Ο Joaquin Sorolla είναι ο πιο λαμπρός καλλιτέχνης στην Ισπανία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα - η ακμή μιας νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική - του ιμπρεσιονισμού. Καινοτόμοι καλλιτέχνες κατάφεραν να πιάσουν και να απεικονίσουν στους καμβάδες τους το παιχνίδι του φωτός και των αποχρώσεων του - και όλα αυτά προς τέρψη του κοινού, που δέχτηκε με ενθουσιασμό τους «ηλιόλουστους» και «αέρινους» πίνακες. Όλα τα νεαρά γραφικά beau monde εκείνης της εποχής συνέρρεαν στο Παρίσι. Μεταξύ άλλων, ο επίδοξος Ισπανός καλλιτέχνης Joaquín Sorolla. Ήταν στην πόλη του Σηκουάνα που εντυπωσιάστηκε από τον ιμπρεσιονισμό και βρήκε το δικό του στυλ: ανάλαφρο, χαρούμενο, θαλασσινό, ενώ παραδοσιακά στην Ισπανία, οι ζωγράφοι προτιμούσαν τον ακαδημαϊσμό και τη σκοτεινή παλέτα.

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής

Ο Joaquin Sorolla y Bastida γεννήθηκε στη Βαλένθια στις 27 Φεβρουαρίου 1863. Δυσκολεύτηκε πολύ νωρίς. Όταν το αγόρι ήταν δύο ετών, η μητέρα και ο πατέρας του πέθαναν από χολέρα. Το παιδί και η αδερφή του μεταφέρθηκαν για να μεγαλώσουν στην οικογένεια της θείας. Ο θείος του Χοακίν ήταν ξυλουργός και το αγόρι έπρεπε να ακολουθήσει τα βήματά του. Ωστόσο, το σχολείο σημείωσε το ταλέντο στο σχέδιο και άρχισε να το αναπτύσσει. Έπαινος στον θείο που στήριξε τις ικανότητες του ανιψιού του και του έδωσε ένα κουτί μπογιές για αποφοίτηση. Ο Χοακίν ήταν 16 ετών τότε καιπήγε για να βελτιώσει το ταλέντο του στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στη Βαλένθια και μετά από άλλα 2 χρόνια - στη Μαδρίτη, όπου κατανοεί το έργο των Ισπανών προκατόχων του. Σπουδάζει, συμμετέχει ενεργά σε διαγωνισμούς και γράφει τους πρώτους πίνακες κατά παραγγελία για να αποκτήσει οικονομική ανεξαρτησία. Ο Sorollier δεν ήταν ακόμη είκοσι ετών όταν συνάντησε τον μελλοντικό προστάτη του, φωτογράφο και φιλάνθρωπο Antonio Garcia Peris. Η κόρη του ευεργέτη Κλοτίλδη έγινε αργότερα σύζυγος του Χοακίν.

Σύντομα έρχεται η εθνική αναγνώριση στον καλλιτέχνη. Το 1883, ο πίνακας του «The Nun's Prayer» έλαβε χρυσό μετάλλιο σε έκθεση στη Βαλένθια. Ένα χρόνο αργότερα, στη Μαδρίτη, ο τεράστιος καμβάς μάχης «Η υπεράσπιση της μπαταρίας πυροβολικού του Monteleon» γιορτάστηκε στη Μαδρίτη και απένειμε στον Sorolla μια επιχορήγηση για ένα ταξίδι στην Ιταλία. Αλλά όχι η Ρώμη θα γίνει τόπος δημιουργικής αυτοδιάθεσης του καλλιτέχνη, αλλά η πρωτεύουσα της Γαλλίας. Στο Παρίσι, ο Χοακίν εξοικειώνεται με τον ιμπρεσιονισμό, σχεδόν τόσο νέος όσο είναι, και συνειδητοποιεί ότι έχει βρει τον δρόμο του στη ζωγραφική.

Ιμπρεσιονισμός και επιτυχία

Η ακμή της δημιουργικότητας του Ισπανού συνοδεύτηκε από ευτυχία στην οικογενειακή ζωή. Κατά τα πρώτα 6 χρόνια του γάμου, ο Χοακίν και η Κλοτίλντ απέκτησαν τρία παιδιά. Ένα σημαντικό θέμα στους πίνακες του Χοακίν Σορόλα είναι η οικογένεια και τα παιδιά. Είναι και τα αγαπημένα μου μοντέλα. Ένα παράδειγμα ενός από αυτούς τους καμβάδες είναι το "My Family" (1901), στο οποίο ο συγγραφέας απαθανάτισε τόσο τα αγαπημένα του πρόσωπα όσο και την αντανάκλασή του στον καθρέφτη.

