Καλλιτέχνης Matveev Andrey Matveevich: βιογραφία, δημιουργικότητα, καλύτερα έργα και ιστορία ζωής

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το «παράθυρο προς την Ευρώπη» που έκοψε ο Peter επηρέασε ολόκληρο τον τρόπο της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής στη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένου του πολιτισμού και της τέχνης. Η ακμή της ρωσικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα θα ήταν αδιανόητη χωρίς καλλιτέχνες που υιοθέτησαν τα επιτεύγματα του ευρωπαϊκού πολιτισμού στο δρόμο που ξεκίνησε στην Αναγέννηση και τους εμπλούτισε με την εθνική πνευματική παράδοση. Ο πρώτος σε μια σειρά τέτοιων ονομάτων συνήθως ονομάζεται Ιβάν Νικήτιν, ο αγαπημένος καλλιτέχνης του μεταρρυθμιστή τσάρου. Το δεύτερο αναφέρει ένα άλλο πραγματικά ρωσικό επώνυμο - Matveev. Ο Αντρέι, του οποίου το μεσαίο όνομα (Matveevich) θεωρείται ανεπιβεβαίωτο, έζησε μια σύντομη και πολυάσχολη ζωή.

Θρύλοι αντί για γεγονότα

Υπάρχουν πολλές λευκές κηλίδες στη βιογραφία του πλοιάρχου. Από την ημερομηνία γέννησης, το έτος είναι γνωστό - 1701, αν και, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, γεννήθηκε ένα χρόνο αργότερα. Αποσπασματικές πληροφορίες για τον πατέρα του έχουν διατηρηθεί: είναι γνωστό ότι ένας υπάλληλος ονόματι Matveev υπηρετούσε στην αυλή της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Α. Ο Αντρέι και η αδερφή του ήταν με τον πατέρα τους και τα σχέδια του αγοριού μπορούσαν να πέσουν στα μάτια της αυτοκράτειρας. Ένα από τα καθήκοντα του υπαλλήλου ήταν να παρέχει αλληλογραφία, για την οποία ήταν απαραίτητο να κατέχει την τέχνη της καλλιγραφίας. Ίσως η πρώτη εμπειρία για τον μελλοντικό καλλιτέχνη ήταν να εργαστεί υπό την καθοδήγηση του πατέρα του - μεταξύχειρόγραφα έγγραφα εκείνης της εποχής, μπορείτε να βρείτε πραγματικά αριστουργήματα γραφικών.

Ήταν η Catherine που ξεκίνησε την εγγραφή του δεκαπεντάχρονου Andrei στον αριθμό των συνταξιούχων που στάλθηκαν με δημόσια δαπάνη για σπουδές στην Ευρώπη. Υπάρχει ένας πιο όμορφος μύθος, που λέει ότι ο ίδιος ο Πέτρος Α' συμμετείχε σε αυτό. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του τσάρου στο Νόβγκοροντ, από όπου κατάγεται ο ίδιος ο Matveev, ο Αντρέι τράβηξε το μάτι του αυτοκράτορα όταν του έκανε πορτρέτα σκίτσα. Ευχαριστημένος από το σχέδιο του αγοριού, ο άρχοντας τον διέταξε αμέσως να πάει στο Άμστερνταμ, στην αγαπημένη Ολλανδία του Πέτρου, για να μαθητεύσει στους ντόπιους ζωγράφους. Και παρόλο που τέτοιες ενέργειες θεωρούνται συνηθισμένες για τον μεταρρυθμιστή βασιλιά, η επιβεβαίωση αυτής της ιστορίας δεν έχει διατηρηθεί.

Επιμελής μαθητής

Το 1716, μεταξύ του άλλου "ρωσικού έθνους των φοιτητών" ο Matveev ήρθε στο Άμστερνταμ. Μέντοράς του έγινε ο γνωστός Ολλανδός προσωπογράφος Arnold Boonen. Ήταν μεγάλη τιμή να τον πλησιάσω, γιατί θεωρούνταν διασημότητα, δάσκαλος που ενσάρκωνε τις καλύτερες παραδόσεις της σχολής Ρέμπραντ και τα πορτρέτα του, που κόστισαν πολλά χρήματα, παραγγέλθηκαν από τους ευγενέστερους και πλουσιότερους ανθρώπους από όλους πάνω από την Ευρώπη. Ίσως η ίδια η σύζυγος του Ρώσου αυτοκράτορα παρείχε την προστασία του Matveev. Η Catherine I γνώρισε προσωπικά τον Boonen κατά τη διάρκεια των ταξιδιών της στην Ολλανδία.

