Ferdinand Hodler: σύντομη βιογραφία, καριέρα ως καλλιτέχνης, διάσημα έργα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Ferdinand Hodler (1853-1918) είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, ο οποίος στα μάτια των συγχρόνων του ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς και διάσημους καλλιτέχνες. Περίπου 100 πίνακες μεγάλου μεγέθους και περισσότερα από 40 σχέδια απεικονίζουν τα ορόσημα και τα γεγονότα στην καριέρα του καλλιτέχνη που συνέβαλαν σημαντικά στην εθνική και διεθνή επιτυχία του.

Σύντομη βιογραφία

Ο Ferdinand Hodler γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια στη Βέρνη. Ο πατέρας του δούλευε ξυλουργός, η μητέρα του ως μάγειρας στη φυλακή. Ο Φερδινάνδος ήταν το μεγαλύτερο παιδί της οικογένειας. Τα αδέρφια και οι αδερφές του πέθαιναν από φυματίωση. Αυτή η ασθένεια πήρε τους γονείς του στον τάφο, πρώτα το 1860 τον πατέρα του και επτά χρόνια αργότερα τη μητέρα του.

Μετά το θάνατο του πατέρα του, η μητέρα του ξαναπαντρεύτηκε τον διακοσμητικό καλλιτέχνη Gottlieb Schulbach. Ο πατριός του Φερδινάνδου ήταν ο άνθρωπος που ξύπνησε στο παιδί το ενδιαφέρον για τη ζωγραφική. Δουλεύοντας σε ένα εργαστήριο τέχνης, έμαθε στο αγόρι να ζωγραφίζει. Σε ηλικία δεκατριών ετών, ο Ferdinand αποφασίζει να κάνει πρακτική με άλλους καλλιτέχνες.

Πρακτική άσκηση με διάσημους καλλιτέχνες

Από το 1868 έως το 1870Ο Hodler μαθαίνει το επάγγελμα από τον τοπιογράφο Ferdinand Sommer από τη Veduta στο Thun. Δημιουργεί τοπία εμπνευσμένα από τους Αλπικούς ζωγράφους της Γενεύης François Didai (1802-1877) και Alexandre Calame (1810-1864), τα οποία πουλά ως αναμνηστικά σε ανεπιτήδευτους τουρίστες.

Όταν ο πατριός του μετανάστευσε στη Βοστώνη με τα μικρότερα παιδιά του (1871), ο Φερδινάνδος άφησε τον μέντορά του, έναν τοπιογράφο, για να γίνει μαθητής του Barthelemy Menn. Μη έχοντας αρκετά χρήματα, ξεπερνά ένα μέρος της διαδρομής για τη Γενεύη με τα πόδια. Η πράξη του υποκινείται από την επιθυμία να κατακτήσει νέες τεχνικές.

Σπουδή στη Γενεύη

Από το 1873 έως το 1878, ο Ferdinand Hodler σπούδασε στη Γενεύη στη Σχολή Καλών Τεχνών με τον Barthelemy Menn, μαθητή του Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Ο Menn επέστησε την προσοχή στο σχέδιο του αρχάριου καλλιτέχνη, καθώς και στην ακριβή αναπαραγωγή του φωτός και του χρώματος. Το 1874, ο Χόντλερ έγραψε ένα σύνολο δέκα εντολών στις οποίες συνόψισε τα θεμέλια της θεωρίας της τέχνης του και στο τέλος της χρονιάς, ο 21χρονος Χόντλερ κέρδισε το Concours Calame για πρώτη φορά με τον Waldinneres [Le Nant de Frontex].

Ο Χόντλερ ζωγράφισε τον αδερφό του Θεόφιλο Αύγουστο, καθώς και πολλά πορτρέτα του θείου του Φρίντριχ Νόικομ, και εξέθεσε το «Αυτοπροσωπογραφία (Μαθητής)» σε μια από τις πρώτες του εθνικές εκθέσεις στη Γενεύη. Το έργο "Student" - σε γενικές γραμμές, η δημιουργία από τον καλλιτέχνη μιας γενικευμένης εικόνας της νεότερης γενιάς, εγγενούς σε οποιαδήποτε εποχή.

