2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα σε έναν απλό ταλαντούχο καλλιτέχνη και μια ιδιοφυΐα; Συμβαίνει ότι ένα άτομο από την παιδική ηλικία εκπλήσσει τους πάντες με τις καλλιτεχνικές του ικανότητες και οι γύρω του προφητεύουν ένα λαμπρό μέλλον, αλλά, μεγαλώνοντας, γίνεται μόνο ένας από τους πολλούς. Και συμβαίνει το αντίστροφο: κανείς δεν βλέπει τίποτα αξιοσημείωτο σε ένα παιδί ή ένα νέο άτομο, αλλά μετά από λίγο καιρό, όλοι αρχίζουν ξαφνικά να παρατηρούν τι κάνει θαυμάσια και έξοχα. Ο Σεζάν Πωλ είναι ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες.
Τα παιδικά χρόνια του καλλιτέχνη
Η βιογραφία του Paul Cezanne είναι ενδιαφέρουσα και ασυνήθιστη. Ωστόσο, πώς μπορεί η ζωή ενός λαμπρού καλλιτέχνη να είναι συνηθισμένη; Και όλα ξεκίνησαν στα τέλη του 1839. Τότε, στις 19 Δεκεμβρίου, στη γαλλική πόλη Aix-en-Provence, γεννήθηκε ένα μωρό, το οποίο ονομάστηκε Paul. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη - Louis Auguste - ήταν πλούσιος. Στην αρχή έκανε εμπόριο καπέλα από τσόχα και μετά άρχισε σιγά σιγά να δανείζει χρήματα με τόκο και, συνειδητοποιώντας γρήγορα τα πλεονεκτήματα μιας τέτοιας επιχείρησης, άνοιξε τη δική του τραπεζική επιχείρηση στην πόλη.
Η μητέρα του Πολ Σεζάν ήταν πωλήτρια από ένα κατάστημα με καπέλα. Ήταν σεμνό καιμια κακομαθημένη γυναίκα, αλλά αγαπούσε τον γιο της μέχρι τρέλας και την προστάτευε από την σκληρή ιδιοσυγκρασία του πατέρα της όσο καλύτερα μπορούσε. Η μόνη εικόνα της έχει διασωθεί στον πίνακα «Κορίτσι στο πιάνο», στον οποίο η μητέρα του Παύλου κάθεται στο βάθος με τα κεντήματα στα χέρια.
Ο χαρακτήρας του Cezanne Sr. ήταν πραγματικά "δεν ήταν ζάχαρη". Δεν αγαπήθηκε στην πόλη, καθώς ήταν γνωστός ως ένας σκληρός και πολύ τσιγκούνης. Ο Σεζάν Πωλ αντιπαθούσε επίσης τον πατέρα του και τον φοβόταν. Για πολλά χρόνια υπέφερε πολύ από την εξαρτημένη του θέση στο πατρικό του σπίτι. Αλλά πρέπει να παραδεχτούμε ότι, παρά την αυστηρότητα και τη σκληρή διάθεση, ο πατέρας φρόντισε καλά για την εκπαίδευση του αγοριού και έστειλε τον γιο του να σπουδάσει στο πιο διάσημο σχολείο της πόλης - το Bourbon College.
Σχολικά χρόνια και δημιουργία χαρακτήρων
Ο Πωλ Σεζάν ήταν ένας ικανός και επιμελής μαθητής. Άριστε στα μαθηματικά και του άρεσε πολύ να γράφει δοκίμια. Η ποίηση ήταν ένα ιδιαίτερο πάθος του μελλοντικού καλλιτέχνη. Ο Σεζάν Πωλ απομνημόνευσε σχεδόν όλο τον Βιργίλιο και τον Όμηρο. Είχε εξαιρετική μνήμη, και ακόμη και μετά από πολλά χρόνια μπορούσε να αναφέρει ελεύθερα αυτούς τους ποιητές απέξω.