Ο έφορος της αποικίας των Ρώσων φοιτητών ήταν ο Johann Van den Burg, γνωστός στη Ρωσία ως Jagan Fandenburg, προσωπικός πράκτορας του Peter I, ο οποίος εκτέλεσε και άλλες αποστολές για τον τσάρο. Ακολούθησε πολύ αυστηρά τη συμπεριφορά των νεαρών Ρώσων, συχνά εμπλακώντας σε επιθέσειςεναντίον εκείνων που ήταν τεμπέληδες ή άτακτοι. Στις αναφορές του στον Peter, ανέφερε τακτικά ότι ο ελεύθερος ευρωπαϊκός αέρας είχε μεθυστική επίδραση σε ορισμένους συνταξιούχους.

Μόνο ένας από τους «κοτόπους της φωλιάς του Πετρόφ» δεν προκάλεσε κανένα παράπονο από τον Fandenberg - Matveev. Ο ίδιος ο Andrey έστελνε τακτικά τα έργα του στη Ρωσία ως αναφορά για την πρόοδο της εκπαίδευσης. Προφανώς, οι επιτυχίες του έγιναν αντιληπτές - είναι γνωστό ότι, με εντολή της αυτοκράτειρας, του ανατέθηκε επιπλέον χρηματικό επίδομα. Το μόνο πράγμα που επισκίασε την παραμονή του Matveev στο εξωτερικό ήταν οι συχνές ασθένειες που προκαλούνται από υπερβολική εργασία από έντονες προπονήσεις.

Δύο περίοδοι

Η εκπαίδευση του Matveev διήρκεσε έντεκα χρόνια και αποτελούνταν από δύο στάδια. Στην αρχή μελετά διεξοδικά την τέχνη του προσωπογράφου. Ο Boonen αφιέρωσε πολύ χρόνο στο να σκηνοθετήσει ένα σχέδιο, να αναπτύξει τεχνικές δεξιότητες μεταξύ των μαθητών, να κατακτήσει διάφορες τεχνικές ζωγραφικής και να χρησιμοποιήσει διάφορα υλικά. Μία από τις κύριες μεθόδους διδασκαλίας ήταν η αντιγραφή των έργων παλιών δασκάλων. Ο Μπούνεν δεν έδωσε ιδιαίτερη σημασία στη μεταφορά του εσωτερικού κόσμου του εικονιζόμενου.

Εκείνες τις μέρες, η μετάβαση από τον έναν κύριο στον άλλο χρησιμοποιήθηκε ευρέως στην εκπαίδευση. Αποφάσισα να δοκιμάσω αυτή τη μέθοδο και τον Matveev. Ο Αντρέι Ματβέβιτς ζήτησε άδεια να πάει στη Χάγη, στον Κάρελ Μουρ. Αυτός ο δάσκαλος δεν ήταν λιγότερο διάσημος (και όχι μόνο στην Ολλανδία) και ήταν επίσης γνωστός στη ρωσική αυτοκρατορική οικογένεια, που παρήγγειλε τα πορτρέτα τους από τους Μαυριτανούς.

Το πορτρέτο του Πέτρου του Μουρ έγινε η βάση για ένα παρόμοιο έργο του Ματβέεφ, που έφτιαξε ο ίδιος σε αυτόχρόνος. Κατά τη σύγκριση αυτών των δύο καμβάδων, η φύση του ταλέντου που διέθετε ο Matveev γίνεται ξεκάθαρη. Ο Αντρέι Ματβέβιτς έδωσε μεγαλύτερη προσοχή στις προσωπικές ιδιότητες του Ρώσου Τσάρου. Στη ζωγραφική του παρουσίαση, ο Πέτρος είναι περισσότερο ανθρώπινος, λιγότερο σαν σύμβολο ακλόνητης δύναμης, όπως εμφανίζεται στο τελετουργικό πορτρέτο του Μαυριτανού, γνωστό από πολυάριθμα χαρακτικά.

Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αμβέρσας

Το 1724, ο Matveev στράφηκε στην Αγία Πετρούπολη με αίτημα να συνεχίσει τις σπουδές του στην Ακαδημία Τέχνης της Αμβέρσας. Σκόπευε να κυριαρχήσει εκεί σε ένα νέο είδος - «να γράφω ιστορίες», δηλαδή τη ζωγραφική πλοκής: αλληγορικούς, μυθολογικούς, ιστορικούς και πολεμικούς πίνακες. Λαμβάνοντας υπόψη την επιμέλεια του μαθητή και την επιτυχία του, στην Αγία Πετρούπολη αποφασίστηκε να επιτραπεί στον συνταξιούχο να παρατείνει την παραμονή του στην Ευρώπη, κάτι που ήταν ασυνήθιστο εκείνη την εποχή.