Το 1876, ο Ferdinand Hodler συμμετέχειεθνική εναλλαγή εκθέσεων της Ελβετικής Ένωσης Τέχνης (Μάρτιος έως Οκτώβριος). Το 1877, επίσκεψη στο Λούβρο για πρώτη φορά στο Παρίσι.

Τα ταξίδια του Φερδινάνδου

Ο Φερδινάνδος πέρασε δύο χρόνια (1878-1879) ταξιδεύοντας. Αυτά ήταν ταξίδια μέσω της Λυών, της Μασσαλίας και της Βαρκελώνης στη Μαδρίτη, όπου ο Hodler ανακάλυψε την τέχνη του Francisco de Goya. Το Prado πέρασε οκτώ μήνες ζωγραφίζοντας την ιταλική Αναγέννηση και τον γαλλικό, φλαμανδικό και ισπανικό 17ο αιώνα.

Η παλέτα του ξεκαθάρισε και ο Χόντλερ ζωγράφισε τοπία plein air γύρω από τη Γενεύη. Στους πίνακες του Φερδινάνδου, γραμμένοι με καθημερινά θέματα, επηρεάζουν τα ήθη Ιταλών δασκάλων, τα οποία μελέτησε κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού του στην Ισπανία. Στα έργα του Hodler, εκδηλώνεται ένας συνδυασμός στυλ: μετα-ιμπρεσιονισμός και συμβολισμός. Στους καμβάδες του απεικονίζει ανθρώπους να δουλεύουν στο ύπαιθρο. Αρκεί να θυμηθούμε τον περίφημο «Ξυλοκόπο» Ferdinand Hodler, τον οποίο έφτιαξε σε διάφορες εκδοχές. Ο πίνακας του χρησιμοποιήθηκε για την εικονογράφηση του ελβετικού χαρτονομίσματος των 50 φράγκων.

Πίσω στη Γενεύη, μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης για να παρακολουθήσει διαλέξεις του φυσιοδίφη Karl Vogt (1817-1895) σχετικά με τη συγκριτική ανατομία και τη γεωλογία.

Εργασία στούντιο

Στις αρχές του 1881, ο Χόντλερ μετακόμισε σε ένα στούντιο στην οδό Grand Rue 35 στη Γενεύη, όπου εργάστηκε μέχρι το 1902. Αυτά τα χρόνια παίρνει μέρος στην Πρώτη Διεθνή Έκθεση στο Λονδίνο εκθέτοντας δύο τοπία. Συμμετέχει σε κοινές εργασίες για το πανόραμα Μπουρμπάκι του Eduard Katres στη Λουκέρνη.

Το 1881Ο Χόντλερ συμμετείχε για πρώτη φορά σε διεθνή έκθεση στο Λονδίνο. Η Schwingerumzug ήταν η πρώτη μεγάλης μορφής έκθεση ζωγραφικής του Ferdinand Hodler. Στο Ίδρυμα Boucher της Γενεύης, ο Χόντλερ όχι μόνο δίνει διαλέξεις για συμβολισμούς, αλλά παρακολουθεί και μαθήματα αιγυπτιακής τέχνης. Για να δει τους «Τέσσερις Αποστόλους» του Άλμπρεχτ Ντύρερ, πηγαίνει στο Μόναχο και επισκέπτεται την Πινακοθήκη.

