Είδος πορτραίτου στην κουλτούρα διαφορετικών εποχών και λαών

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Το πορτρέτο είναι ένα είδος καλών τεχνών που φέρει τα μοναδικά χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου. Για έναν επαγγελματία καλλιτέχνη, ένα σημαντικό σημείο είναι να μεταφέρει όχι μόνο την ορατή ομοιότητα με ένα ζωντανό μοντέλο, αλλά και να αποκαλύψει τον ατομικό εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, την ψυχή του. Αυτό είναι που διακρίνει το είδος του πορτρέτου στην κουλτούρα των διαφορετικών εποχών.

Μόνο ένας έμπειρος πορτραίτης μπορεί να εκφράσει στο έργο του τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, τη συναισθηματική κατάσταση του μοντέλου, τη διάθεσή του αυτή τη στιγμή. Σημαντικές στο πορτρέτο είναι όλες οι λεπτομέρειες - η εμφάνιση του μοντέλου, τα ρούχα, το περιβάλλον φόντου, τα αξεσουάρ. Είναι αυτοί που δίνουν στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να δείξει επίσης την κοινωνική θέση του προσώπου που απεικονίζεται και να προσθέσει χρώματα στην ιστορική εποχή εκείνης της εποχής.

Εξέλιξη του είδους πορτρέτου

Σήμερα, οι καλές τέχνες έχουν συγκεντρώσει μια τεράστια συλλογή από εικόνες πορτρέτου, συμπεριλαμβανομένης της κληρονομιάς πολλών δασκάλων του παρελθόντος και του παρόντος, οι οποίοι παρουσίασαν το είδος του πορτρέτου στοπολιτισμού διαφορετικών εποχών. Το μήνυμα που μεταφέρουν στα έργα τους καλύτερα από όλα απεικονίζει μια εικόνα της εποχής στην οποία έζησαν και εργάστηκαν οι προσωπογράφοι. Κάθε εποχή είχε τα δικά της ιδανικά ομορφιάς, κυριαρχούσαν διαφορετικά στυλ, οι απαιτήσεις για μια εικόνα πορτρέτου άλλαζαν. Για να αντικατοπτρίσουν, να διατηρήσουν και να μεταδώσουν στους επόμενους την εικόνα του προσώπου, οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν διαφορετικά υλικά. Υπάρχουν γλυπτικά, γραφικά και εικαστικά πορτρέτα, γεγονός που τονίζει την ευελιξία που έχει το είδος πορτρέτου στην κουλτούρα διαφορετικών εποχών. Οι εικόνες που απεικονίζουν ένα ανθρώπινο πρόσωπο θα μπορούσαν επίσης να γίνουν με ασυνήθιστο τρόπο: με τη μορφή μωσαϊκού, κεντήματος, απλικέ κ.λπ.

Η γέννηση ενός πορτρέτου

Τα πρώτα ζωγραφισμένα πορτρέτα χρονολογούνται από την αρχαιότητα. Οι πρόγονοί τους μπορούν να θεωρηθούν τα πορτρέτα του Φαγιούμ που βρέθηκαν, που ονομάστηκαν από την τοποθεσία τους (η αιγυπτιακή όαση του Φαγιούμ). Οι τοιχογραφίες που ανακαλύφθηκαν κατά τις ανασκαφές στα ερείπια ενός παλατιού στην Κρήτη μας έχουν μεταφέρει με ασφάλεια τα όμορφα χαρακτηριστικά των νεαρών γυναικών. Αν και η εικόνα ήταν πολύ σχηματική, αυτές οι τοιχογραφίες μπορούν να θεωρηθούν αληθινά «πρωτορτρέτα».

Τα πρώτα σωζόμενα πορτρέτα, τα οποία μετέφεραν τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου, ήταν έργα καλλιτεχνών της Αρχαίας Ελλάδας, της Αιγύπτου και της Ρώμης, που κατάφεραν να αναπαραστήσουν πλήρως το είδος πορτρέτου στον πολιτισμό διαφορετικών εποχών. Αυτά τα πορτρέτα ήταν γλυπτά και προσωποποιούσαν ποιητές και στοχαστές, στρατιωτικούς ηγέτες και ηγεμόνες γνωστούς εκείνη την εποχή.

Αρχαία Ελλάδα

Στην εικόνα ενός ανθρώπουΟι αρχαίοι Έλληνες δάσκαλοι στράφηκαν στην αρχαϊκή περίοδο. Η αρχαϊκή τέχνη συνδέεται με το ιδανικό ενός άντρα, όμορφου στο πνεύμα και στο σώμα. Αυτές είναι εικόνες όμορφων εξωτερικών ανθρώπων, έργα που στερούνται εντελώς ομοιότητας πορτρέτου.

