Καλλιτέχνης Shishkin. Βιογραφία και έργα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Georgy Georgievich Shishkin είναι ένας σύγχρονος Ρώσος καλλιτέχνης που έχει αναπτύξει τη δική του τεχνική ζωγραφικής. Σήμερα αναγνωρίζεται ως εξαιρετικός δεξιοτέχνης της παστέλ ζωγραφικής. Οι πίνακες του καλλιτέχνη παρουσιάστηκαν σε προσωπικές ρωσικές και διεθνείς εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν στο Παρίσι, Κάννες, Νίκαια, Μόντε Κάρλο, Λουξεμβούργο.

Οι δεξιότητές του είναι επίσης περιζήτητες στη Δύση, αλλά κατά τη δική του παραδοχή, "παρέμεινε πάντα ένας Ρώσος καλλιτέχνης με ρωσική ψυχή, με πίστη και μνήμη της πατρίδας."

Εξ ου και η εθελοντική αποστολή του Shishkin να εκπροσωπήσει τη ρωσική τέχνη στη Δύση. Εξάλλου, μόνο μια φορά στο εξωτερικό, ένας πραγματικά Ρώσος, ένας δημιουργός, αρχίζει να καταλαβαίνει ιδιαίτερα έντονα ότι όλες οι καλλιτεχνικές του αποσκευές προέρχονται από εκείνες τις εντυπώσεις που έλαβε στα νιάτα του. Ίσως, για τον ζωγράφο, αυτά ήταν τα αριστουργήματα του Αντρέι Ρούμπλεφ, τα οποία είδε στον Βλαντιμίρ κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του με ένα βιβλίο σκιτσών στην επαρχιακή Ρωσία.

Στη συνέχεια θα επικεντρωθούμε στη βιογραφία του καλλιτέχνη Shishkin.

Παιδική ηλικία

Μέλλονο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1948 στην οικογένεια ενός μουσικού. Ο πατέρας του, Γκεόργκι Ιβάνοβιτς Σίσκιν, ήταν μουσικός, έπαιζε βιολί στην ορχήστρα του Θεάτρου Μουσικής Κωμωδίας στο Σβερντλόφσκ. Ενώ πολεμούσε για το Στάλινγκραντ, τραυματίστηκε σοβαρά και πέθανε λίγο μετά τη γέννηση του γιου του.

Οι πρόγονοι του αγοριού ήταν αγρότες από την επαρχία Βιάτκα, οι οποίοι έγιναν έμποροι στις αρχές του 20ου αιώνα. Η γιαγιά, Anna Efimovna, η νεολαία Kushnina, ήταν μουσικά και δημιουργικά προικισμένη. Ως κορίτσι, ήταν στη χορωδία της εκκλησίας και αργότερα τραγούδησε για τους καλεσμένους, συνοδευόμενος στην κιθάρα.

Από την ηλικία των επτά, μαθαίνοντας να παίζει βιολί, το αγόρι σχεδίαζε πολύ. Όπως είπε και ο ίδιος αργότερα: «Ήδη εκείνα τα χρόνια ήξερα ότι θα γίνω καλλιτέχνης.»

Ο δεκάχρονος Georgy Shishkin έγινε δεκτός στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Sverdlovsk Art College. Εδώ δάσκαλός του ήταν ο Nikolai Nikolaevich Moos, ένας διάσημος γραφίστας που εικονογράφιζε παιδικά βιβλία. Πίσω στο 1935, το παραμύθι του Kipling για τον Mowgli ήταν διακοσμημένο με τα σχέδιά του. Αυτή η έκδοση παράγεται ακόμα και σήμερα με την ίδια υπέροχη εικονογράφηση.

Πέντε χρόνια αργότερα, ο Georgy αποφοίτησε από τη σχολή τέχνης με άριστα, έχοντας λάβει σύσταση να συνεχίσει την εκπαίδευσή του ως ο καλύτερος μαθητής. Ωστόσο, οι συγγενείς, φροντίζοντας για το ασφαλές μέλλον του αγοριού, επέμειναν να μπει στο κολέγιο κατασκευών.

Youth

Αλλά μετά από σπουδές και δύο χρόνια εργασίας, ο Shishkin έγινε φοιτητής στο Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής του Sverdlovsk (τώρα αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα ονομάζεται UralΚρατική Αρχιτεκτονική και Ακαδημία Τέχνης). Από το 1969 έως το 1975, ο μελλοντικός καλλιτέχνης, μαζί με τον φίλο του Anri Kaptikov, ο οποίος αργότερα έγινε καθηγητής, έκανε πολλά ταξίδια σε μικρές ρωσικές πόλεις και, ως γνώστης της ρωσικής αρχιτεκτονικής, βοήθησε τον Γιώργο να ανακαλύψει τη μεγάλη τέχνη της Αρχαίας Ρωσίας.