Είναι περίεργο ότι στο αγόρι δεν άρεσαν τα μαθήματα ζωγραφικής στο σχολείο, αλλά τα φοβόταν, αν και ένιωθε έντονη λαχτάρα για τέχνη. Εκείνη την εποχή, κανείς, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Παύλου, δεν μπορούσε καν να σκεφτεί ότι ένας πραγματικός καλλιτέχνης θα έβγαινε ποτέ από μέσα του. Στο σχολείο, η ακαδημαϊκή του επιτυχία σημειώθηκε επανειλημμένα με αξιέπαινες επιστολές. Ο πατέρας ήλπιζε ότι ο γιος του θα ακολουθούσε τα βήματά του καιθα συνεχίσει την οικογενειακή επιχείρηση. Ανάγκασε τον Πωλ να μπει στη νομική σχολή στο τοπικό πανεπιστήμιο μετά την αποφοίτησή του.
Οι άβολες οικογενειακές σχέσεις και οι εσωτερικές αντιφάσεις δεν είχαν την καλύτερη επίδραση στη διαμόρφωση του χαρακτήρα του νεαρού Σεζάν. Μεγάλωσε κλειστός και μη κοινωνικός και έτσι έμεινε για το υπόλοιπο της ζωής του. Ο κόσμος πάντα ενοχλούσε τον καλλιτέχνη, απέφευγε το φως και τη φασαρία σε όλη του τη ζωή και έβρισκε χαρά και παρηγοριά μόνο στη ζωγραφική.
Φιλία με τον Emile Zola
Ο μόνος φίλος του Paul Cezanne για πολλά χρόνια ήταν ο Emile Zola. Γνωρίστηκαν στο δημοτικό, καθώς σπούδαζαν μαζί. Τα παιδιά συγκεντρώθηκαν από ένα δυσάρεστο περιστατικό: τον μικρό Zola τον κορόιδευαν συνεχώς στο σχολείο επειδή έλεγε πολύ, μια φορά οι συμμαθητές τον χτύπησαν και ο Paul σηκώθηκε για έναν συμμαθητή του. Αυτό σηματοδότησε την αρχή της 40χρονης φιλίας τους.
Ο Σεζάν Πολ εκτίμησε πολύ αυτή τη σχέση, καθώς ήταν δύσκολο να τα πάει καλά με τους ανθρώπους και, εκτός από τον Ζολά, δεν είχε φίλους. Παραδόξως, ο Emile Zola αγαπούσε πολύ το σχέδιο στο σχολείο και διέπρεψε τόσο πολύ σε αυτόν τον κλάδο που προβλέφθηκε ότι θα γίνει καλλιτέχνης. Αλλά ο Σεζάν, αντίθετα, ήταν πιο επιτυχημένος στο λογοτεχνικό έργο και οι γύρω του πίστευαν ότι θα ήταν συγγραφέας. Αλλά όλα έγιναν αντίστροφα.
Μετά το τέλος του σχολείου, ο Emil πηγαίνει στο Παρίσι και προσκαλεί επίμονα τον Paul να έρθει μαζί του. Όμως ο νεαρός δεν τολμά να παρακούσει τον δεσποτικό πατέρα του και παραμένει στη γενέτειρά του. Αλλά η φιλία συνεχίστηκε για πολύ καιρό, μέχρι που ο Emile Zola έγραψε ένα έργο που ονομάζεται "Creativity", στον κεντρικό χαρακτήρα του οποίου είναι ένας χαμένος καιαυτοκτονία - Ο Σεζάν αναγνώρισε τον εαυτό του.
Μαθήματα ζωγραφικής
Τα σχολικά χρόνια λοιπόν τελείωσαν! Ο νεαρός Σεζάν, μετά από επιμονή του πατέρα του, σπουδάζει στο πανεπιστήμιο, αλλά ταυτόχρονα αρχίζει να παρακολουθεί μαθήματα ζωγραφικής σε τοπικό σχολείο στούντιο και μάλιστα εξοπλίζει το δικό του εργαστήριο τέχνης στο κτήμα του πατέρα του. Η τέχνη τον γοητεύει όλο και περισσότερο. Αγωνίζεται με όλες του τις δυνάμεις στο Παρίσι, και τελικά ο πατέρας του, υποκύπτοντας σε επίμονες αιτήσεις και πειθώ, τον αφήνει να πάει στην πρωτεύουσα.