Το 1725 πέθανε ο Μέγας Πέτρος. Ο Αντρέι Ματβέεφ, του οποίου η βιογραφία ξεκίνησε την εποχή του μεταρρυθμιστή τσάρου, στέλνει τα συλλυπητήριά του στην Αικατερίνη και επισυνάπτει στο μήνυμα την «Αλληγορία της Ζωγραφικής» που έγραψε ο ίδιος. Αυτός ο μικρός πίνακας, ζωγραφισμένος σε ξύλινη σανίδα, θεωρείται το πρώτο έργο κοσμικής φύσης στην εθνική ιστορία της ζωγραφικής, ο πρώτος πίνακας με την ευρωπαϊκή έννοια της λέξης.

Δείχνει κάποια αβεβαιότητα κατά την απεικόνιση γυμνών, αλλά το πιο σημαντικό για το έργο του Matveev είναι η επιθυμία να γεμίσει το σχέδιο με εσωτερικό περιεχόμενο όσο το δυνατόν περισσότερο και υψηλή εικαστική ικανότητα - μια πλούσια παλέτα και μια ελαφριά πινελιά. Θεά, ποζάροντας για ένα πορτρέτο, ο Matveev έδωσε χαρακτηριστικάCatherine I.

Επιστροφή στη Ρωσία

Η φοίτηση στην ακαδημία διακόπηκε για τον Matveev την άνοιξη του 1727, μετά το θάνατο της Ρωσικής αυτοκράτειρας. Επιστρέφει στη Ρωσία, όπου πλέον δεν είχε ούτε θαμώνες ούτε φίλους. Σύμφωνα με την καθιερωμένη διαδικασία, επρόκειτο να τοποθετηθεί στο τμήμα ζωγραφικής της Καγκελαρίας από κτίρια, που ασχολούνταν με την εκτέλεση μιας μεγάλης ποικιλίας δικαστικών καλλιτεχνικών παραγγελιών. Σύμφωνα με την ίδια διαταγή, που καθόρισε ο Πέτρος, όλοι όσοι έφτασαν μετά τις σπουδές τους στην Ευρώπη έπρεπε να περάσουν ένα τεστ, μετά το οποίο φάνηκε το επίπεδο δεξιοτήτων που είχαν φτάσει.

Το συμπέρασμα για την επαγγελματική καταλληλότητα του Matveev δόθηκε από τον τότε επικεφαλής της ζωγραφικής ομάδας, Louis Caravaque, έναν Γάλλο που εγκαταστάθηκε στη Ρωσία από το 1716. Ήταν, όπως μαρτυρούν οι σύγχρονοι, ένας ασυνήθιστος καλλιτέχνης, αλλά μπόρεσε να ζωγραφίσει πορτρέτα που εντυπωσίαζαν με ομοιότητα, κάτι που ήταν εκπληκτικό φαινόμενο για τους Ρώσους πελάτες. Ο Caravaque επαίνεσε την ικανότητα του Matveev, σημειώνοντας ότι είναι "πιο επιδέξιος στη ζωγραφική παρά στο σχέδιο."

Πορτρέτο των Γκολίτσιν

Παρά αυτή την πιστοποίηση, ο Andrey Matveev, ένας καλλιτέχνης ευρωπαϊκής κατάρτισης, εγγράφηκε στο προσωπικό της Καγκελαρίας μόλις ένα χρόνο αργότερα, και μέχρι στιγμής παρέμεινε χωρίς βιοπορισμό. Σώθηκε με την παραγγελία του για ένα διπλό μπροστινό πορτρέτο του πριγκιπικού ζεύγους Golitsyn.