Ξεκινώντας από το 1974, ο νεαρός καλλιτέχνης Georgy Shishkin συμμετείχε σε συνδυασμένες επαγγελματικές εκθέσεις. Το 1981, εξέθεσε το έργο του για πρώτη φορά ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης.

Πρώτες εκθέσεις

Τότε ο Shishkin ήταν οικότροφος στην Ανώτατη Σχολή Βιομηχανικής Τέχνης Stroganov της Μόσχας. Δούλεψε σκληρά και σταδιακά απέκτησε φήμη. Το 1985, η Ένωση Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ τον δέχτηκε στις τάξεις της.

Κατά τη δεκαετία του 1980, ο Shishkin κατάφερε να λάβει μέρος σε πολλές δεκάδες εκθέσεις ζωγραφικής στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις της Ρωσίας και το 1989 πραγματοποιήθηκε η πρώτη του έκθεση στο εξωτερικό στη Δυτική Γερμανία.

Τέσσερα χρόνια αργότερα υπήρξε άλλο ένα - αυτή τη φορά στη Γαλλία. Πρώτα ήταν το Παρίσι, δύο χρόνια αργότερα οι Βερσαλλίες και οι Κάννες. Στο τελευταίο από αυτά αγοράστηκαν τέσσερις καμβάδες του πλοιάρχου. Οι ειδικοί ονόμασαν τρία έργα που σχετίζονται με τη σειρά με τη γενική ονομασία "Russian Dreams" έκφραση του νέου ρωσικού στυλ.

Εμπειρογνώμονας τέχνης, πρώην σύμβουλος της Μάργκαρετ Θάτσερ, ο βαρόνος Robert Alistair MacAlpine αφιέρωσε ένα άρθρο που δημοσιεύτηκε σε ένα από τα περιοδικά του Λονδίνου στο έργο του Shishkin. "Ο καλλιτέχνης που έπιασε το αίνιγμα της Ρωσίας" - έτσι αποκαλούσεαυτός ο κύριος.

Επιτεύγματα

Ο Georgy Georgievich Shishkin ζωγράφισε μια σειρά από πορτρέτα διάσημων δημιουργικών προσωπικοτήτων όπως ο Innokenty Smoktunovsky, ο Gerard Depardieu, η Inna Churikova, η Elena Gogoleva, ο Yuri Yakovlev, ο Boris Shtokolov και άλλοι.

Ο Πρίγκιπας του Μονακό Αλβέρτος Β' και Πρόεδρος των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων, Σεΐχης Ζαγιέντ μπιν Σουλτάν Αλ Ναχιάν του Άμπου Ντάμπι πόζαρε στον Σίσκιν.

Στη δεκαετία 1990-2000, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά από πίνακες αφιερωμένους στο Θέατρο Μπολσόι και εξαιρετικούς σολίστ - Chaliapin, Nureyev, Nijinsky, Lifar, καθώς και τον ίδιο τον Diaghilev και το "Ρωσικό μπαλέτο" του.

Ο Georgy Georgievich συμμετείχε σε πολλά πολιτιστικά έργα. Συγκεκριμένα, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής σε αρχιτεκτονικό ινστιτούτο, ανέπτυξε μοντέλα φαναριών για την Ιστορική Πλατεία της Πόλης. Αργότερα σχεδίασε το εσωτερικό του τοπικού Μουσείου του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου, ζωγράφισε την πρόσοψη της Εκκλησίας των Αγίων Πάντων, στην οποία κάποτε βαφτίστηκε.

Ο καλλιτέχνης Shishkin συμμετέχει σε διάφορα φιλοτελικά έργα (για παράδειγμα, "Ταχυδρομικά γραμματόσημα του Πριγκιπάτου του Μονακό" κ.λπ.). Για το έργο του στο χώρο του φιλοτελισμού και για τη συμβολή του στην ανάπτυξή του έγινε αντεπιστέλλον μέλος της Εθνικής Ακαδημίας Φιλοτελισμού της Ρωσίας (Δεκέμβριος 2011), ενώ το 2013 τιμήθηκε με το μετάλλιο Faberge.