Τώρα ο Σεζάν έχει την ευκαιρία να σπουδάσει την τέχνη του σχεδίου και της ζωγραφικής στη διάσημη ακαδημία της Suissa. Ο Παύλος επισκέπτεται συχνά το Λούβρο, όπου αντιγράφει επιμελώς πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών: Ρούμπενς, Ντελακρουά, Τιτσιάν. Τα πρώτα ανεξάρτητα έργα του Paul Cezanne είναι ζοφερά και ρομαντικά, εμποτισμένα με την επίδραση του έργου αυτών των ζωγράφων. Από την άλλη πλευρά, στους πρώιμους πίνακες του Σεζάν εμφανίστηκαν οι έντονες συναισθηματικές του εμπειρίες εκείνης της περιόδου.
Πρώτα βήματα στην τέχνη
Ο νεαρός καλλιτέχνης περνάει δύσκολα στην πρωτεύουσα, η κοινωνία δεν τον αποδέχεται, θεωρώντας αυτόν τον επαρχιώτικο πολύ ζοφερό και άτεχνο. Επιστρέφει στον πατέρα του, προσπαθεί να εργαστεί στο γραφείο του, αλλά μετά επιστρέφει ξανά στο Παρίσι, γιατί νιώθει ότι δεν μπορεί πια να ζήσει χωρίς να ζωγραφίσει. Αυτή η περίοδος εκτίναξης διήρκεσε δέκα χρόνια και συνοδεύτηκε από σοβαρή κατάθλιψη.
Οι πρώτοι πίνακες που εξέθεσε ο καλλιτέχνης στα σαλόνια του Παρισιού δεν του έφεραν καμία επιτυχία. Το κοινό και οι κριτικοί δεν αποδέχτηκαν την «περίεργη», ασυνήθιστη άποψή του γιααυτός ο κόσμος. Εκείνη την εποχή, το μόνο άτομο που τον στήριξε ήταν ο Εμίλ Ζολά. Ο Σεζάν δούλεψε τρομερά σκληρά, προσπαθώντας να κατανοήσει τα μυστικά της τέχνης, αλλά η επιτυχία δεν είχε έρθει ακόμη.
Γνωρίστε την Camille Pissarro
Πέρασαν χρόνια, ο Paul Cezanne -καλλιτέχνης και άνθρωπος- περνά την πρώτη καταιγίδα παθών, γίνεται πιο ήρεμος και πιο ισορροπημένος. Ένα σημαντικό γεγονός λαμβάνει χώρα στη ζωή του - μια γνωριμία με τον διάσημο ιμπρεσιονιστή Camille Pissarro. Αυτός ο καλλιτέχνης δίνει συμβουλές στον Σεζάν να κάνει την παλέτα του πιο ελαφριά, του διδάσκει την τεχνική ενός ξεχωριστού κτυπήματος. Αυτή η περίοδος του έργου του Σεζάν είναι από το 1872 έως το 1879. - μπορεί να ονομαστεί ιμπρεσιονιστικός.
Το κύριο είδος αυτής της εποχής ήταν το τοπίο. Ο Σεζάν Πολ και ο Πισάρο συχνά συνεργάζονται για τα ίδια κίνητρα, αν και χρησιμοποιούν διαφορετικά μέσα. Παρά την ισχυρή επιρροή του ιμπρεσιονισμού και του Πισάρο στο έργο του, ο Σεζάν δεν έγινε ποτέ πλήρως οπαδός αυτής της κατεύθυνσης στη ζωγραφική.
Οι φιλοδοξίες των ιμπρεσιονιστών να δείξουν τη στιγμιαία κατάσταση του περιβάλλοντος κόσμου, τη μεταβλητότητα και την αστάθειά του, του ήταν ξένες. Μάλλον αντιλαμβανόταν το περιβάλλον ως κάτι ακλόνητο, υποκείμενο σε αυστηρή αρμονία. Η γεωμετρία του διαστήματος δεν θα πάψει ποτέ να παίζει σημαντικό ρόλο για αυτόν.