Στο μέλλον, οι εικόνες γίνονται πιο περίπλοκες, οι μάστορες προσπαθούν να δημιουργήσουν πορτρέτα με αιχμηρές άκρες. Η εποχή του Ελληνισμού έγινε εποχή προσοχής στον άνθρωπο, στα συναισθήματά του. Ο δυναμισμός και η εκφραστικότητα ήρθε στο γλυπτό. Τα δημιουργημένα αγάλματα διατήρησαν το σώμα ενός ιδανικού ατόμου, αλλά προσπάθησαν για μια ομοιότητα πορτρέτου. Οι αρχαίοι γλύπτες σμίλεψαν κυρίως προτομές, αλλά υπήρχαν και ολόσωμα αγάλματα που τοποθετήθηκαν σε βάθρα. Ένας τεράστιος αριθμός γλυπτικών πορτρέτων δημιουργήθηκε από διάφορα υλικά: μάρμαρο, μπρούτζος, ασήμι, χρυσός, ελεφαντόδοντο.

Αρχαία Ρώμη

Οι Ρωμαίοι συνδύαζαν τα συμφέροντα του κράτους με την προσοχή στο άτομο, την ατομικότητά του. Οι καλλιτέχνες προβληματίστηκαν για τα δικαιώματα και τις υποχρεώσεις ενός ανθρώπου, την εσωτερική ανεξαρτησία και τη λαχτάρα για ελευθερία. Αυτό καθόρισε την ανάπτυξη ενός αληθινού γλυπτικού πορτρέτου. Οι Ρωμαίοι απεικονίστηκαν ντυμένοι με επίσημα ρούχα - μια τόγκα, επειδή το πορτρέτο είχε σκοπό να δοξάσει την ευγένεια της οικογένειας. Οι πρώτες εικόνες μεταφέρουν τη δύναμη και τη σταθερότητα του χαρακτήρα, που διατηρεί το είδος πορτρέτου στην κουλτούρα διαφορετικών εποχών. Το αρχαίο έθιμο της κατασκευής μασκών θανάτου συνέβαλε στην ανάπτυξη της ρωμαϊκής γλυπτικής.

Στο δεύτερο μισό του 2ου αι. το ρωμαϊκό πορτρέτο έφτασε στο απόγειο της ανάπτυξής του. Οι γλύπτες άρχισαν τώρα να δίνουν προσοχή όχι μόνο στην ομοιότητα με το μοντέλο,αλλά και να αποκαλύψει την ψυχική της κατάσταση. Αυτό οδήγησε σε μια αλλαγή στην τεχνική απεικόνισης των ματιών - το ένθετο και ο χρωματισμός αντικαταστάθηκαν από πλαστικές τεχνικές. Οι προσωπογράφοι εκείνης της εποχής προσπαθούν για την πιο ακριβή μεταφορά του χαρακτήρα, την έκθεση των πιο σημαντικών χαρακτηριστικών της προσωπικότητας.

Μεσαίωνας: Γιαν βαν Άικ

Το πορτρέτο έγινε ανεξάρτητο είδος τέχνης κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα. Ο Φλέμινγκ Γιαν βαν Άικ ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που καθιέρωσαν το είδος του πορτρέτου στην κουλτούρα διαφορετικών εποχών. Το μήνυμα που άφησε σε κάθε ζωγραφικό έργο έχει φτάσει στους απογόνους όχι χειρότερα από τα έργα συγγραφέων και ποιητών. Ήταν ο Jan van Eyck που έκανε το πορτρέτο ένα ανεξάρτητο είδος. Σύμφωνα με το μύθο, ήταν επίσης ο συγγραφέας της τεχνικής της ελαιογραφίας. Ένα από τα πρώτα έργα του van Eyck ήταν η ζωγραφική του βωμού της Γάνδης. Ανάμεσα στους χαρακτήρες υπάρχουν και πελάτες του έργου - οι λεγόμενοι δωρητές (δωρητές), άνθρωποι που πρόσφεραν χρήματα για τη βελτίωση της εκκλησίας. Η παράδοση να συμπεριλαμβάνονται τα πρόσωπα των πελατών ζωγραφικής σε θρησκευτικές συνθέσεις χρονολογείται από τον Μεσαίωνα. Ο καλλιτέχνης δεν περιλαμβάνει απλώς τις φιγούρες των δωρητών στη σύνθεση των έργων, αλλά επιδιώκει να αποκαλύψει τους χαρακτήρες τους.

Αναγέννηση

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, το πορτρέτο έγινε το πρώτο ανεξάρτητο εικαστικό είδος. Εμφανίστηκε στο δεύτερο τέταρτο του 15ου αιώνα, έγινε γρήγορα δημοφιλής. Το κύριο καθήκον του πορτρέτου ήταν να αντικατοπτρίζει την προσωπικότητα ενός εξαιρετικού σύγχρονου. Οι καλλιτέχνες δεν απεικόνιζαν ευσεβείς και ταπεινούς δωρητές - οι ήρωές τους ήταν ελεύθερα άτομα, όχι μόνο χαρισματικά, αλλά και ικανά για αποφασιστικές ενέργειες.