Η πρώτη μεγάλη επιτυχία σε παγκόσμιο επίπεδο έρχεται στον Sorolla το 1892. Σε εκθέσεις στη Μαδρίτη και στο Σικάγο ενθαρρύνεται ο πίνακας του «Η άλλη Μαργαρίτα».μετάλλια. Το κοινό και οι κριτικοί δέχονται με ενθουσιασμό τα ακόλουθα έργα του καλλιτέχνη: Laundresses, Return from Fishing (1895). Τα μουσεία αποκτούν αμέσως τους πίνακές του, και αυτό είναι επίσης ένα σημάδι υψηλότερης αναγνώρισης.

Το 1900, στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, πραγματοποιείται μια ολόκληρη έκθεση των έργων του Χοακίν Σορόλα και ο συγγραφέας απονέμεται με το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής, που επιλέχθηκε ως μέλος των διάσημων καλλιτεχνικών ακαδημιών του ο κόσμος.

Την επόμενη δεκαετία, ο Sorolla διοργανώνει μεγαλειώδεις εκθέσεις των έργων του σε διάφορες χώρες. Για παράδειγμα, το 1906 στο Παρίσι, συγκέντρωσε 500 πίνακες. Και το 1909, στη Νέα Υόρκη, από τους περισσότερους από 300 εκτεθειμένους πίνακες, πουλήθηκαν 195 - αυτή ήταν μια άνευ προηγουμένου επιτυχία. Ο Ισπανός παίρνει εντολή να ζωγραφίσει τα πορτρέτα του από τον Πρόεδρο των Ηνωμένων Πολιτειών και διάσημους μεγιστάνες.

Μαζί με τη φήμη, τα χρήματα έρχονται σε έναν καλλιτέχνη. Ο Joaquín Sorolla χτίζει ένα όμορφο σπίτι στη Μαδρίτη που τώρα στεγάζει ένα μουσείο.

Οι πίνακες του Ισπανού είναι πολύ αποκαλυπτικά δείγματα ιμπρεσιονισμού, ενώ έχουν έντονο ύφος συγγραφέα. Οι ήρωες των καμβάδων είναι απλοί άνθρωποι, συχνά γυναίκες και παιδιά, με φόντο την ισπανική θάλασσα και τοπία με άμμο. Γεμάτα φως, ζωγραφισμένα με μια αέρινη πινελιά, δείχνοντας την ομορφιά του κόσμου - δεν είναι για τίποτα που αρέσουν τόσο στο ευρύ κοινό. Μπορούμε να πούμε ότι ο κόσμος έριξε μια νέα ματιά στην Ισπανία χάρη στο έργο του Sorolla.

Μεγάλο φορτίο δημιουργικότητας

Από το 1911, ο καλλιτέχνης, με εντολή του Αμερικανού φιλάνθρωπου Χάντινγκτον, άρχισε να ζωγραφίζει μια σειρά από πίνακες «Άποψη της Ισπανίας». Από τον Sorolla χρειάστηκε να γραφτούν 14 καμβάδες τεράστιων μεγεθών με συνολική επιφάνεια περίπου240 m2 για να διακοσμήσετε τους τοίχους της Ισπανικής Εταιρείας στις ΗΠΑ. Ο ζωγράφος εργάζεται ακούραστα εδώ και 8 χρόνια, ταξιδεύει πολύ στην πατρίδα του αναζητώντας πλοκές και ήρωες.

Η αδιάκοπη δημιουργική δουλειά χωρίς ξεκούραση εξάντλησε τη Sorolla. Η αρρώστια τον έπιασε στον κήπο του σπιτιού του, ακριβώς στη δουλειά. Το 1920, ο καλλιτέχνης έπαθε αποπληξία και παράλυση, έτσι τα τελευταία 3 χρόνια της ζωής του δεν μπορούσε πλέον να γράφει. Ο Sorolla πέθανε σε ηλικία 60 ετών.

Η κληρονομιά του Χοακίν Σορόλα

Ο καλλιτέχνης άφησε πίσω του έναν εξαιρετικά μεγάλο αριθμό έργων - περισσότερα από 2000. Σημαντικό μέρος των έργων του μεταφέρθηκε στην Ισπανική Δημοκρατία. Μερικά από αυτά μπορείτε να τα δείτε σήμερα στο σπίτι-μουσείο του Joaquín Sorolla στη Μαδρίτη.

Το κοινό εξακολουθεί να αγαπά τους πίνακες του Ισπανού: οι εκθέσεις των έργων του προσελκύουν μισό εκατομμύριο επισκέπτες. Το έργο του καλλιτέχνη συνεχίστηκε από τα παιδιά του: η μία από τις κόρες ασχολούνταν με τη ζωγραφική, η άλλη με τη γλυπτική και ο γιος ηγήθηκε του Μουσείου Sorolla στη Μαδρίτη μέχρι το τέλος των ημερών του.