Η θεωρία του παραλληλισμού στο έργο του καλλιτέχνη

Στη δεκαετία του '80, ο καλλιτέχνης έρχεται να δημιουργήσει τη δική του θεωρία, η οποία έμεινε στην ιστορία της ζωγραφικής ως ένα από τα θεμελιώδη art nouveau. Το ονόμασε παραλληλισμό. Ποιο ήταν το νόημα αυτής της θεωρίας; Για να τονίσει την κυκλικότητα στη φύση, ο Χόντλερ επανέλαβε σχήματα και τοπία συμμετρικά. Πίστευε ότι αυτό τονίζει την εκφραστικότητα του έργου. Οι επαναλήψεις βοηθούν να βυθιστείτε στην πλοκή της εικόνας, ενώ τη στοχάζεστε.

Το 1889 εμφανίστηκε ο πίνακας «Night» του Ferdinand Hodler, ο οποίος έγινε το πρώτο δείγμα παραλληλισμού του καλλιτέχνη, το πρώτο μεγάλο μνημειακό έργο. Περιείχε επαναλήψεις φόρμας και χρώματος, χάρη στις οποίες ο Χόντλερ τόνισε τον συμβολισμό και το περιεχόμενο του καμβά. Ωστόσο, στο «Φθινοπωρινό σαλόνι» της έκθεσης της Γενεύης στο Μουσείο Rath, ο πίνακας αφαιρέθηκε από την έκθεση. Το μοτίβο είναι μια άσεμνη εικονιστική αναπαράσταση της πλοκής του The Night του Ferdinand Hodler. Εκείνη την εποχή, δεν εκτιμούσαν όλοι αυτό το μνημειώδες έργο.

Ακολούθησε δημόσια διαμαρτυρία του καλλιτέχνη και παρουσίαση του πίνακα που οργάνωσε ο ίδιος στο Εκλογικό Μέγαρο της Γενεύης και στη συνέχεια ένα ταξίδιστο Παρίσι και την έκθεση «Νύχτες» στο Salon of Pierre Pouvy de Chavannes στο Champ de Mars.

Την ίδια χρονιά, ο Hodler έλαβε μέρος στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού όπου έλαβε το πρώτο του επίσημο βραβείο στο εξωτερικό για τη δεύτερη έκδοση του Schwingerumzug και γιόρτασε την πρώτη του διεθνή επιτυχία.

Στο Παρίσι, προσχωρεί στους Ροδόσταυρους και στο «Σαλόνι του Ρόδινου Σταυρού» εκθέτει τον πίνακα του «Απογοητευμένος», που γράφτηκε το 1892. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης επιβεβαιώνει τη ρήξη του με τον νατουραλισμό.

Ρυθμική αρμονία στους πίνακες του Hodler

Τα ακόλουθα έργα που έφεραν διεθνή αναγνώριση ήταν τα έργα του Ferdinand Hodler: «The Chosen One» (1893-1894), «Fleeing Women» (1895), «Eurythmy» (1895). Σε αυτούς τους πίνακες, ο Χόντλερ δεν δείχνει τη σχέση τέχνης και Θεού, την οποία φιλοδοξούσαν οι Ροδόσταυροι, αλλά την πανθεϊστική ενότητα μεταξύ φύσης και ανθρώπου, που αντιστοιχούσε στο καλλιτεχνικό και φιλοσοφικό του ιδεώδες.

Οι χαρακτήρες και τα τοπία των πινάκων του άρχισαν να απεικονίζουν τη μοίρα, για παράδειγμα, τα κίτρινα και ωχροπράσινα χρώματα του γύρω τοπίου, που απεικονίζει μια πομπή ηλικιωμένων με λευκές ρόμπες με πρόσωπα φωτισμένα από τη θλίψη.

Μέχρι το τέλος του 1895 γράφτηκαν αρκετά έργα για την ημιτελή «Γυναικεία Ευρυθμία». Στην 7η Διεθνή Έκθεση Τέχνης στο Μόναχο, ο Χόντλερ τιμήθηκε με το Χρυσό Μετάλλιο 1ης Τάξης για τη Νύχτα και την Ευρυθμία.