Σήμερα τα έργα του Georgy Shishkin ανήκουν σε μια σειρά από μουσεία και συλλογές ιδιωτών συλλεκτών σε πολλές χώρες του κόσμου. Διακοσμούν, για παράδειγμα, το παλάτι του Πρίγκιπα του Μονακό, μια συλλογή από πίνακες της αγγλικής βασίλισσας Ελισάβετ Β', βρίσκονται στη συλλογή του τραγουδιστή Luciano Pavarotti, LordΟ Alistair McAlpine, ο Guy Haytens, ο πρίγκιπας Nikita Lobanov-Rostovsky και πολλοί άλλοι.

Πρωτοτυπία έργων

Σε οποιαδήποτε περιγραφή του πίνακα του καλλιτέχνη Shishkin, θα σημειωθεί περισσότερες από μία φορές ότι αυτά τα έργα φαίνονται ημιδιαφανή και συνδυάζουν ασυνήθιστα αφηρημένα σημεία και καθαρές γραμμές, φωτεινές πινελιές ιμπρεσιονισμού και ρωσική πνευματικότητα των εικόνων.

Από τη δεκαετία του '80, πειραματιζόμενος σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικών τεχνικών, ο καλλιτέχνης Shishkin προτιμά την παστέλ ζωγραφική. Σταδιακά, αναπτύσσεται η δική του πρωτότυπη μέθοδος, στην οποία η βάση για το παστέλ προετοιμάζεται με τέτοιο τρόπο ώστε το σχέδιο να μην καταρρέει. Αυτό επιτρέπει στον κύριο να δημιουργεί καμβάδες μεγάλων μορφών.

Μιλώντας για την προσέγγισή του στη ζωγραφική σε μια συνέντευξη στο παριζιάνικο περιοδικό Russian Thought, ο καλλιτέχνης σημείωσε:

Προσπάθησα να σχηματίσω, να βρω την εικονογραφική μου γλώσσα. Οι τρόποι με τους οποίους δουλεύω με τα παστέλ δεν έχουν δει ακόμη άλλοι καλλιτέχνες. Παίρνω μια διαφορετική επιφάνεια που επιτρέπει τη στρώση και τη διατήρηση της διαφάνειας των παστέλ στρώσεων, η οποία χρησιμοποιείται συνήθως ως υλικό κάλυψης. Αυτή η τεχνική μου επιτρέπει να γράφω παστέλ μεγάλου σχήματος.

Η δημιουργική μέθοδος του Shishkin αποκαλείται «ενστικτώδης» και «βαθιά ευαίσθητη» από τους ιστορικούς τέχνης. Αυτά τα λόγια, κατά κανόνα, συνοδεύουν την περιγραφή του καλλιτέχνη Shishkin. Ταυτόχρονα, μια σαφής επίτευξη συγκεκριμένων θεματικών στόχων εντοπίζεται στη μέθοδό του.

Δημιουργικότητα ως διάλογο

Το 1993, ένας πίνακας εκτέθηκε στο φουαγιέ του θεάτρου ΜπολσόιShishkin, αφιερωμένο στον εξαιρετικό Ρώσο τραγουδιστή της όπερας, σολίστ των θεάτρων Bolshoi και Mariinsky Fyodor Chaliapin. Την ίδια μέρα πραγματοποιήθηκε η επετειακή συναυλία της μνήμης του, στην οποία συμμετείχαν οι απόγονοι του Chaliapin.

Σύμφωνα με πολλούς, το πορτρέτο που ζωγράφισε ο Shishkin βγήκε σαν να ήταν ζωγραφισμένο από έναν σύγχρονο του τραγουδιστή που είδε τον Chaliapin κατά τη διάρκεια της ζωής του.

«Εκλεπτυσμένος ζωγράφος πορτρέτων» αποκαλούνταν ο κύριος για τη δουλειά του με εικόνες των συγχρόνων του. Αλλά έχει και ένα άλλο μυστικό: στρέφοντας στο υποσυνείδητό του, ο δάσκαλος καταφέρνει να δει και να νιώσει ένα άτομο μέσα από αναμνήσεις και τεκμηριωμένα στοιχεία που έχουν φτάσει στην εποχή μας.

Έτσι δημιουργήθηκαν τα πορτρέτα αφιερωμένα στις ιδιοφυΐες του ρωσικού πολιτισμού του παρελθόντος: Chaliapin, Pushkin, Tsvetaeva, σολίστ του ρωσικού μπαλέτου Diaghilev.

Σε μια ψυχική έκκληση προς τους ήρωες της ιστορίας, της εθνικής ρωσικής κληρονομιάς, ζωγραφίστηκαν επίσης οι πίνακες του καλλιτέχνη Shishkin για τη διάσημη σειρά "Russian Dreams". Αυτοί είναι οι καμβάδες "Waiting", "Anna Yaroslavna", "City of Kitezh", "Evening Bells", "Geese-Swans", "Time of Troubles".