Γοτθική ζωγραφική και αρχιτεκτονική

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η γοτθική ζωγραφική ξεκίνησε στη Γαλλία τον 12ο αιώνα. Το γοτθικό αντικατέστησε το ρωμανικό στυλ της μεσαιωνικής τέχνης και αναπτύχθηκε αρχικά στην αρχιτεκτονική. Τα χαρακτηριστικά του γοτθικού ρυθμού είναι φοβερά και μεγαλοπρεπή κτίρια. Σταδιακά, το γοτθικό αρχίζει να διεισδύει σε όλους τους τομείς της τέχνης και να εξαπλώνεται σε όλη τη μεσαιωνική Ευρώπη.

Η ιστορία του γοτθικού στυλ

Στα μέσα του 16ου αιώνα, ο διάσημος Ιταλός καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας και συγγραφέας Giorgio Vasari εισήγαγε την έννοια του «γοτθικού». Χρησιμοποιεί τον όρο στο Lives of Eminent Painters, Sculptors and Architects. Αυτό το βιβλίο μπορεί να θεωρηθεί η πρώτη ιστορία της τέχνης. Η λέξη gothic προέρχεται από την ιταλική έννοια Goten - βάρβαρος. Με αυτόν τον όρο χώρισε την τέχνη της Αναγέννησης από τον Μεσαίωνα.

Η κύρια ιδέα του γοτθικού είναι η ανοδική κίνηση. Παραδείγματα γοτθικής αρχιτεκτονικής είναι οι καθεδρικοί ναοί, τα μοναστήρια, οι εκκλησίες. Αναπτύχθηκε μετά το ρομανικό στυλ, το οποίο διακρίνεται για τους ισχυρούς τοίχους του με τις στρογγυλές καμάρες και τα μικροσκοπικά παράθυρα, το γοτθικό ορμάει στον ουρανό με:

• υψηλοί λεπτοί πύργοι;
• αιχμηρές ψηλές καμάρες;
• βιτρώ;
• πολλές σκαλιστές λεπτομέρειες στις προσόψεις.

Το χρωματιστό γυαλί δημιούργησε ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα. Τα βιτρό, φτιαγμένα από γυαλί διαφόρων πάχους και χρωμάτων, έδιναν στην ατμόσφαιρα των ναών μια εξαιρετική ομορφιά. Το παιχνίδι του φωτός στο πάτωμα και στους τοίχους βάθυνε την προοπτική.

βιτρό

Γοτθική ζωγραφική εμφανίζεται στα παράθυρα των εκκλησιών. Οικόπεδα με θρησκευτικά θέματα, που δημιουργήθηκαν από χρωματιστό και βαμμένο γυαλί, το οποίο μπήκε σε στενές λωρίδες μολύβδου, ήταν πίνακες ασυνήθιστης ομορφιάς. Κάθε παράθυρο παρουσίαζε μια θεματική σύνθεση στην οποία δόθηκε μεγάλη προσοχή στις λεπτομέρειες. Τα ζουμερά, φωτεινά, αντίθετα χρώματα έμοιαζαν με διασκορπισμό πολύτιμων λίθων και αντικατέστησαν τις παραδοσιακές τοιχογραφίες.

Βιβλίο μινιατούρα

Τα χαρακτηριστικά της γοτθικής ζωγραφικής φαίνονται στο παράδειγμα μιας μινιατούρας βιβλίου. Τον XIV αιώνα, εμφανίζεται ένα νέο σχέδιο χειρογράφων. Οι εικονογραφήσεις περιλαμβάνουν ιστορίες για καθημερινά θέματα. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στις λεπτομέρειες και τα χρώματα. Πρόκειται για φωτεινούς και ζουμερούς πίνακες στους οποίους υπάρχει ποικιλία χρωμάτων:

• μπλε;
• πράσινο;
• κόκκινο;
• ροζ;
• μαύρο;
• λευκό;
• αποχρώσεις ώχρας.

Τα χειρόγραφα φύλλα λαμβάνουν όμορφα περιγράμματα που δημιουργούνται από διάφορους ρόλους και σχέδια με λουλούδια.

Καλλιτέχνες της γοτθικής περιόδου

Μετά την εκδήλωση του γοτθικού ρυθμού στην αρχιτεκτονική, ο ίδιοςδιεισδύει στον πίνακα. Η γοτθική τέχνη χαρακτηρίζεται από δισδιάστατο, επίπεδο χώρο στους πίνακες. Συχνά εμφανίζονται ιστορίες για καθημερινά θέματα. Οι συνθέσεις είναι διακοσμημένες με φύλλα, λουλούδια και εικόνες ζώων. Σε όλους τους πίνακες δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στη λεπτομέρεια.

Μεταξύ των εκπροσώπων της γοτθικής ζωγραφικής, οι πιο διάσημοι είναι:

• Master Bertram.
• Jacmart de Esden.
• Master of San Martino.
• Donato Veneziano.
• Οι αδελφοί Limburg.