Σχεδιαστική εργασία

Hodler που συμμετέχει το 1896σε διαγωνισμούς, και κερδίζει τον διαγωνισμό για τη διακόσμηση του εξωτερικού του Παλατιού Καλών Τεχνών στην Ελβετική Εθνική Έκθεση. Η εκτέλεση 27 πινάκων με στρατιωτικές μορφές με ιστορικές ενδυμασίες (1895/96) προκάλεσε διαμάχη στον Τύπο.

Την επόμενη χρονιά, ο Φέρντιναντ Χόντλερ κερδίζει τον διαγωνισμό για τη διακόσμηση του οπλοστασίου στο Landesmuseum της Ζυρίχης: «Η υποχώρηση των Ελβετών από τη μάχη του Μαρινιάνο» (1896-1900) και λαμβάνει το πρώτο βραβείο για το έργο του στο ποσό των 3.000 ελβετικών φράγκων. Επιπλέον, εργάζεται πάνω σε σκίτσα για τον μύθο του "William Tell" - που αρχικά προοριζόταν για την εξωτερική πρόσοψη του Εθνικού Μουσείου, και φτιάχνει δύο σχέδια αφίσας για το Kunstgesellschaft της Ζυρίχης, τα οποία αργότερα εξέλιξε σε "Dream" και "Poetry"..

Portrait painting

Οι τεχνικές της διακοσμητικής ζωγραφικής σε αεροπλάνο έφερε ο Ferdinand Hodler στο πορτρέτο. Του άρεσε να απεικονίζει ανθρώπους σε απομόνωση εκτός χρόνου και χώρου. Οι ήρωές του είναι τα χαρακτηριστικά των ιδιαίτερων επαγγελμάτων ή πολιτειών τους. Απαθανάτισε μια στιγμή που δεν απαιτούσε ερμηνεία, αλλά είχε μια εκπληκτική απήχηση. Η προσοχή τράβηξε τα χωρικά χαρακτηριστικά και το ίδιο το χρώμα του καμβά.

Περισσότερα από εκατό αυτοπροσωπογραφίες ζωγραφίστηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Αυτό καταδεικνύει τον σημαντικό ρόλο της ενδοσκόπησης στο έργο του Hodler και μας επιτρέπει να εντοπίσουμε την καλλιτεχνική του εξέλιξη.

Εκθέσεις ζωγραφικής του Hodler

Στην έκθεση του Vienna Secession, ο Karl Reininghaus, ένας Αυστριακός φιλάνθρωπος και συλλέκτης, απέκτησε πολλάπίνακες του Χόντλερ και σε μια νύχτα μετέτρεψε τον καλλιτέχνη σε εκατομμυριούχο. Μετά το 1900, τα γερμανικά ιδρύματα τέχνης άρχισαν να ενδιαφέρονται όλο και περισσότερο για τον Χόντλερ. Η Deutscher Künstlerbund στέγασε τον καλλιτέχνη στην Έκθεση του Βερολίνου το 1905. Ακολούθησαν περαιτέρω εκθέσεις απόσχισης στο Μόναχο και το Βερολίνο. Οι γερμανικές καλλιτεχνικές ενώσεις και το εμπόριο τέχνης άκουσαν για τον Hodler και οργάνωσαν αρκετές ομαδικές και ατομικές εκθέσεις του έργου του καλλιτέχνη μεταξύ 1907 και 1914. Στις εκθέσεις παρουσιάζονται διάσημοι πίνακες του Ferdinand Hodler «Ημέρα» και «Νύχτα», οι οποίοι είναι συμβολισμός και παραλληλισμός, ρυθμός και συμμετρία στην πιο αγνή του μορφή.

Οι εκθεσιακές συζητήσεις του γερμανικού Τύπου έκαναν γνωστή την τέχνη του Χόντλερ στο ευρύ κοινό. Ο καλλιτέχνης έλαβε παραγγελίες από Γερμανούς εμπόρους και συλλέκτες τέχνης, τα γερμανικά μουσεία απέκτησαν τους πίνακές του.