Η εικόνα της Anastasia Petrovna Golitsyna που δημιουργήθηκε από τον Matveev είναι ιδιαίτερα εκφραστική. Την έλεγαν «γυναίκα μεθυσμένη και ανόητη», αλλά βίωσε πολλά. Ο πρώην πλακατζής της Αικατερίνης, που υπέστη εκφοβισμό και ταπείνωση από τους αυλικούς, ΓκολίτσιναΗ Πετρέ στερήθηκε ολόκληρη την περιουσία της και εκδιώχθηκε για τη συμμετοχή της στη συνωμοσία του γιου του βασιλιά Αλεξέι. Μόνο μετά το θάνατο του Πέτρου και της Αικατερίνης, αποκαταστάθηκε στα δικαιώματά της, η περιουσία της επέστρεψε σε αυτήν. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να εκφράσει περίπλοκα και διφορούμενα συναισθήματα προς το μοντέλο, κάνοντας το επίσημο πορτρέτο βαθιά ψυχολογικό.

Ο πιο διάσημος πίνακας

Μετά την κατάκτηση μιας θέσης στην ομάδα ζωγραφικής, η οικονομική κατάσταση του καλλιτέχνη βελτιώθηκε ελαφρώς. Σύντομα άλλαξε και η προσωπική του ζωή - παντρεύεται την Irina Stepanovna Antropova, ξαδέρφη του διάσημου ζωγράφου. Είναι συνηθισμένο να συσχετίζεται η εμφάνιση του πιο διάσημου πίνακα του Matveev με αυτό το γεγονός. Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν τον Αντρέι Ματβέγιεβιτς από την «Αυτοπροσωπογραφία με τη γυναίκα του» που γράφτηκε το 1729.

Υπήρχε πολλή καινοτομία εδώ. Αυτή είναι μια από τις πρώτες αυτοπροσωπογραφίες στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, η πρώτη φορά που ένας Ρώσος καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του με τη σύζυγό του. Φυσικά, ο Matveev είδε παρόμοιες σκηνές στον Rembrandt και στον Rubens, αλλά γεμίζει την εικόνα του με ένα ιδιαίτερο συναίσθημα. Η νεαρή σύζυγος ήταν περίπου 16 ετών και ο πλοίαρχος θαυμάζει ειλικρινά και προσεκτικά τη φρεσκάδα της. Ούτε ο καλλιτέχνης κρύβει την ευτυχία του. Όλα αντιστοιχούν σε αυτή τη διάθεση: σύνθεση, σχέδιο, ελαφριά αέρινη ζωγραφική, ζεστή ηχητική παλέτα. Αυτό είναι ένα πραγματικό αριστούργημα, ένας πίνακας από έναν καλλιτέχνη υψηλής δεξιοτεχνίας, αλλά γεμάτος με μια αίσθηση τέτοιας δύναμης, που ήταν σπάνιο ακόμη και για τους Ευρωπαίους δασκάλους.

Επικεφαλής της σκηνικής ομάδας

Το 1730, ο επικεφαλής του τμήματος ζωγραφικής στο γραφείο των κτιρίων για πρώτη φοράγίνεται Ρώσος καλλιτέχνης - Andrei Matveevich Matveev. Πίνακες για το σχεδιασμό κρατικών δωματίων και ιδιωτικών θαλάμων, διακοσμητική ζωγραφική προσόψεων, εσωτερικών χώρων και επίπλων, εικόνες για νεόκτιστους καθεδρικούς ναούς και εκκλησίες - ο όγκος και η ποικιλία των έργων που εκτελούνται υπό τη διεύθυνση του Matveev είναι τεράστια. Η κλίμακα των αντικειμένων που σχεδίασε η ομάδα ζωγραφικής του αλλάζει δραματικά: από τον Καθεδρικό Ναό Πέτρου και Παύλου στον βασιλικό περιστεριώνα, από την αίθουσα της Γερουσίας των Δώδεκα Κολεγίων (Αίθουσα Πετρόφσκι του Πανεπιστημίου) μέχρι τη ζωγραφική των βασιλικών καροτσιών.

Το τμήμα του έγινε επίσης το πρωτότυπο της μελλοντικής Ακαδημίας Τεχνών. Η μεγάλη εμπειρία και οι ανθρώπινες ιδιότητες του Matveev (υπομονή και προσεκτική στάση απέναντι στους νέους) τον βοήθησαν να εκπαιδεύσει νέο, εξειδικευμένο και υπεύθυνο προσωπικό για την ομάδα του από το τοπικό, ρωσικό περιβάλλον.

Η κακή υγεία καταστράφηκε τελικά από τη σκληρή δουλειά. Την άνοιξη του 1739 πέθανε. Η υλική κληρονομιά του Matveev, που μας έχει φτάσει, είναι πολύ μικρή σε έκταση. Αλλά αρκεί να εκτιμήσουμε την εξαιρετική συμβολή του καλλιτέχνη στη ρωσική ζωγραφική.