Η προσωπική ζωή του καλλιτέχνη
Η βιογραφία του Paul Cezanne θα ήταν ελλιπής χωρίς μια σύντομη ιστορία για την προσωπική του ζωή. Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο Σεζάν είχε λίγες στοργές, ήταν μισάνθρωπος, απέφευγε τους ανθρώπους, τις νέες γνωριμίες και τις γυναίκες. Κι όμως, το 1869, γνώρισε μια κοπέλα στην οποίαπραγματικά προσκολλημένος. Το όνομά της ήταν Marie-Hortensia Fike, εργαζόταν ως μοντέλο και ήταν 11 χρόνια νεότερη από τον καλλιτέχνη. Ο Σεζάν παντρεύτηκε ένα κορίτσι και στη συνέχεια υπηρέτησε ως μοντέλο του για περισσότερους από σαράντα πίνακες. Το 1872, η Hortense γέννησε τον γιο του Paul. Και παρόλο που οι σύζυγοι ήταν αρκετά διαφορετικοί άνθρωποι στις συνήθειες και την αντίληψή τους για τον κόσμο και ως επί το πλείστον ζούσαν χωριστά (ο Σεζάν - στο κτήμα του στην Προβηγκία και ο Ορτένς - στο Παρίσι), ωστόσο, αυτή η γυναίκα παρέμεινε η μόνη στη ζωή του μαέστρου.
Πίνακες του Σεζάν
Ο Πωλ Σεζάν, το έργο του οποίου άφησε βαθιά σημάδια στις καρδιές των συγχρόνων του, ήταν πραγματικός ερημίτης και εργασιομανής. Άφησε πίσω του πάνω από 800 ελαιογραφίες. Και αυτό δεν υπολογίζει τα πολλά σχέδια και έργα με ακουαρέλα, τα οποία λάτρευε ιδιαίτερα ο Paul Cezanne την τελευταία δημιουργική περίοδο.
Εδώ είναι οι τίτλοι μερικών από τους πιο διάσημους πίνακές του: "Γέφυρα στο δάσος" (1880), "Σπίτια στην Προβηγκία κοντά στο Estac" (1882), "Θάλασσα στο Estac" (1885), "Πορτρέτο της Μαντάμ Σεζάν» (1887), «Άποψη της Γαρδάνας» (1886), «Βουνό της Αγίας Βικτώριας» (1890). Όλα αυτά και πολλά άλλα τοπία ζωγράφισε ο μεγάλος Paul Cezanne. Οι νεκρές φύσεις κατέχουν ιδιαίτερη θέση στο έργο του. Μια φορά στα σχολικά του χρόνια, έχοντας λάβει ένα καλάθι με μήλα ως δώρο από τον Εμίλ Ζολά, είπε τη φράση: «Θα κατακτήσω το Παρίσι με μήλα». Αυτό το επιφώνημα του παιδιού έγινε προφητικό. Πολλά χρόνια αργότερα, οι πολυάριθμες υπέροχες νεκρές φύσεις του με μήλα κατέκτησαν πραγματικά την πρωτεύουσα. Γαλλία.
Ο Μαέστρος εργάστηκε σε διαφορετικά είδη. Μαζί με τοπία και νεκρές φύσεις, έχει πολλές αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα και πίνακες ζωγραφικής, κυρίως με λάδια.
Τελευταία χρόνια ζωής
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο καλλιτέχνης ήταν άρρωστος με διαβήτη, αλλά παρόλα αυτά δούλευε σκληρά και καρποφόρα. Μόνο στο τέλος της δημιουργικής και ζωής του ήρθε η επιτυχία στον Σεζάν, την οποία όμως δεν αναζητούσε. Ο ζωγράφος ήταν ένας πραγματικός ερημίτης, αντιμετώπιζε περιφρονητικά την κοσμική φασαρία και ζούσε, λατρεύοντας μόνο την ιερή τέχνη.
Πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι το έργο αυτού του δεξιοτέχνη της ζωγραφικής, οι καλλιτεχνικές ανακαλύψεις και η προσωπικότητά του ήταν τόσο μεγαλεπήβολα και μεγάλης κλίμακας που όλα αυτά μαζί είχαν τεράστιο αντίκτυπο σε πολλές επόμενες γενιές ζωγράφων. Ο Paul Cezanne, του οποίου η σύντομη βιογραφία παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, πέθανε σε ηλικία 67 ετών, τον Οκτώβριο του 1906. Τώρα οι πίνακές του αξίζουν εκατομμύρια δολάρια και η αξία τους αυξάνεται ραγδαία κάθε χρόνο. Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω λίγα λόγια για το πού μπορείτε να δείτε τη δουλειά του.