Μπλε με κίτρινο και πέρα από τον ορίζοντα - φωτεινοί ουρανοί που πιτσιλίζουν το άπειρο.

Χειρονομία ενός στρογγυλού χορού - ο ήχος "d" - γη, σπίτι, δυνάμεις προστασίας, θεμελιώδεις αρχές της ανθρωπότητας.

Μπλε φορέματα - για αγκαλιά σώματος - στη μουσική της χορωδίας των συγχρονισμένων κινήσεων.

Ο ρυθμός της ευρυθμίας - ο παλμός του κόσμου - το πνεύμα χωρίς όρια του ορίζοντα στις φιλοδοξίες.

"D-Eurythmy" του Ulex von Lu

Οι σύγχρονες κριτικές του Hodler μιλούν για τον καλλιτέχνη της εποχής μας. Οι κριτικοί της σύγχρονης τέχνης έχουν αισθανθεί μια τάση για διακόσμηση, επίσημη επανάληψη, καθαρά περιγράμματα και επιλογή χρωμάτων. Μνημειακή ζωγραφική του ΦερδινάνδουΟ Χόντλερ, που χαρακτηριζόταν από μεγάλες εκτάσεις και καθαρά περιγράμματα και τους εντυπωσίαζε με την επίδραση της απόστασης, προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον στη Γερμανία. Το αποκορύφωμα της φήμης του ως ζωγράφου του μνημειακού στυλ ήταν οι παραγγελίες για τοιχογραφίες μεγάλης κλίμακας για το Πανεπιστήμιο Friedrich Schiller στην Ιένα το 1907, καθώς και για το δημαρχείο του Αννόβερου το 1911.

Το 1911, ο Χόντλερ έκανε πολλά σκίτσα και σκίτσα για έναν μεγάλο πίνακα "Συναίσθημα". Καταφέρνει να δημιουργεί εικόνες που είναι κοντά στη δημιουργική του ιδιοσυγκρασία. Πίνακας του Ferdinand Hodler Emotion στην παρακάτω φωτογραφία στο άρθρο.

Συλλέκτες όπως η αδελφή και ο αδελφός Gertrude και Josef Müller, ο Willy Russ-Young και ο Arthur Hahnloser υποστήριξαν τον Hodler με τις αγορές και τις παραγγελίες τους.

Μουσείο Leopold στην Αυστρία

Από την ηχηρή επιτυχία του Hodler στην Έκθεση Secession το 1904, το Μουσείο Leopold παρουσιάζει την πιο ολοκληρωμένη μέχρι σήμερα αναδρομική έκθεση του Ferdinand Hodler (1853-1918) στην Αυστρία. Ως εκφραστής του συμβολισμού και της αρτ νουβό, πρωτοπόρος του εξπρεσιονισμού και, κυρίως, ανανέωσης της μνημειακής ζωγραφικής, ο Hodler υπήρξε σημαντικός καταλύτης για πολλούς Βιεννέζους μοντερνιστές καλλιτέχνες όπως ο Gustav Klimt και ο Koloman Moser, καθώς και οι Oskar Kokoschka και Egon Schiele..

Το μουσείο διαθέτει τρία κύρια θέματα Hodler:

• τοπία που κυμαίνονται από τη ζωγραφική μέχρι την αφαίρεση,
• πορτρέτα που εστιάζουν σε γυναικεία πορτρέτα, αυτοπροσωπογραφίες, στοιχειωμένα έργα που συνοδεύουν την ετοιμοθάνατη ερωμένη του Χόντλερ, ΒαλεντίναGoda-Darel;
• τις σημαντικές συμβολικές εικονιστικές συνθέσεις του.

Ο Φέρντιναντ Χόντλερ πέθανε το 1918 σε ηλικία 65 ετών. Στα μουσεία και τους συλλέκτες, ο αριθμός των έργων ζωγραφικής, σκίτσα, σκίτσα και προσχέδια του ξεπερνά τις 2000.