Γερμανία: Albrecht Dürer

Τα έργα του ζωγράφου και γραφίστα έχουν γίνει μια μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη του είδους των πορτρέτων. Τα πορτρέτα του Dürer διακρίνονται από την προσοχή στη μοναδική ατομικότητα του μοντέλου. Οι ήρωές τους είναι ενεργητικοί, έξυπνοι, γεμάτοι αξιοπρέπεια, ενέργεια και δύναμη. Ο Dürer έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στις αυτοπροσωπογραφίες, κάτι που ήταν ασυνήθιστο για εκείνη την εποχή, προσπάθησε να βρει μεμονωμένα χαρακτηριστικά, αυτά που διακρίνουν το ένα άτομο από το άλλο.

Ιταλία: Λεονάρντο ντα Βίντσι

Ήταν εξαιρετικός ζωγράφος, γραφίστας, εφευρέτης, επιστήμονας, μηχανικός ακόμα και μουσικός. Η «Μόνα Λίζα» του («La Gioconda») είναι ο πιο διάσημος πίνακας στον κόσμο. Το τοπίο σε αυτό το πορτρέτο δεν είναι απλώς ένα φόντο. Γυναίκα και φύση συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο αρμονικό σύνολο. Ο καλλιτέχνης φαίνεται να προσπαθεί να δείξει ότι ο κόσμος της ανθρώπινης προσωπικότητας είναι τόσο μεγάλος και ακατανόητος όσο η φύση που περιβάλλει τους ανθρώπους. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι κατάφερε στα έργα του να απαθανατίσει το είδος του πορτρέτου στην κουλτούρα διαφορετικών εποχών και λαών.

Ισπανία: Francisco Goya

Ο Ισπανός καλλιτέχνης Francisco Goya έγινε διάσημος ως συγγραφέας πορτρέτων και άκρως κοινωνικών χαρακτικών. Όλα τα έργα του χαρακτηρίζονται από παθιασμένη συναισθηματικότητα και οξύτητα χαρακτηριστικών. Στον Γκόγια άρεσε να ζωγραφίζει γυναίκες - όμορφες και όχι πολύ όμορφες, αριστοκράτες και υπηρέτριες. Ακόμη και ως αγαπημένος των ηγεμόνων, ζωγράφος της αυλής, ο Γκόγια προτίμησε να ζωγραφίζει τους φτωχούς της πόλης.

Αγγλία: Thomas Lawrence

Το πορτρέτο ήταν το υψηλότερο επίτευγμα της αγγλικής ζωγραφικής στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα. Ο Thomas Lawrence ήταν ο πρώτος γνωστός Άγγλος ζωγράφος πορτρέτων. Αποτελεσματικό και δεξιοτεχνικόσύμφωνα με την τεχνική της εκτέλεσης, τα πορτρέτα του Λόρενς φέρουν το αποτύπωμα της ρομαντικής υπεροχής. Ο καλλιτέχνης έδωσε μεγάλη προσοχή στη φινέτσα των γραμμών, τον πλούτο των χρωμάτων και την τόλμη του κτύπημα. Ο Λόρενς ζωγράφισε πορτρέτα ηθοποιών και τραπεζιτών, παιδιών και ηλικιωμένων, νέων και κοριτσιών. Κατάλαβε το βάθος και τη σημασία ενός τέτοιου ζητήματος όπως το είδος πορτρέτου στην κουλτούρα διαφορετικών εποχών. Το άλμπουμ με αναπαραγωγές των έργων του Λόρενς εκδόθηκε ως ξεχωριστό βιβλίο και πωλήθηκε σε χιλιάδες αντίτυπα σε όλο τον κόσμο.

Γαλλία: Auguste Renoir

Την πρώτη δεκαετία του XIX αιώνα. την κύρια θέση στη γαλλική ζωγραφική κατείχαν οι μαθητές και οι οπαδοί του Δαβίδ. Το έργο τους απηχούσε τις επιθυμίες της κοινωνίας κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ναπολέοντα. Ο κλασικισμός, που κυριάρχησε αυτή την περίοδο στην τέχνη, ονομάστηκε "Αυτοκρατορία" - το στυλ της αυτοκρατορίας. Αυτό το στυλ «κόκκινης γραμμής» έχει διαποτίσει το είδος του πορτραίτου στην κουλτούρα διαφορετικών εποχών.