Master Bertram

Ο πιο διάσημος από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι ο Γερμανός ζωγράφος Master Bertram. Δεν ζωγράφιζε μόνο πίνακες, αλλά ήταν επίσης δεξιοτέχνης της ξύλινης γλυπτικής, ενώ έκανε και εικονογραφήσεις για βιβλία. Στη διάθεσή του ήταν ένα εργαστήριο στο οποίο εργάζονταν οι μαθητές και οι μαθητευόμενοι του. Ο Δάσκαλος Μπέρτραμ έζησε και εργάστηκε στο Αμβούργο. Το συνεργείο εκτελούσε διάφορες παραγγελίες που προέρχονταν από την πόλη και από ιδιώτες. Το πιο διάσημο έργο είναι ο Βωμός Grabowski, που δημιουργήθηκε το 1383 για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου στο Αμβούργο.

Jacmart de Esden

Ο εκπρόσωπος του γοτθικού ρυθμού στη ζωγραφική γεννήθηκε στο Artois και ήταν γαλλικής καταγωγής. Τα έργα του Jacquemart de Esden είναι μινιατούρες βιβλίων. Ο πελάτης του καλλιτέχνη ήταν συγγενής του βασιλιά της Γαλλίας Charles V - Jean of Berry. Ο πλοίαρχος περνούσε τον περισσότερο χρόνο του στο Μπουρζ, όπου έπαιρνε εντολές από τον δούκα. Από το 1384 έως το 1414 έπαιρνε τακτικό μισθό από το ταμείο. Τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη είναι οι μινιατούρες:

• "Μικρόώρες".
• "Ώρες Βρυξελλών".
• "Μεγάλο βιβλίο ωρών".

Το κύριο έργο του δασκάλου είναι το "Μεγάλο Βιβλίο των Ωρών".

Master of San Martino

Δάσκαλος που ήταν ο συγγραφέας της εικόνας "Η Madonna and Child Enthroned" για την Εκκλησία του San Martino. Τώρα αυτό το έργο αποθηκεύεται στην Ιταλία, στο Μουσείο του San Matteo, στην πόλη της Πίζας. Στο κεντρικό μέρος της εικόνας είναι η Παναγία, και κατά μήκος των άκρων υπάρχουν πλοκές από τη ζωή των Αγίων Ιωακείμ και Άννας. Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης θεωρείται ο πιο εξέχων εκπρόσωπος της σχολής ζωγραφικής της Πισάν της γοτθικής περιόδου, το όνομα του δασκάλου έχει χαθεί.

Donato Veneziano

Δεν υπάρχουν στοιχεία για το πότε γεννήθηκε και πέθανε ο καλλιτέχνης. Υπάρχει μια εκδοχή ότι στο δεύτερο μισό του 14ου αιώνα ζούσαν στη Βενετία δύο καλλιτέχνες με το όνομα Donato. Ο ένας ήταν ενορίτης του ναού του Αγίου Λουκά και ο δεύτερος ενορίτης του ναού του Αγίου Βιδάλ. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ήταν το ίδιο πρόσωπο που απλώς άλλαξε η ενορία. Υπάρχουν ντοκουμέντα για την κοινή δουλειά του με άλλους ζωγράφους. Ένα από αυτά τα έργα είναι ο πίνακας "The Coronation of Mary", που δημιουργήθηκε το 1372 μαζί με τον Catarino di Marco.

Limburg Brothers

Τρία αδέρφια, ο Paul, ο Erman και η Jeanneken, γεννήθηκαν στην Ολλανδία. Ο πατέρας τους ήταν δεξιοτέχνης της ξύλινης γλυπτικής και από την πλευρά της μητέρας τους, συγγενής τους ήταν ο ζωγράφος Jean Maluel, ο οποίος εργαζόταν στην αυλή των Βουργουνδών δούκων. Για κάποιο διάστημα, οι αδελφοί σπούδασαν κοσμήματα και το 1410 άρχισαν να το κάνουνέργο, το οποίο συνίστατο στη δημιουργία εικόνων για τη Βίβλο. Η παραγγελία ήρθε από τον Φίλιππο τον Τολμηρό, για τον οποίο ανέθεσε στους αδελφούς συντήρηση για τέσσερα χρόνια. Το πιο σημαντικό έργο της γοτθικής ζωγραφικής των αδελφών Λίμπουργκ είναι το Θαυμάσιο Βιβλίο των Ωρών του Δούκα του Μπέρι. Το έργο παρέμεινε ημιτελές, καθώς τόσο ο πελάτης - Jean of Berry, όσο και οι καλλιτέχνες πέθαναν το 1416.

Μοναδικά παραδείγματα γοτθικού στυλ

Αριστουργήματα που δημιουργήθηκαν κατά τη γοτθική περίοδο της τέχνης μπορούν ακόμα να θαυμάζονται σήμερα:

• Καθεδρικός Ναός του Αγίου Στεφάνου, Αυστρία.
• Κάστρο Μιρ, Λευκορωσία.
• Καθεδρικός Ναός της Αμβέρσας, Βέλγιο.
• Καθεδρικός ναός της Κολωνίας, Γερμανία.
• Καθεδρικός Ναός Μπούργκος, Ισπανία.
• Καθεδρικός Ναός Αγίου Βίτου, Δημοκρατία της Τσεχίας.
• Αβαείο του Γουέστμινστερ, Αγγλία.
• Καθεδρικός Ναός Chartre, Γαλλία.
• Κάστρο Ράινσταϊν, Γερμανία.
• Καθεδρικός Ναός Notre Dame, Γαλλία.

Η Notre Dame de Paris είναι ένας από τους πρώτους καθεδρικούς ναούς σε γοτθικό στυλ. Χτίστηκε από το 1163 έως το 1345.