήταν η αποξένωση του ανθρώπου από το κοινωνικό και φυσικό περιβάλλον. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια της δράσης στη σκηνή, οι ηθοποιοί κατάφεραν να συνδυάσουν ασύμβατες έννοιες.

Τα νέα έργα έσπασαν όλους τους νόμους της δραματουργίας και δεν αναγνώρισαν καμία εξουσία. Έτσι, όλες οι πολιτιστικές παραδόσεις αμφισβητήθηκαν. Αυτό το νέο θεατρικό φαινόμενο, που σε κάποιο βαθμό αρνιόταν το υπάρχον πολιτικό και κοινωνικό σύστημα, ήταν το θέατρο του παραλόγου. Η ιδέα χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον κριτικό θεάτρου Μάρτιν Έσλιν μόλις το 1962. Όμως ορισμένοι θεατρικοί συγγραφείς διαφώνησαν με αυτόν τον όρο. Για παράδειγμα, ο Ευγένιος Ιονέσκο πρότεινε να ονομαστεί ένα νέο φαινόμενο"το θέατρο της κοροϊδίας".

Ιστορία και πηγές

Στις απαρχές της νέας σκηνοθεσίας ήταν αρκετοί Γάλλοι και ένας Ιρλανδός συγγραφέας. Ο Eugene Ionesco και ο Samuel Beckett κατάφεραν να κερδίσουν τη μεγαλύτερη δημοτικότητα από τον θεατή. Ο Jean Genet και ο Arthur Adamov συνέβαλαν επίσης στην ανάπτυξη του είδους.

Η ιδέα του θεάτρου του παραλόγου ήρθε για πρώτη φορά στον Ε. Ιονέσκο. Ο θεατρικός συγγραφέας προσπάθησε να μάθει αγγλικά χρησιμοποιώντας ένα εγχειρίδιο αυτο-μελέτης. Τότε ήταν που επέστησε την προσοχή στο γεγονός ότι πολλοί από τους διαλόγους και τις γραμμές του σχολικού βιβλίου είναι εντελώς ασυνάρτητες. Είδε ότι στα συνηθισμένα λόγια υπάρχει πολύς παραλογισμός, ο οποίος συχνά μετατρέπει ακόμη και τις έξυπνες και πομπώδεις λέξεις σε εντελώς ανούσιες.

Ωστόσο, δεν θα ήταν απολύτως δίκαιο να πούμε ότι μόνο λίγοι Γάλλοι θεατρικοί συγγραφείς συμμετείχαν στην εμφάνιση μιας νέας κατεύθυνσης. Άλλωστε οι υπαρξιστές μίλησαν για τον παράλογο της ανθρώπινης ύπαρξης. Για πρώτη φορά, το θέμα αυτό αναπτύχθηκε πλήρως από τον A. Camus, το έργο του οποίου επηρεάστηκε σημαντικά από τον F. Kafka και τον F. Dostoevsky. Ωστόσο, ήταν ο Ε. Ιονέσκο και ο Σ. Μπέκετ που όρισαν και ανέβασαν στη σκηνή το θέατρο του παραλόγου.

Χαρακτηριστικά του νέου θεάτρου

Όπως ήδη αναφέρθηκε, η νέα κατεύθυνση στη θεατρική τέχνη αρνήθηκε την κλασική δραματουργία. Κοινά χαρακτηριστικά γνωρίσματα για αυτόν ήταν:

- φανταστικά στοιχεία που συνυπάρχουν με την πραγματικότητα στο έργο;

- η εμφάνιση μικτών ειδών: τραγικοκωμωδία, κωμικό μελόδραμα, τραγική φάρσα - που άρχισαν να εκτοπίζουν τα "καθαρά"·

-χρήση σε παραγωγές στοιχείων που είναι τυπικά για άλλα είδη τέχνης (ρεφρέν, παντομίμα, μιούζικαλ)·

- σε αντίθεση με την παραδοσιακή δυναμική δράση στη σκηνή, όπως ήταν παλαιότερα στις κλασικές παραγωγές, η στατική επικρατεί στη νέα κατεύθυνση.