Έργα του Paul Cezanne στη Ρωσία
Σε διάφορα μουσεία της χώρας μας υπάρχουν πολλά έργα του Γάλλου μεταϊμπρεσιονιστή. Στην Αγία Πετρούπολη, στο Ερμιτάζ, μπορείτε να δείτε τις νεκρές φύσεις του Φρούτα, Μπουκέτο λουλούδια σε βάζο, Νεκρή φύση με κουρτίνες, τοπία Big Pine κοντά στον Aix, Blue Landscape, Mount St. Victoria. Εκεί μπορείτε επίσης να δείτε πώς έμοιαζε ο Paul Cezanne - "Αυτοπροσωπογραφία με καπάκι", ζωγραφισμένο από τον καλλιτέχνη μεταξύ 1873-1875,βρίσκεται επίσης στο Ερμιτάζ. Στη Μόσχα, στο Μουσείο Πούσκιν, στη μόνιμη έκθεση εκτίθενται πίνακες «Πιερό και Αρλεκίνος», «Γέφυρα στη Μάρνη στο Κράιτελ», «Δρόμος στο Ποντουάζ» κ.λπ.
Συνιστάται:
Καλλιτέχνης Matveev Andrey Matveevich: βιογραφία, δημιουργικότητα, καλύτερα έργα και ιστορία ζωής
Η υλική κληρονομιά του Ματβέεφ, που έφτασε μέχρι εμάς, είναι πολύ μικρή σε έκταση. Αλλά αρκεί να αξιολογήσουμε τη συμβολή του καλλιτέχνη στη ρωσική ζωγραφική ως εξαιρετική
Ο καλλιτέχνης Ρέμπραντ. «Αυτοπροσωπογραφία» ως ιστορία ζωής
Περίπου την ίδια εποχή, στα μέσα του 17ου αιώνα, η αρχαία ανθισμένη Φλάνδρα γέννησε την τέχνη δύο από τους μεγαλύτερους ζωγράφους - του Ρούμπενς και του Ρέμπραντ
Καλλιτέχνης Shishkin. Βιογραφία και έργα
Ο Georgy Georgievich Shishkin είναι ένας σύγχρονος Ρώσος καλλιτέχνης που έχει αναπτύξει τη δική του τεχνική ζωγραφικής. Σήμερα αναγνωρίζεται ως εξαιρετικός δεξιοτέχνης της παστέλ ζωγραφικής. Οι πίνακες του καλλιτέχνη παρουσιάστηκαν σε προσωπικές ρωσικές και διεθνείς εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν στο Παρίσι, Κάννες, Νίκαια, Μόντε Κάρλο, Λουξεμβούργο
Ferdinand Hodler: σύντομη βιογραφία, καριέρα ως καλλιτέχνης, διάσημα έργα
Ο Ferdinand Hodler (1853-1918) είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Περίπου 100 πίνακες μεγάλου μεγέθους και περισσότερα από 40 σχέδια απεικονίζουν ποια ορόσημα και γεγονότα στην καριέρα του καλλιτέχνη έχουν συμβάλει σημαντικά στην εθνική και διεθνή επιτυχία του
Daniel Libeskind: βιογραφία, έργα, έργα
Κατατάχθηκε ανάμεσα στους 10 κορυφαίους πιο διάσημους αρχιτέκτονες στον κόσμο, αυτός ο αποδομητής πιστεύει ότι τα έργα του είναι ένα είδος γλώσσας μέσω της οποίας μεταφέρει τα συναισθήματά του. «Ένας αρχιτέκτονας πρέπει να πιστεύει στο μέλλον», λέει ο Daniel Libeskind, του οποίου το έργο μοιάζει με ένα πολύπλοκο παζλ. Στροφές, ασυμμετρία, αντιφατικοί συνδυασμοί χώρου και όγκου, παραφωνία - αυτές είναι οι κύριες τεχνικές του πλοιάρχου, που αλλάζουν την ατμόσφαιρα της ανθρώπινης ύπαρξης