Ο Auguste Renoir δεν μπορούσε να φανταστεί τους καμβάδες του χωρίς πρόσωπο και ένα πορτρέτο - έξω από μια κατάσταση ζωής. Στα μέσα της δεκαετίας του 1870. το πορτρέτο έγινε το κύριο είδος στη ζωγραφική του Ρενουάρ. Τα τελευταία χρόνια άρχισε να εργάζεται για τη δημιουργία παιδικών πορτρέτων: ζωγράφιζε παιδιά στο εσωτερικό, στη φύση. Αναπαρήγαγε με ακρίβεια το πορσελάνινο δέρμα των νεαρών μοντέλων του, καθαρό και ανοιχτό βλέμμα, μεταξένια μαλλιά, έξυπνα ρούχα. Ο Ρενουάρ μεταμόρφωσε απόλυτα και συμπλήρωσε το είδος του πορτρέτου στην κουλτούρα διαφορετικών εποχών. Φωτογραφίες από τα έργα αυτού του μεγάλου δασκάλου μπορείτε να δείτε σε πολλές έντυπες εκδόσεις για τον πολιτισμό και τη ζωγραφική.

Ρωσία

Το είδος πορτρέτου εμφανίστηκε στη Ρωσία αργότερα από ό,τι στο παρελθόνΕυρώπη (XVIII αιώνας) και ήταν από πολλές απόψεις παρόμοια με μια εικόνα. Η αρχή της ρωσικής προσωπογραφίας συνδέεται με τα ονόματα καλλιτεχνών όπως ο Nikitin, ο Matveev, ο Antropov, ο Argunov.

Ο δεξιοτέχνης της ζωγραφικής πορτρέτων και ειδών ήταν ο Βασίλι Αντρέεβιτς Τροπινίν. Στα έργα του έδινε πάντα έναν χαλαρό, αλλά πολύ αληθινό χαρακτηρισμό ανθρώπου. Ο Τροπινίν έγινε ουσιαστικά ο επίσημος ζωγράφος πορτρέτων της Μόσχας.

Ο Alexey Venetsianov αποκαλείται δικαίως ο ιδρυτής του εγχώριου είδους στη ρωσική τέχνη. Δημιούργησε για πρώτη φορά μια γκαλερί αγροτικών εικόνων - αληθινές, αλλά όχι στερημένες από κάποια εξιδανίκευση και συναισθηματισμό.

Ο Karl Pavlovich Bryullov ζωγράφισε έναν μεγάλο αριθμό τελετουργικών πορτρέτων εμποτισμένα με ένα πάθος για την ομορφιά ενός ατόμου που βιώνει τη χαρά της ύπαρξης. Ανάμεσα στα καλύτερα πορτρέτα αυτής της εποχής είναι η «Ιππασία», τα πορτρέτα της Samoilova, του Perovsky. Ο Bryullov δημιουργεί έναν ιδιαίτερο κόσμο ομορφιάς, χαράς, έναν κόσμο ευτυχισμένης παιδικής ηλικίας.

Νέα ώρα

Ο νέος χρόνος έφερε μια νέα στάση στην τέχνη. Δεν έπρεπε πλέον να διακοσμείται, δεν πρέπει να είναι «όμορφο». Το πορτρέτο, που προηγουμένως υπήρχε σαν σε δύο όψεις (ανάθεση και έρευνα), γίνεται πιο ομοιογενές. Τώρα είναι κυρίως εμπορικό είδος, που δίνει στον καλλιτέχνη τα προς το ζην παρά την ευκαιρία να εκφραστεί. Οι καλλιτέχνες είναι πλέον πιο πιθανό να επιλέξουν άλλα είδη για να εκφραστούν.

Το στυλ αρ νουβό, που εμφανίστηκε στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα, επανέφερε πορτρέτα με κοστούμια και παιχνίδια ρόλων. Για να αποκαλύψουν τον χαρακτήρα του μοντέλου, οι καλλιτέχνες επέλεξαν εκφραστικάφορεσιές, εσωτερικοί χώροι ακόμα και πόζες που θυμίζουν τον 18ο αιώνα. Δεν ήταν μια επιστροφή στο παρελθόν, μια τυφλή μίμηση, αλλά ένα είδος παιχνιδιού, σοβαρό και αστείο ταυτόχρονα.

Συμπέρασμα

Το πορτρέτο συνεχίζει να υπάρχει μέχρι σήμερα, ωστόσο, τώρα, όπως και πριν στην Ευρώπη, γίνεται όλο και πιο προσαρμοσμένο είδος. Ίσως αυτό είναι ένα φυσικό στάδιο της ανάπτυξής του. Ωστόσο, συνεχίζοντας τις παραδόσεις, παραμένει ένα σημαντικό ιστορικό ντοκουμέντο που θα μεταφέρει τη μνήμη της εποχής μας στους απογόνους.