- μία από τις κύριες αλλαγές που χαρακτηρίζει το θέατρο του παραλόγου είναι η ομιλία των χαρακτήρων των νέων παραγωγών: φαίνεται ότι επικοινωνούν με τον εαυτό τους, επειδή οι εταίροι δεν ακούν και δεν ανταποκρίνονται ο ένας στις παρατηρήσεις του άλλου, αλλά απλώς προφέρουν τους μονολόγους τους άκυρα.

Τύποι παραλογισμού

Το γεγονός ότι η νέα κατεύθυνση στο θέατρο είχε πολλούς ιδρυτές ταυτόχρονα εξηγεί τη διαίρεση του παραλογισμού σε τύπους:

1. Μηδενιστική ανοησία. Πρόκειται για έργα των ήδη γνωστών Ε. Ιονέσκου και Χιλντεσχάιμερ. Τα έργα τους διαφέρουν στο ότι το κοινό δεν καταλαβαίνει το υποκείμενο του παιχνιδιού καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης.

2. Ο δεύτερος τύπος παραλογισμού αντανακλά το παγκόσμιο χάος και, ως ένα από τα κύρια μέρη του, τον άνθρωπο. Σε αυτό το πλαίσιο, δημιουργήθηκαν τα έργα των S. Beckett και A. Adamov, οι οποίοι προσπάθησαν να τονίσουν την έλλειψη αρμονίας στην ανθρώπινη ζωή.

3. σατιρικός παραλογισμός. Όπως υποδηλώνει το όνομα, οι εκπρόσωποι αυτού του κινήματος Dürrenmatt, Grass, Frisch και Havel προσπάθησαν να γελοιοποιήσουν τον παραλογισμό της σύγχρονης κοινωνικής τάξης και των ανθρώπινων προσδοκιών τους.

Βασικά έργα του θεάτρου του παραλόγου

Τι είναι το θέατρο του παραλόγου, έμαθε το κοινό μετά την πρεμιέρα του «Ο φαλακρός τραγουδιστής» των Ε. Ιονέσκο και"Waiting for Godot" του S. Beckett.

Χαρακτηριστικό στοιχείο της παραγωγής του «The Bald Singer» είναι ότι αυτός που θα έπρεπε να είναι ο πρωταγωνιστής δεν εμφανίζεται στη σκηνή. Στη σκηνή υπάρχουν μόνο δύο παντρεμένα ζευγάρια, των οποίων η δράση είναι απολύτως στατική. Ο λόγος τους είναι ασυνεπής και γεμάτος κλισέ, κάτι που αντανακλά περαιτέρω την εικόνα του παραλογισμού του κόσμου γύρω τους. Τέτοιες ασυνάρτητες, αλλά απολύτως τυπικές παρατηρήσεις επαναλαμβάνονται από τους χαρακτήρες ξανά και ξανά. Η γλώσσα, η οποία από την ίδια της τη φύση έχει σχεδιαστεί για να κάνει την επικοινωνία εύκολη, στο έργο απλώς εμποδίζει.

Στο έργο του Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό», δύο εντελώς ανενεργοί χαρακτήρες περιμένουν συνεχώς έναν συγκεκριμένο Γκοντό. Όχι μόνο αυτός ο χαρακτήρας δεν εμφανίζεται ποτέ σε όλη τη δράση, εξάλλου, κανείς δεν τον γνωρίζει. Αξιοσημείωτο είναι ότι το όνομα αυτού του άγνωστου ήρωα συνδέεται με την αγγλική λέξη God, δηλ. "Θεός". Οι ήρωες αναπολούν ασυνάρτητα κομμάτια από τη ζωή τους και, επιπλέον, δεν τους αφήνει ένα αίσθημα φόβου και αβεβαιότητας, γιατί απλά δεν υπάρχει τρόπος να ενεργήσουν που να προστατεύουν έναν άνθρωπο.

Έτσι, το θέατρο του παραλόγου αποδεικνύει ότι το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης μπορεί να βρεθεί μόνο στο να συνειδητοποιήσουμε ότι δεν έχει νόημα.